總論

自由戲劇工作者、獨立學者陳韻文從自身對戲劇的深切愛好出發，在戲劇的世界裡，透過遊戲和體驗開啟與藝術的對話，進而將戲劇帶入課室與多元場域，勇於探索、嘗試教學的可能；回望歷程中的得失與啟發，凝鍊出屬於自己的教育信念和方法。在不斷實踐與反思的路途中，她成為戲劇課程的創作者，孕育出兼具深度與彈性的戲劇課程案例，從經典文本到在地故事，從傳說、寓言到現實經驗，每一道設計都映照出戲劇如何穿越虛實、觸動心靈與感知，並在教學現場生成獨特的火花。全書分為兩篇。第一篇「我這樣創作戲劇課」收錄了作者在過去十餘年間為不同年齡層、因應不同目標設計的十二個戲劇教學方案，敘明設計原由、課程重點、進行流程，有利於讀者轉化實施於教學現場。第二篇「戲劇的奇幻之旅」則包含「戲劇的探索者」、「戲劇的實踐者」與「戲劇的反思者」三部分，梳理戲劇連結生活與學習的多重面向和取徑，提出作者在臺灣實踐反思戲劇教育所生成的價值信念和方法。書末附錄依照戲劇元素重新整理的戲劇教學慣例，提示各慣例在教學上的意義，供有心從事戲劇教學的讀者制宜運用。本書既是戲劇教育的真實紀錄，也是教育者、劇場人乃至一般讀者的靈感之徑。它邀請我們走進戲劇的奇幻旅程，感受戲劇如何啟發學習、豐富生命，並開啟屬於自己的創課可能。

一場為了找回真我的表演表演是一種無聲的告解，也是一種不動聲色的自我剖白。表演不是虛構的遊戲，而是我們這一生，唯一允許自己「假裝」一下、卻反而更靠近真實的途徑。在AI什麼都能生成的時代，這本書沒有教你怎麼說漂亮話，也不打算幫你寫好劇本。它只是一面鏡子，一塊試衣間的布簾——你拉開它，看見的不只是角色的樣子，而是你自己一舉一動，怎麼樣地穿進別人的皮囊，又怎麼樣地忘了自己的模樣。這是一本關於角色，也關於你的書。你不需要是演員，因為每個人每天都在演：演出你在家裡的沉默、在職場的堅強、在親密關係裡的懂事。有時你演得太久，久到忘了，那其實不是你。這本書從認識自己開始，一步步走進角色的輪廓與靈魂。不是用技巧來遮掩，而是用誠實來照見。你會學到如何用身體說話、用呼吸留白、用角色學會傾聽。你會看到學生如何在一口漢堡裡轉場，也看到自己在一場生活的轉折裡突然覺醒。全書分為九章，從「我」的發現，到角色的建構、轉化、邊界，再回到日常人生中的多重身分。每一章都是一次自我對話，也是一種人生整理。如果你願意慢一點，停一停，讀完它——你會發現，原來演得好，不是像別人，而是像你自己；原來一個真正的角色，是幫你找到路的，不是把你藏起來的。

陳大禹成長於紛擾多變的時代，積極投入戲劇運動、擔任編導、演員。劇場是他的筆墨，也是他的利刃。藉著舞台，傳達政治、社會與文化觀察。他編導的《香蕉香》，是臺灣戲劇史上絕無僅有，以「二二八事件」為背景的創作，反映戰後台灣政治腐敗、族群對立的情境。他在舞台上呼籲阿山（外省）、阿海（本省）合作，結果觀眾相互叫罵，戲也被禁演。在掀起一陣漣漪之後，卻突然像流星般，迅速從臺灣星空消失，也沒出席他寫歌詞的〈杯底不可飼金魚〉發表會。將近半世紀之後〈杯底不可飼金魚〉作詞者被正名為陳大禹，不僅僅是一首歌曲作詞者的勘誤，它的整個過程——從「隱晦」到「出土」，以及引起的波瀾與迴響，所反映的絕不是一首歌、一個人的問題，而是經由各方譜出一個肅殺與荒謬的時代旋律。1949年「四六事件」之後，潛回中國之後的陳大禹，顛沛流離，諸事不順。回溯其一生，彷彿是歷史發展下的必然，顯露文化人在戰後中國的尷尬。在臺灣僅僅二、三年，卻是七十歲人生中最具活力的歲月。後半生由絢爛歸於平靜，默默以終。陳大禹困頓的生命，猶原是無條理年代，一個哀愁的註腳。

默劇只用身體訴說故事，演員會一直重複訓練肢體，當動作完全內化，演出時就不再思索身體的形式了。默劇是沒有布景、沒有道具、沒有裝置的一種演出，只會運用肢體表達想法與情感溝通，但要真正運用身體說故事，卻是極大的挑戰：☛第一，必須誇大所有的動作☞第二，必須要在做下一個動作之前完成上一個動作，必須要將每一個動作分開，而且要分清楚☛第三，也許會讓每一個動作看起來都很滑稽自十六歲便開始「玩」默劇至今的王仁千，將四十年的默劇經驗編纂成書，以詳細的訓練步驟、實例解析與動作示範圖，從基礎開始，帶領你認識如何透過肢體展現情感、建構場景，甚至創造自己的默劇表演，一步步進入專業默劇的世界！這是一本無論想自學默劇，或想在戲劇表演上更進一步的表演者，都絕不能錯過的訓練手冊！

本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。 欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。

◎代理經銷 白象文化本書集結了「牽風箏的人」在全國慈輝班的深耕成果，透過戲劇教育改變學生生命的真實故事。本書聚焦於慈輝班學生的內心成長歷程，從迷惘到找到自信，從破碎到完整，展現了藝術如何成為引領人生方向的重要力量。透過戲劇課程的陪伴，這些曾被標籤為問題少年的學生，重新發現了自己的潛力與價值。本書不僅分享感人的故事，也提供了一套教育工作者如何以戲劇啟發學生的實踐經驗。「風箏計畫」自 2014 年啟動，於 2022 年開始招募「牽風箏的人」，至今已成功擴展至全國八所慈輝班學校，穩定提供戲劇教育課程，陪伴無數學生重拾信心與方向。本書完整記錄了這些生命故事，展現戲劇教育如何改變生命，期盼喚起更多人對戲劇教育的重視與參與。

單書介紹 第一冊：沉浸式敘事法：以故事為中心，創造實體與虛擬體驗的作家指南 第一本＆唯一本清楚完整解析沉浸體驗構想‧創意‧創作方法 14年實務迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源 ‧統觀體驗類型全像：從傳統到高科技應用，從娛樂到教育領域，全視角光譜式解說 ‧全方位立體說故事法：ISQ提問法，完美黏著線性．多線性．非線性．沉浸式故事敘事 ‧經典IP實例詳解示範：多種多樣業界代表作技巧公開．創作引導，經典著作改編教作 ‧多專業領域團隊協作法：以故事定錨，克服領域盲，高效率動態團隊強強聯手方法 《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？ 當專案到你手中，你要如何說這個故事？ 如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？ 沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特•凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問及作家，打造許多遍及世界各地、享譽玩家與業界的沉浸體驗園區，更有多達五部作品獲得主題樂園奧斯卡獎之稱的西婭獎（THEA）。 對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。 各界專業好評 我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。瑪格麗特．凱瑞森以這本書《沉浸式敘事法》打造開放資源。書中匯集公共智慧、經驗和真實世界的例子，揭示職業的價值。讓你沉浸其中。 ——喬．羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長 瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利位置考慮世界的創建。她也敢於個人化。瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並邀請我們所有人，無論你的種族、國籍或性別，去探討說這些故事的重要性。 ——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁 在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重心的媒介，但一直缺乏實務及

西方戲劇作為舶來品傳入中國已逾一個世紀，經歷了早期的文明戲與話劇階段，在全球化的今日已經成為在地的文化風景。在臺灣，西方戲劇經歷了日據時期的新劇，以及國民黨反共抗俄劇的兩種形態，在一九八〇年代由留美戲劇學子開啟一波新的交流，使其逐漸脫離過往戲劇院校以教學為目標的翻譯劇演出模式，走向本土題材的文本創作和跨文化改編，並且進一步引入西方身體訓練，超越文本，走向集體即興創作與後現代表演理論，形成了今日臺灣獨有的戲劇生態。

這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力 【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分

剖析構作和創作顧問的角色與功能顯現思考與實踐如何相互影響列舉十四個表演團體與作品涵蓋多種不同表演類型 構作（dramaturgy）是當代表演領域的新興概念，描述在導演或編劇等既有職位以外的一個角色，能在不同層面給予創意與刺激，甚至質疑、挑戰已確立的作品方向。本書列舉十四個在主題、形式與規模上極為多樣化的演出案例，呈現今日構作與創作顧問（dramaturg）在作品及創作過程中的多樣面貌與功能，對導演、編舞、作曲家、表演者、設計師等創作者，都有所助益。 在有著共創與集體思考特質的劇場中，構作時常根據創作環境與產製條件重新自我發明，顯現了思考與實踐如何相互影響，也揭露了透過藝術實踐來思考的方法。書中提出七種構作的參與模式和六種觀看模式，不僅能應用在劇場工作或作品分析上，也適用於其他領域，例如節慶、展覽規劃、人機互動設計、機構運作，或是政治活動等多面向。本書特色1. 與台南藝術節合作出版2. 論述創作顧問與構作功能的專書3. 引介海外表演領域最新趨勢，推動台灣藝術領域發展4. 適合表演藝術及相關領域工作者閱讀

《親愛的安東》展現俄國著名作家契訶夫最後十二年的生命歷程，通過他與妹妹、女友、妻子、友人的關係，結合其創作歷程、人生重要事件等，在「愛」、「孤獨」、「名利」、「性別差異」等問題上表達創作者的思考，並與當代人的情感與處境發生共鳴。該劇由福建師範大學文學院林婷教授擔任編劇，國家一級導演、福建人民藝術劇院副院長、福建師範大學兼職教授陳大聯擔任總導演，由福建師範大學博士生、碩士生、本科生共同參與演出。該劇入選第八屆中國校園戲劇節，獲「優秀劇目獎」；獲福建省第五屆大學生戲劇節劇目一等獎，及編劇、導演、舞美、表演一等獎共計五項。本書收錄了該劇的文學本、舞臺本，編劇、導演的創作闡述，同學們的創作感受，戲劇專家及觀眾的相關評論。

本論文集脫胎自「弄潮：劇場文化、記憶與產業變遷」國際學術研討會。此書名延續「弄潮」為名，便是肯定劇場的能動性。時代的變遷迫使劇場重新調整其展演方式與內容取向，同時也改變了劇場的文化型態與產業模式。劇場不是時代變遷下，被迫做出反應的客體。劇場就是時代浪潮推進的主體，它是人類文明持續演化的動力之一，記載了人類遷徙、互動、交會甚至轉變的種種生存痕跡。作為最古老的媒介，劇場向來是形塑集體記憶與打造共同體認同之所在。作為「記憶所繫之處」，劇場在歷史潮流下，面對種種新興媒體的挑戰，它又如何轉變自身？或是重新定位自己，在人類銘刻記憶的集體需求下，找到新的方法與途徑？而在人類面臨不同生存考驗之下，劇場又如何證明自身的必要性，一再更新其藝術價值與時代意義？

從古代到近代，探討東、西方的戲劇演進與特質，以及現代劇場的編導與藝術表現、經營管理。戲劇在現代人的生活中，已成為不可或缺的一部分。在探討現今的各種戲劇類型、劇場型態或表演風格前，有必要先了解何謂戲劇。戲劇的起源是什麼？東方戲劇又與西方戲劇有何本質上的不同？歷史上有哪些膾炙人口、流傳久遠的著名經典？戲劇發展漫長的歲月中，各個時期因應當下背景產出具有時代特色的戲劇表演理論和形式。戲劇學術理論自古以來百家爭鳴，各家運用不同的劇作形式、主義的展現，在戲劇題材和表現技巧上一同探討人性和人類生存的實質意涵。本書涵蓋西方戲劇的演進、現代主義、中國戲曲的特質，到現代戲劇的演技、編導、劇場藝術表現與經營管理各面向，並穿插戲劇史上具代表性的經典之作介紹，為讀者梳理出一部精采的戲劇入門專書。

表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台，以及幕後的藝術管理團隊、組織，在實務上如何運作？可能遇到的難題有哪些？本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題，從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」，到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等，再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」，最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人，提供最直接的經驗回饋，以迎接各式各樣的任務與挑戰。

史黛拉‧阿德勒是20世紀最偉大的人物之一。可說是美國歷史上最重要的表演老師。開始時，她先為偉大的俄籍表演大師康斯坦丁‧史坦尼斯拉夫斯基的追隨者，但在她後來漫長的職業生涯中，無論是在紐約或好萊塢，她教導的一代代演員，最終都成為舞台和銀幕上的主角。她不斷完善改進著自我的表演風格，成為留存給後世的傳奇。這偉大之聲最終在九十年代初離世，但她數十年的經驗和教學已被作者霍華之文字精彩地捕捉，濃縮於本書的二十二堂課之中。史黛拉‧阿德勒不僅是馬龍‧白蘭度時代最偉大的表演老師，也是勞勃狄尼洛（Robert De Niro）、華倫‧比迪（Warren Beatty）與哈維‧凱特爾（Harvey Keitel）時代中最偉大的表演教師，亦為亨利‧溫克勒（Henry Winkler）及馬修‧莫迪（Matthew Modine）這代的最偉大表演大師。白蘭度忠誠地相信並使用著阿德勒方法，亦促使他在幾十年後替這本書寫下了序言。阿德勒也啟發了莫迪（這只是眾多明星學生中的其一薦言）寫道：「在遇見阿德勒女士時，她開宗明義地說，她必須先教我們成而為人，才有可能教我們成為演員。了解前人，才能了解現下的自己。而她採取的下一步，是透過偉大的藝術──繪畫、音樂、文學──發展我們的想像能力。這些步驟將引導我們走向戲劇之道。戲劇，是人類得以利用藝術了解自身過往，是個與靈魂相遇的地方。這是她的熱情所在。這是她的信仰，她的教堂。」這是史黛拉‧阿德勒教學的偉大之處。她不僅指導學生如何成為偉大的表演者，更指導著學生如何成為偉大的人。而這些偉大課程內容首次透過印刷形式呈現於此。這對任何時代的任何人來說，都是非常幸運的。※ ※ ※「對我來說，史黛拉‧阿德勒不僅僅是一位表演老師。她透過其教學與表演工作，傳授世界最有價值的訊息──如何發掘出自我的情緒機制之本質天性，進而有發現他人情緒機制的能力……（略）。幾乎全世界的電影製作都受到了美國電影的影響，而美國電影則大大受到了史黛拉‧阿德勒教育的影響……（略）。我非常感激她給予我的生命無法計量的貢獻。」──馬龍‧白蘭度（Marlon Brando）「史黛拉‧阿德勒……是表演理論之女王。」──《紐約時報》山繆‧弗里曼（Samuel G. Freedman）「史黛拉‧阿德勒不僅是教授表演，而是教授藝術家面對技藝之態度、面對戲劇的文化態度，以及面對所有技藝和藝術時的廣大氣度與方法。」──彼得‧博

面臨經營危機的藝文組織如何重新振作？ 如何創造出叫好叫座的節目讓觀眾回流？ 如何打造組織與場館形象，成為受歡迎的文化ICON？ 逆轉勝之王麥可‧凱瑟用十條準則與五個實際案例 傳授讓藝文組織脫離困境的心態與策略！ 今日的藝文組織面臨各種挑戰：如何銷售票券、行銷節目、增加經費、平衡收支等等，但最重要的是如何堅持自身的使命――製作出高品質的節目，吸引觀眾前來。「逆轉勝之王」麥可‧凱瑟曾成功讓數間面臨倒閉危機的藝文機構翻身，不僅創造出精彩的節目與活動，也讓機構本身提升形象與名聲。凱瑟提出「逆轉勝」的十條準則，並且詳盡分享在五個藝文組織任職的經驗，不僅是面對危機時的心態與策略，也包括讓本來體質健全的機構繼續維持狀態、預防未來出現困境，藝文相關領域從業人員必讀！本書特色 1. 與衛武營國家藝術文化中心合作出版。 2. 作者具有經營管理不同規模藝文組織的豐富實務經驗，絕非紙上談兵。 3. 戲劇、舞蹈、場館等藝文組織相關工作者均適合閱讀。

本書收錄高行健於1982到1987年間的戲劇相關論述，可說是高行健1987年以前中國時期的戲劇創作與實踐經驗總結，是了解高行健早期戲劇創作、研究其畢生藝文成就的必讀之作。本書闡述他所追求的現代戲劇理念，包含他早期劇作的構思與演出實踐論述，也收錄他與朋友關於戲劇的深入長談。在書中可見到高行健對「多聲部戲劇」、「史詩劇」、「為演員表演的戲劇」的闡述，亦能看到日後「全能戲劇」、「全能演員」、「三重性」及「中性演員」等戲劇理念的雛型。在三十五年後於國立臺灣師範大學發行新版，期待能讓讀者從高行健站在諾貝爾文學獎之巔的視角，回顧其一路走來的戲劇實踐歷程，正如他自己所言：「這些論述不僅沒有過時，而且對現今的戲劇創作仍然能提供參照。」

3大即興心法 x 4步教學流程 x 9種建議活動 x 20個教案示範 人氣講師不藏私分享突破教學瓶頸、讓課堂充滿歡笑的即興魔法！頂尖職業講師 王永福│編劇、淡江大學大眾傳播系兼任教師 林其樂│即興引導教練、教育訓練講師 歐耶│「Life不下課」主持人 歐陽立中——專文推薦桃園市立龍潭高中英文科教師、多元選修「即興劇場」授課教師 李志駿│前輔大臨床心理系副教授 李錦虹│牌卡協會理事長 周詠詩│諮商心理師（督導）、心理劇導演暨訓練師 林慈玥│諮商心理師、心理劇訓練師&導演 胡丹毓│應用戲劇講師、悅萃坊負責人 高?貞│卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social│一一擬爾劇團藝術總監 喬色分│?公國中表藝老師 彭惠梓│「人資小週末」創辦人 盧世安│國中理化老師兼導師 錢玉玲│臺北藝術大學兼任助理教授、戲劇治療工作者 蘇慶元——有感推薦（依姓氏筆畫序）適用各種教學活動場合、讓課程活起來的即興劇技巧， 帶你避開教學誤區，提升教學創意，遠離負面評價！面對無心上課的學生，如何了解他們潛在需求，對症下藥找到師生雙贏的教學方式？ 幫企業做內訓時，如何讓一群對彼此都不熟悉，甚至不情願來上課的員工卸下心防，融入課程活動，達成課程訓練目標？ 帶領銀髮族時，面對行動力不同、對課程毫無概念的長輩，該如何安排活動，讓他們覺得有所收穫、期待下一次的課程？ 擁有滿滿的桌遊與活動清單卻不知如何運用，或玩著玩著效果漸失，該怎麼做才能靈活運用、玩出新花樣？ 明明認真備課帶活動，學員也覺得好玩，卻還是收到「都在玩遊戲」「不知道活動目的」等負評，該怎麼辦？……你的各種教學困擾，都可以用「即興劇」技巧來化解！本書由大心診所心理師、微笑角即興劇團藝術總監王家齊老師，以及微笑角即興劇團團長陳譽仁老師共同創作，集結濃縮二人多年來從上千場教學活動中所得到的實戰心得與菁華，說明如何應用「讚頌失敗」「Yes, And」「讓夥伴發光」等3大心法掌握即興精髓，並透過「破冰暖身」「能力階梯」「實作演練」「反思討論」等4大教學框架提升教學效果，確保學員有所收穫，達到師生雙贏的結果。書中並穿插收錄豐富的實作案例，教學者或活動帶領者可在其中找

作者想藉由這本書，將a/r/tography理論與實踐在藝術統合教學法的具身教歷程，整個教與學的社群彼此相互辯證而產出的觀點，與讀者們分享。藉由不同的觀點詮釋學習者如何以身體作為認識世界的起點，涉及過程哲學，美感與形式之間的關聯，藝術教育的價值，從個人發展到團體動力，從外在的形式活動到內化的生命歷程，以及藝術教育的公共性與大眾化的重要性。

本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！

優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來，他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。從身體力量到生命省思優人神鼓的追尋與淬鍊劉若瑀的重溯與重塑你的後念，永遠在挑戰你的前念何不讓回憶，成為落地的塵埃也才能找到內心那個離見的看見回首過去，總有一種離開了才看見的明白。人在追逐的時候，一心尋找答案，但要尋找一種不能有答案的尋找，這一路上要提起放下、提起放下……。故事從一九八五年夏天說起，劉若瑀從加州森林帶著劇場大師葛托夫斯基所給予的，關於生命、藝術，與自身文化關係的疑問回到台灣。她自問：我是誰？我的根在哪裡？惶惑中，她逐漸明瞭，放下，是另一種開始。她要尋找的，是大師在找的事情，不是抓著大師過去的東西不放。她回到自己的古老文化中摸索與追溯，重新長大。而「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來。他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。這一切過程，不只是學習，更是了解──了解自己、了解舞台不是成就自己的地方，而是看見自己的機會。──劉若瑀專文推薦吳靜吉　政治大學創造力講座／名譽教授、中山大學榮譽講座教授汪俊彥　康乃爾大學劇場研究博士、表演與文化研究學者羅伯特（Robert van den Bos）　國際藝術經紀人黃誌群　優人神鼓藝術總監她喚醒了過去的記憶，原來讀國劇，原來在台灣和一群從地板動作爬起來、跳起來、演起來、生活起來的戲劇DNA。回到台灣背負葛托夫斯基的訓練和警語，開始探險尋根，從傳統、從人間、從山水，一路呼朋喚友，囊括當下仍然活躍的四海表演兄弟姐妹，探險摸索。──吳靜吉　政治大學創造力講座／名譽教授、中山大學榮譽講座教授這是一本關於優人的故事，但我更願意將這本書讀作是若瑀姐一人的「溯計劃」──她既憑著一己之力的記憶，向過去的時間索討並加以銘刻，而讀者又在她的重溯與重塑中，讀到單憑過往任何戲劇史的整理歸納，絕無法輕易解釋或認識的情感、關照、猶豫與動力，因而讓時間也具備了離見之見的可能。這是這本書引導讀者的離見之見。──汪俊彥　康乃爾大學劇場研究博士、表演與文化研究學者優人神鼓的成功之處，在於將冥想、擊鼓、武術、太極與舞蹈，揉合成雅俗共賞的故事，連結了東方與西方。這是優人神鼓不同於其他類型的劇場，尤其是不同於東方劇場的特別之處。他們的創作做為當代台灣的典範，神聖而靈動。──羅伯特（Rob

本書為教育和戲劇工作者解答三大疑問：為什麼把文學作品轉化為戲劇？怎樣改編？如何編排整個課程？本書展現由原著到劇本，劇本再到舞台演出的神奇轉化，剖析文學教育如何和戲劇表演相輔相成。作者選出八篇古今中外不同文體的文學作品，介紹並探討原著特色、主題、改編重點，以及原著作者對當下社會現象和生命價值的關懷。書中更收錄作者精心編排設計的改編實例，並附以延伸活動供老師採用，如問答、討論，以及閱讀與寫作練習等，鼓勵學生進行多角度深入思考。

本書適合有志從事藝術教育的教師、特殊教育、輔導等相關人員閱讀。 「青」少年是國家的希望與光明，「藝」術能啟發自我成為完整的人，「盟」有跨域連結、攜手努力的意涵。青藝盟選擇以劇場為媒介，啟發創造力、思考力，透過戲劇教育的真實體驗發揮藝術的魔力，啟蒙青少年自我發展，創造臺灣永續的未來。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

“This publication assembling the practices and discourses of ‘Asian contemporary performance’ is assuredly a statement of ‘the world we have made’ for the now and the future, as well as a means of connecting TPAC and other ‘worlds.’ ”－Ruo-Yu LIU, Chairwoman of Taipei Performing Arts Center“While it is now hardly unusual to find choreographers working in an exhibition setting, or visual artists performing on a stage, it is still rare to see practitioners from the different fields working together, as can be found at ADAM.”－John Tain, Head of Research at Asia Art Archive“With various understandings from multiple disciplines, life journeys and international practices, this publication is neither a collected manifesto, nor an imprint of harmony and integration. On the contrary, it is the very embodiment of incarnations and trajectories of the world history and the network of contemporary corporeality.”－Chun-Yen WANG, Art Critic“The anthology sheds light on contemporary, situated approaches

藝術工作者必備的創作指南 即興無所不在的奧秘：從巴洛克音樂到爵士樂、從視覺藝術到舞蹈與戲劇表演 繼西班牙文版、義大利文版、瑞典文版、日文版後，繁體中文版首度問世 余彥芳專序推薦 這本書是寫給各領域中想要接觸並強化自身創造力的人，其目的是要傳達一個想法：當人的想像力得到充分發揮時，諒解、喜悅、責任與和平也會翩然而至。 --納赫馬諾維奇

二○一六年，作者開始和桃園女子監獄的收容人互動教學。二○一九年，進而與少年矯治學校的青少年開始互動。以劇場為核心創造一個平台，統合美術、音樂，以及其他媒介，旨在打開參與者僵化的身體，經由不同的遊戲策略，重新啟動身體的五感六覺。本書希望喚起更多人關注戲劇教育的重要性。戲劇教育不只是專業人才的養成，更是廣義的博雅教育。也就是在任何時間，任何場域空間，任何社群， 不分男女老少，劇場都是個有效益的學習與改變的平台。內容分為兩個部分，第一個部分是許多劇場工作者在監獄、少年輔育院、矯正學校等機構進行劇場活動，他們的反思與建議。第二個部分則是記實誠正中學在二○一九年度兩學期的表演藝術療育工作坊的課程。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

微電影入門，功夫在這本 學會微電影，就靠這一本 這是一本專為初習電影的學習者打造的微電影手冊 電影的誕生，背後需要一個強而有力的製作團隊，成員們必須各司其職並且互相合作，才足以產出一部完整甚至令人印象深刻的電影作品。而製作一部電影究竟需要哪些核心人物呢？電影的製作過程中又需要注意哪些細節？ 就讓本書手把手，教您善用手邊的工具，藉由製作微電影的四個步驟：創意發想、前置作業、拍攝製作、後製輸出，從認識電影到實際製作，一步步走入電影的世界。 此外，書中特別介紹電影、影音創作相關的科系及未來職涯發展資訊，學習者可從中認識電影製作的要角及其職務特質與內容，作為日後選擇科系的參考方向。 【本書特色】 從知識到實作，手把手帶您學習製作電影的入門書。 符合108課綱藝術領域，加深加廣選修「新媒體藝術」課程。 介紹電影、影音創作相關的科系及職涯發展。 解鎖自主學習，打造與眾不同的學習歷程檔案。

賜官是傳播界殿堂級人物，中學時期已入行寫笑話，五十多年來縱橫影視圈，演戲、編劇、主管製作部，又主持清談節目，樣樣出類拔萃。他教編劇多年，桃李滿門，卻說至今所見懂得寫好劇本的編劇，為數甚少。原來寫劇本看來容易，但實在很難「精」。賜官在本書暢談編劇之道，尤其是寫喜劇的心得，並介紹影視劇本的特點和編劇實務操作，裨益編劇新手之餘，讀者也可窺豹一斑。他又推介中外多部經典電影，分析其中場景和對白，藉此提高大家的欣賞眼界，為戲迷打開通往劇本核心的大門。

本書旨在描繪並探索藝術創作的當代形式，特別是那些將創作者、觀眾、地方和日常生活聯繫起來的劇場作品。藉由歐美劇場的實例，連結劇場人類學、表演方法、人文地理及行動科技等理論，探悉21世紀藝術家們為何不斷嘗試讓觀眾們漫步在公寓或車站，觀眾們又是如何改變作品被觀看的方式，還有彼此累積及建構的美學。

記錄一千九百多個為藝文奔走的日子，表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任，回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： 擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易，但朱宗慶卻甘之如飴，只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！

本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現 1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻…… ★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營） 1983-2022 此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 ──李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人） 《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 亦是對青春的最後一次回望。 ──金士傑（演員、導演） 這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 ──馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長） 原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人 蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。 蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。 關於《演員實驗教室》 蘭陵劇團的推手──吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，

美國亞馬遜暢銷20年知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」最強「站立喜劇集大成」最新版！●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？●如何完成精彩表演？●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？◎7個熱身運動◎13個笑話練習◎16個寫作運用◎8個大師級素材創作提醒◎3個日常幽默提議知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你──告別拖延，舉筆寫作↓發掘專屬題材，代入幽默效果↓打造完整內容，享受演出↓延伸幽默能量至每一處想要受喜劇之神的寵愛，你需要的不是正確的基因與投胎，而是一本記載著成為幽默高手態度和方法的《幽默聖經》。──知名編劇講師 東默農本書雖然談的是喜劇表演，但骨子裡表達的是面對生活的態度。作者歸納出來從事表演的訣竅，其實不單可以指導從業者，也可以指導一般人。──作家 袁瓊瓊這本書與其說是聖經，更適切的說法，應該是百科全書，在台灣現場喜劇發展的初期階段，對我而言是非常重要的一本參考書。──卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social這本書教的，不只是技術，更是規矩。那些以為喜劇讓你笑所以必然輕浮的人，更要看這本書，因為喜劇也是有其道德規範與準則的。──作家 馮光遠這本書是最實用，也是我最喜愛的書之一，對新手非常友善，從基本的笑話結構、情緒態度、表演、現場應用等，都會帶你做一遍。──站立喜劇演員、脫口秀主持人 酸酸（吳映軒）茱蒂．卡特讓大家知道如何發揮出自己的幽默感。──美國知名主持人 歐普拉（Oprah Winfrey）作者帶大家找到自己真實的形象，並在溝通中帶來趣味。──美國知名喜劇演員、《同妻俱樂部》主要演員 莉莉．湯琳（Lily Tomlin）

戲劇學家林克歡十年評論結集兩岸四地劇場繁富多彩，內容及形式各有探索我們該如何分辨劇場中虛實相生的信、疑、善、惡？俗世紛亂浮沉，價值失焦，當今劇場的力量何在？林克歡，華語劇場中無人不知的戲劇學家，著作等身，評論文字過百萬，致力於華語劇場研究與教育工作。華語原創劇與外語翻譯劇，構成了林克歡評論的雙螺旋。本書收錄作者自2007年以來的評論文章，透視劇場的指標作品與重要藝術家，展示劇場如何以演出介入現代生

喜劇教父Social老師的從業精華「你笑故我在」喜劇人的自我修練＊為什麼這個世界需要喜劇？喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！＊喜劇是什麼？喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此

本書包含作者於1938-1939年間，在上海《中美日報集納》刊載，有關中國話劇歷史、發展與特色、舞臺理論、導演養成等主題之文章，談論自己對戲劇藝術的看法及意見，共二十三篇。 § 海派文學宗師，徐訏經典重現！ § 精選徐訏在上海《中美日報集納》刊載文章，內容多談論當時中國話劇狀況、舞臺理論、導演養成，一覽大師對戲劇藝術的看法及意見！

◎古羅文君 Miru Xiumuyi台灣泰雅族。稻草人現代舞蹈團團長暨製作人，跨領域當代藝術家暨獨立策展人。高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士。2020年入選第五屆Pulima藝術節「mapalak tnbarah 路 折枝」策展團之一，於新竹縣尖石鄉梅花部落進行《歧路身林 The Body of Forking Paths》策展計畫。2019年撰寫並出版《足in‧動與感之境遇―稻草人現代舞團特定空

搭配全球華文地區首個百分百城市計畫《高雄百分百》演出衛武營國家藝術文化中心共同合作出版第一本德國里米尼紀錄劇團中文專書集結新聞、學界、藝術等不同領域作者，詳細爬梳里米尼紀錄劇團成立過程與作品特色，以及主導人物??海爾嘉德．郝珂、史蒂凡．凱基和丹尼爾．魏策爾的創作理念及創意來源。里米尼紀錄劇團的作品核心為「日常專家」，亦即所謂的素人，包括老太太、青少年、失業的航空業人員、落選的市長候選人、越戰老兵、