三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 戲劇 / 總論

這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力 【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分

《親愛的安東》展現俄國著名作家契訶夫最後十二年的生命歷程，通過他與妹妹、女友、妻子、友人的關係，結合其創作歷程、人生重要事件等，在「愛」、「孤獨」、「名利」、「性別差異」等問題上表達創作者的思考，並與當代人的情感與處境發生共鳴。該劇由福建師範大學文學院林婷教授擔任編劇，國家一級導演、福建人民藝術劇院副院長、福建師範大學兼職教授陳大聯擔任總導演，由福建師範大學博士生、碩士生、本科生共同參與演出。該劇入選第八屆中國校園戲劇節，獲「優秀劇目獎」；獲福建省第五屆大學生戲劇節劇目一等獎，及編劇、導演、舞美、表演一等獎共計五項。本書收錄了該劇的文學本、舞臺本，編劇、導演的創作闡述，同學們的創作感受，戲劇專家及觀眾的相關評論。

本論文集脫胎自「弄潮：劇場文化、記憶與產業變遷」國際學術研討會。此書名延續「弄潮」為名，便是肯定劇場的能動性。時代的變遷迫使劇場重新調整其展演方式與內容取向，同時也改變了劇場的文化型態與產業模式。劇場不是時代變遷下，被迫做出反應的客體。劇場就是時代浪潮推進的主體，它是人類文明持續演化的動力之一，記載了人類遷徙、互動、交會甚至轉變的種種生存痕跡。作為最古老的媒介，劇場向來是形塑集體記憶與打造共同體認同之所在。作為「記憶所繫之處」，劇場在歷史潮流下，面對種種新興媒體的挑戰，它又如何轉變自身？或是重新定位自己，在人類銘刻記憶的集體需求下，找到新的方法與途徑？而在人類面臨不同生存考驗之下，劇場又如何證明自身的必要性，一再更新其藝術價值與時代意義？

從古代到近代，探討東、西方的戲劇演進與特質，以及現代劇場的編導與藝術表現、經營管理。戲劇在現代人的生活中，已成為不可或缺的一部分。在探討現今的各種戲劇類型、劇場型態或表演風格前，有必要先了解何謂戲劇。戲劇的起源是什麼？東方戲劇又與西方戲劇有何本質上的不同？歷史上有哪些膾炙人口、流傳久遠的著名經典？戲劇發展漫長的歲月中，各個時期因應當下背景產出具有時代特色的戲劇表演理論和形式。戲劇學術理論自古以來百家爭鳴，各家運用不同的劇作形式、主義的展現，在戲劇題材和表現技巧上一同探討人性和人類生存的實質意涵。本書涵蓋西方戲劇的演進、現代主義、中國戲曲的特質，到現代戲劇的演技、編導、劇場藝術表現與經營管理各面向，並穿插戲劇史上具代表性的經典之作介紹，為讀者梳理出一部精采的戲劇入門專書。

「數位表演」是一個持續演進的新詞彙，一個關於透過科技的使用與應用來增進表演與視覺藝術美學底蘊、奇觀效果、情感聯繫與感官衝擊，也是對於意義與符號的獨特運用。本書是針對2010年後台灣數位表演暨科技劇場的深度觀察，從藝術家的創作實踐出發，透過田野式親身觀察，再回到理論思潮的抽象化，對藝術家團隊的系列創作進行剖析。

表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台，以及幕後的藝術管理團隊、組織，在實務上如何運作？可能遇到的難題有哪些？本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題，從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」，到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等，再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」，最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人，提供最直接的經驗回饋，以迎接各式各樣的任務與挑戰。

史黛拉‧阿德勒是20世紀最偉大的人物之一。可說是美國歷史上最重要的表演老師。開始時，她先為偉大的俄籍表演大師康斯坦丁‧史坦尼斯拉夫斯基的追隨者，但在她後來漫長的職業生涯中，無論是在紐約或好萊塢，她教導的一代代演員，最終都成為舞台和銀幕上的主角。她不斷完善改進著自我的表演風格，成為留存給後世的傳奇。這偉大之聲最終在九十年代初離世，但她數十年的經驗和教學已被作者霍華之文字精彩地捕捉，濃縮於本書的二十二堂課之中。史黛拉‧阿德勒不僅是馬龍‧白蘭度時代最偉大的表演老師，也是勞勃狄尼洛（Robert De Niro）、華倫‧比迪（Warren Beatty）與哈維‧凱特爾（Harvey Keitel）時代中最偉大的表演教師，亦為亨利‧溫克勒（Henry Winkler）及馬修‧莫迪（Matthew Modine）這代的最偉大表演大師。白蘭度忠誠地相信並使用著阿德勒方法，亦促使他在幾十年後替這本書寫下了序言。阿德勒也啟發了莫迪（這只是眾多明星學生中的其一薦言）寫道：「在遇見阿德勒女士時，她開宗明義地說，她必須先教我們成而為人，才有可能教我們成為演員。了解前人，才能了解現下的自己。而她採取的下一步，是透過偉大的藝術──繪畫、音樂、文學──發展我們的想像能力。這些步驟將引導我們走向戲劇之道。戲劇，是人類得以利用藝術了解自身過往，是個與靈魂相遇的地方。這是她的熱情所在。這是她的信仰，她的教堂。」這是史黛拉‧阿德勒教學的偉大之處。她不僅指導學生如何成為偉大的表演者，更指導著學生如何成為偉大的人。而這些偉大課程內容首次透過印刷形式呈現於此。這對任何時代的任何人來說，都是非常幸運的。※ ※ ※「對我來說，史黛拉‧阿德勒不僅僅是一位表演老師。她透過其教學與表演工作，傳授世界最有價值的訊息──如何發掘出自我的情緒機制之本質天性，進而有發現他人情緒機制的能力……（略）。幾乎全世界的電影製作都受到了美國電影的影響，而美國電影則大大受到了史黛拉‧阿德勒教育的影響……（略）。我非常感激她給予我的生命無法計量的貢獻。」──馬龍‧白蘭度（Marlon Brando）「史黛拉‧阿德勒……是表演理論之女王。」──《紐約時報》山繆‧弗里曼（Samuel G. Freedman）「史黛拉‧阿德勒不僅是教授表演，而是教授藝術家面對技藝之態度、面對戲劇的文化態度，以及面對所有技藝和藝術時的廣大氣度與方法。」──彼得‧博

本書收錄高行健於1982到1987年間的戲劇相關論述，可說是高行健1987年以前中國時期的戲劇創作與實踐經驗總結，是了解高行健早期戲劇創作、研究其畢生藝文成就的必讀之作。本書闡述他所追求的現代戲劇理念，包含他早期劇作的構思與演出實踐論述，也收錄他與朋友關於戲劇的深入長談。在書中可見到高行健對「多聲部戲劇」、「史詩劇」、「為演員表演的戲劇」的闡述，亦能看到日後「全能戲劇」、「全能演員」、「三重性」及「中性演員」等戲劇理念的雛型。在三十五年後於國立臺灣師範大學發行新版，期待能讓讀者從高行健站在諾貝爾文學獎之巔的視角，回顧其一路走來的戲劇實踐歷程，正如他自己所言：「這些論述不僅沒有過時，而且對現今的戲劇創作仍然能提供參照。」

面臨經營危機的藝文組織如何重新振作？ 如何創造出叫好叫座的節目讓觀眾回流？ 如何打造組織與場館形象，成為受歡迎的文化ICON？ 逆轉勝之王麥可‧凱瑟用十條準則與五個實際案例 傳授讓藝文組織脫離困境的心態與策略！ 今日的藝文組織面臨各種挑戰：如何銷售票券、行銷節目、增加經費、平衡收支等等，但最重要的是如何堅持自身的使命――製作出高品質的節目，吸引觀眾前來。「逆轉勝之王」麥可‧凱瑟曾成功讓數間面臨倒閉危機的藝文機構翻身，不僅創造出精彩的節目與活動，也讓機構本身提升形象與名聲。凱瑟提出「逆轉勝」的十條準則，並且詳盡分享在五個藝文組織任職的經驗，不僅是面對危機時的心態與策略，也包括讓本來體質健全的機構繼續維持狀態、預防未來出現困境，藝文相關領域從業人員必讀！本書特色 1. 與衛武營國家藝術文化中心合作出版。 2. 作者具有經營管理不同規模藝文組織的豐富實務經驗，絕非紙上談兵。 3. 戲劇、舞蹈、場館等藝文組織相關工作者均適合閱讀。

3大即興心法 x 4步教學流程 x 9種建議活動 x 20個教案示範 人氣講師不藏私分享突破教學瓶頸、讓課堂充滿歡笑的即興魔法！頂尖職業講師 王永福│編劇、淡江大學大眾傳播系兼任教師 林其樂│即興引導教練、教育訓練講師 歐耶│「Life不下課」主持人 歐陽立中——專文推薦桃園市立龍潭高中英文科教師、多元選修「即興劇場」授課教師 李志駿│前輔大臨床心理系副教授 李錦虹│牌卡協會理事長 周詠詩│諮商心理師（督導）、心理劇導演暨訓練師 林慈玥│諮商心理師、心理劇訓練師&導演 胡丹毓│應用戲劇講師、悅萃坊負責人 高?貞│卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social│一一擬爾劇團藝術總監 喬色分│?公國中表藝老師 彭惠梓│「人資小週末」創辦人 盧世安│國中理化老師兼導師 錢玉玲│臺北藝術大學兼任助理教授、戲劇治療工作者 蘇慶元——有感推薦（依姓氏筆畫序）適用各種教學活動場合、讓課程活起來的即興劇技巧， 帶你避開教學誤區，提升教學創意，遠離負面評價！面對無心上課的學生，如何了解他們潛在需求，對症下藥找到師生雙贏的教學方式？ 幫企業做內訓時，如何讓一群對彼此都不熟悉，甚至不情願來上課的員工卸下心防，融入課程活動，達成課程訓練目標？ 帶領銀髮族時，面對行動力不同、對課程毫無概念的長輩，該如何安排活動，讓他們覺得有所收穫、期待下一次的課程？ 擁有滿滿的桌遊與活動清單卻不知如何運用，或玩著玩著效果漸失，該怎麼做才能靈活運用、玩出新花樣？ 明明認真備課帶活動，學員也覺得好玩，卻還是收到「都在玩遊戲」「不知道活動目的」等負評，該怎麼辦？……你的各種教學困擾，都可以用「即興劇」技巧來化解！本書由大心診所心理師、微笑角即興劇團藝術總監王家齊老師，以及微笑角即興劇團團長陳譽仁老師共同創作，集結濃縮二人多年來從上千場教學活動中所得到的實戰心得與菁華，說明如何應用「讚頌失敗」「Yes, And」「讓夥伴發光」等3大心法掌握即興精髓，並透過「破冰暖身」「能力階梯」「實作演練」「反思討論」等4大教學框架提升教學效果，確保學員有所收穫，達到師生雙贏的結果。書中並穿插收錄豐富的實作案例，教學者或活動帶領者可在其中找

作者想藉由這本書，將a/r/tography理論與實踐在藝術統合教學法的具身教歷程，整個教與學的社群彼此相互辯證而產出的觀點，與讀者們分享。藉由不同的觀點詮釋學習者如何以身體作為認識世界的起點，涉及過程哲學，美感與形式之間的關聯，藝術教育的價值，從個人發展到團體動力，從外在的形式活動到內化的生命歷程，以及藝術教育的公共性與大眾化的重要性。

本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！

優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來，他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。從身體力量到生命省思優人神鼓的追尋與淬鍊劉若瑀的重溯與重塑你的後念，永遠在挑戰你的前念何不讓回憶，成為落地的塵埃也才能找到內心那個離見的看見回首過去，總有一種離開了才看見的明白。人在追逐的時候，一心尋找答案，但要尋找一種不能有答案的尋找，這一路上要提起放下、提起放下……。故事從一九八五年夏天說起，劉若瑀從加州森林帶著劇場大師葛托夫斯基所給予的，關於生命、藝術，與自身文化關係的疑問回到台灣。她自問：我是誰？我的根在哪裡？惶惑中，她逐漸明瞭，放下，是另一種開始。她要尋找的，是大師在找的事情，不是抓著大師過去的東西不放。她回到自己的古老文化中摸索與追溯，重新長大。而「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來。他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。這一切過程，不只是學習，更是了解──了解自己、了解舞台不是成就自己的地方，而是看見自己的機會。──劉若瑀專文推薦吳靜吉　政治大學創造力講座／名譽教授、中山大學榮譽講座教授汪俊彥　康乃爾大學劇場研究博士、表演與文化研究學者羅伯特（Robert van den Bos）　國際藝術經紀人黃誌群　優人神鼓藝術總監她喚醒了過去的記憶，原來讀國劇，原來在台灣和一群從地板動作爬起來、跳起來、演起來、生活起來的戲劇DNA。回到台灣背負葛托夫斯基的訓練和警語，開始探險尋根，從傳統、從人間、從山水，一路呼朋喚友，囊括當下仍然活躍的四海表演兄弟姐妹，探險摸索。──吳靜吉　政治大學創造力講座／名譽教授、中山大學榮譽講座教授這是一本關於優人的故事，但我更願意將這本書讀作是若瑀姐一人的「溯計劃」──她既憑著一己之力的記憶，向過去的時間索討並加以銘刻，而讀者又在她的重溯與重塑中，讀到單憑過往任何戲劇史的整理歸納，絕無法輕易解釋或認識的情感、關照、猶豫與動力，因而讓時間也具備了離見之見的可能。這是這本書引導讀者的離見之見。──汪俊彥　康乃爾大學劇場研究博士、表演與文化研究學者優人神鼓的成功之處，在於將冥想、擊鼓、武術、太極與舞蹈，揉合成雅俗共賞的故事，連結了東方與西方。這是優人神鼓不同於其他類型的劇場，尤其是不同於東方劇場的特別之處。他們的創作做為當代台灣的典範，神聖而靈動。──羅伯特（Rob

本書為教育和戲劇工作者解答三大疑問：為什麼把文學作品轉化為戲劇？怎樣改編？如何編排整個課程？本書展現由原著到劇本，劇本再到舞台演出的神奇轉化，剖析文學教育如何和戲劇表演相輔相成。作者選出八篇古今中外不同文體的文學作品，介紹並探討原著特色、主題、改編重點，以及原著作者對當下社會現象和生命價值的關懷。書中更收錄作者精心編排設計的改編實例，並附以延伸活動供老師採用，如問答、討論，以及閱讀與寫作練習等，鼓勵學生進行多角度深入思考。

本書適合有志從事藝術教育的教師、特殊教育、輔導等相關人員閱讀。 「青」少年是國家的希望與光明，「藝」術能啟發自我成為完整的人，「盟」有跨域連結、攜手努力的意涵。青藝盟選擇以劇場為媒介，啟發創造力、思考力，透過戲劇教育的真實體驗發揮藝術的魔力，啟蒙青少年自我發展，創造臺灣永續的未來。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

“This publication assembling the practices and discourses of ‘Asian contemporary performance’ is assuredly a statement of ‘the world we have made’ for the now and the future, as well as a means of connecting TPAC and other ‘worlds.’ ”－Ruo-Yu LIU, Chairwoman of Taipei Performing Arts Center“While it is now hardly unusual to find choreographers working in an exhibition setting, or visual artists performing on a stage, it is still rare to see practitioners from the different fields working together, as can be found at ADAM.”－John Tain, Head of Research at Asia Art Archive“With various understandings from multiple disciplines, life journeys and international practices, this publication is neither a collected manifesto, nor an imprint of harmony and integration. On the contrary, it is the very embodiment of incarnations and trajectories of the world history and the network of contemporary corporeality.”－Chun-Yen WANG, Art Critic“The anthology sheds light on contemporary, situated approaches

藝術工作者必備的創作指南 即興無所不在的奧秘：從巴洛克音樂到爵士樂、從視覺藝術到舞蹈與戲劇表演 繼西班牙文版、義大利文版、瑞典文版、日文版後，繁體中文版首度問世 余彥芳專序推薦 這本書是寫給各領域中想要接觸並強化自身創造力的人，其目的是要傳達一個想法：當人的想像力得到充分發揮時，諒解、喜悅、責任與和平也會翩然而至。 --納赫馬諾維奇

二○一六年，作者開始和桃園女子監獄的收容人互動教學。二○一九年，進而與少年矯治學校的青少年開始互動。以劇場為核心創造一個平台，統合美術、音樂，以及其他媒介，旨在打開參與者僵化的身體，經由不同的遊戲策略，重新啟動身體的五感六覺。本書希望喚起更多人關注戲劇教育的重要性。戲劇教育不只是專業人才的養成，更是廣義的博雅教育。也就是在任何時間，任何場域空間，任何社群， 不分男女老少，劇場都是個有效益的學習與改變的平台。內容分為兩個部分，第一個部分是許多劇場工作者在監獄、少年輔育院、矯正學校等機構進行劇場活動，他們的反思與建議。第二個部分則是記實誠正中學在二○一九年度兩學期的表演藝術療育工作坊的課程。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。