中國當代藝術60家：藝術家訪談錄

六十位中國當代藝術家、六十種中國當代藝術表述

白雙全／蔡錦／蔡志松／蔡磊／張新權／張慧／陳琦／陳曦／陳蔚／董文勝／郭偉／郭劍／胡曉媛／郝量／蔣志／孫良
／以邵帆／孫原／彭禹／仇曉飛／劉慶和／陸春濤／李綱／李津／李松松／李繼開／盧征遠／梁碩／黎薇／李博／毛焰／馬丹／歐陽春／彭薇／丘挺／譚平／陶娜／王璜生／王魯炎／王音／王光樂／吳笛／夏小萬／蕭昱／徐累／夏俊娜／薛松／肖旭／徐渠／尹齊／
于凡／楊心廣／朱新建／朱偉／臧坤坤／茹小凡／周向林／趙能智／朱逸清／薛永軍

中國當代藝術有各種新的爆破力，衝擊著社會、思想與經濟，但它同樣有一條細細的弦，勾著舊時的社會集體意識與記憶。反映出中國特有的社會生活與文化性格，中國當代藝術作品包含著鮮活與沉靜的可能；「85新潮」、「89中國現代藝術展」及「後89時期」，投射出面對西方現代思想的衝擊與精神思潮的演化，藝術家以強烈的感官刺激喚醒人們的生存意志。2000年後，中國藝術家轉向探求與自身文化歷史相關的問題，或是將藝術帶回人類最初始的存有問題思考。本書匯集六十篇中國當代藝術家採訪實錄，以細膩文字與攝影紀錄，娓娓道出中國當代藝術的六十種表述。

中國（大陸）當代藝術的現況與樣貌究竟如何？其實生活、文化與性格的各方面差異都反映在藝術作品中，當代藝術作品既是一個社會文化縮影，也反映出人們的生存意志與精神。中國當代藝術包容了各種可能性，它有特別生猛的一面，也有引人沉靜思考的一面。

85新潮、「89中國現代藝術展」及後89時期，是中國當代藝術發展的幾個重要標誌，它投射的是西方現代思想的衝擊與精神思潮的演化。質疑、批判、諷刺或傷害，是創作的一種手段，它試圖以更強的感官刺激喚醒人們的生存意志。在這個時代背景下，以藝術做為抒發，一部分人追求技巧之精到，一部分力求意象之尖新。2000年之後，社會思潮與意識形態的轉變，同樣反映於藝術作品中，一部分藝術家轉向探求與自身文化歷史相關的問題，一部分將藝術帶回最初始的生存意識思考，以作品回應人是什麼？宇宙是什麼？人的價值是什麼？ 曾有藝術家說道，中國當代藝術不該併入亞洲藝術而論，因為他們經歷的時代背景太特別。實際在多數人眼中，如今的中國大陸依然很特別。它有各種新的爆破力，衝擊社會、衝擊思想、衝擊經濟；但它同樣有一條細細的弦，勾著舊時的社會集體意識與記憶。

藝術提供我們觀看這個世界的不同視角，可以跳脫時空之限，在一個立點上穿透中西古今。一個人的視覺儲備、知識儲備及修養，決定他如何看這個世界；藝術家的工作即是掌握媒介的特性，將他所見、所聞與所思，以一個具體可見或可感的形式傳達出來。藝術創作的兩個重點，如藝術家夏小萬所言，拋去理論與方法論，就是一個人的情感抒發；另一個重點，即是反映個人所具備的條件。一個能夠靜下心來、並且對於手的動作的精準控制足夠優異的藝術家，才能在寫實繪畫的基礎上更進一步發展；具備超前意識的藝術家，不會囿於一個規則裡尋找可能性，他靈活地選擇媒介與形式來表明自己的藝術態度。

藝術創作的過程，有時是信手拈來，有時是苦心思索，偶然性在其中亦發揮了作用。譚平看見從父親身上切下來的腫瘤物，感受到由圓形繁衍結構所傳遞的視覺刺激與心理暗示，誘發他作品中一個個小圓圈的生成。彭薇偶然見到了鄰居丟棄的兩個假人模特兒，用它們進行形式的嘗新，終於找到了她要的感覺。胡曉媛打掃時，不知所以地將家人與寵物掉落的毛髮都留了下來，最後找到一個方法將其中所聯繫的緊密情感關係提現。

毛焰自中央美院畢業後，因為戶口問題不得不離開北京，到了一個他完全不熟悉的地方，經歷人情的冷暖，苦嘗孤獨的滋味，只能透過畫筆進行自我療癒。人生中所經歷的生離死別及苦痛歡愉，即便未著意刻畫，亦會於作品中露出端倪。藝術精神的演化，無論是向外發展或向內在探索，終究是與個人的感知能力相關。

身為一個撰述者，我傳遞的亦是與我個人感知能力對應的部分，是透過文字揭示藝術的許多面向。本書匯集了六十位中國當代藝術家的採訪實錄，傳達中國當代藝術的六十種表述，抽樣性的呈現出當代藝術發展的面貌。

前言
 1.白雙全／與日常經驗擦邊的折向思考
 2.蔡錦／執著而感性
 3.蔡志松／藝術的表達需要提煉
4.蔡磊／一公分厚度裡的世界
5.張新權／以風景題材為切入點
6.張慧／創作是一個因為而所以的過程
7.陳琦／理性之中仍保留情感的溫度
8.陳曦／最日常的，也是最值得思索的
9.陳淑霞／我追求的是情感的真實
10.陳蔚／藝術是強大的鎮定劑
11.陳可／告別童年，進入下一個創作階段
12.董文勝／影像是觀者與所觀之境的對應
13.郭偉／加深視覺感知的圖像飛蚊症
14.郭劍／摺疊之間，反映人生歷練
15.胡曉媛／我苦心思索的或許正是他人無視的
16.郝量／藝術的探索根植於傳統 17. 蔣志／現實、觀覽物與真相 18. 孫良／以美學眼光看待恐懼及死亡 19. 邵帆／本色與純粹 20. 孫原＆彭禹／意志的潛在性與超常化21.仇曉飛／當繪畫與心理活動對應
22.劉慶和／重要的是自己的感受力
23.陸春濤／「中西調和」中追求的自由感
24.李綱／在水墨與觀念的接界
25.李津／水墨畫裡的鮮活人生
26.李松松／「表達」是我在過程中企圖過濾掉的
27.李繼開／一面是悲觀，一面是夢想
28.盧征遠／以問題的思考做為創作的起點
29.梁碩／藝術是一個不斷試探的過程
30.黎薇／事實背後還有真相
31.李博／視覺系表象背後的沈靜
32.毛焰／繪畫中的人性
33.馬丹／簡單而愉悅的創作原點
34.歐陽春／其實藝術家畫的都是自己
35.彭薇／藝術可以從一個好玩的想法開始
36.丘挺／我希望我的創作表達一種純度
37.譚平／線的自在與能量
38.陶娜／我想先把一種語言做透
39.王璜生／水墨的「後雅興」
40.王魯炎／創作的理性
41.王音／畫畫是一項樸實的工作
42.王光樂／就用最簡單的方法說一件事
43.吳笛／做藝術就是要製造幻想
44.夏小萬／從定式的偏離到任意的變形
45.蕭昱／我在尋找事物背後的「力」
46.徐累／亦平亦奇，亦質亦綺
47.夏俊娜／畫畫的日子永遠幸福
48.薛松／火燒做為一種創作手段
49.肖旭／以傳統美學體現時代氣息
50.徐渠／日常視覺與經驗的反撥
51.尹齊／我要的就是一種疏離感
52.于凡／雕塑是創作者心相的物化
53.楊心廣／物的自在與觀看的意識
54.朱新建／因為快活，所以筆墨淋漓
55.朱偉／透著叛逆與搖滾精神的墨彩
56.臧坤坤／我可能有點反符號
57.茹小凡／藝術不需要避談美的東西
58.周向林／變異時代裡的拖拉機與芭比
59.趙能智／從精神的壓抑到靈魂出殼
60.朱逸清與薛永軍／圖像為載體，壓印為記