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哪位藝術家啟發了羅丹創作出不朽名作《吻》？哪位藝術家將柯爾達的雕塑作品命名為「動態雕塑」，改變了我們對雕塑的理解？模糊了時尚與藝術的界限，為路易威登設計作品的藝術家又是誰？從藝術家的關聯中發現無限可能，揭開創作背後最動人的故事！本書以肖像插畫形式呈現，作者蘇西．霍奇以其精湛的筆觸，帶領讀者深入探索84位藝術家之間鮮為人知的關聯。從友誼、愛情到創意碰撞，從偶然相遇到長期合作，跨越時間和空間，構成了一張由影響與互動交織而成的網絡，並探索這些關聯如何成為各種風格、技法與創意的源泉，塑造了藝術史的豐富面貌。視覺藝術家莎拉．帕普沃斯色彩繽紛的插畫，為每個故事賦予生命，讓讀者彷彿進入這些藝術家獨特的世界。無論是家喻戶曉的大師如巴布羅．畢卡索、芙烈達．卡蘿，還是默默無聞卻同樣影響深遠的創作者，每一則故事都挑戰著你對藝術創作的認知。這些動人的故事強調了偉大藝術並非孤立誕生，而是在彼此的靈感火花中，共同創造出不朽的經典。

高度智慧領導是一種重要的領導風格，領導者具備快速且正確地做出決策的能力，並且能夠應對環境壓力和心理壓力，在危機管理時保持冷靜，因此在危機時期強大、穩固且經驗豐富的領導者至關重要。了解學校組織文化是了解學校組織現象並推動學校效能達成的第一步，學校教師在快速變化且充滿不可預測因素的環境中，應對不同社會背景和教育改革的需求，平衡個人和組織的利益，積極創新思考改變教學方法。新世紀學校經營為開創新的局面並致力於實現卓越的績效，必須仰賴未來學校領導者的智慧與創新來領導。 智慧是一種全方位的能力，校長智慧領導要能因應快速變遷社會，整合資源、創新教育，才能推動學校永續發展。

三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子各界好評推薦都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學

•透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，看懂名畫名作必讀之書•150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書可增強我們看藝術作品的體驗，更暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。

～以時間為軸，主題為綱，巨匠為緯，圖文並茂的介紹中國藝術史，一口氣學會繪畫、書法、雕塑、音樂和舞蹈～★會考，「考綱不考本」！跨領域閱讀包山包海，文史、科學、科技資訊強強聯手構成題組，落落長的文字要立馬能解剖條列重點；形形色色圖表雜糅拐彎抹角的文字敘事，要培養文圖轉譯力，破解文圖想表達什麼；文史知識混合科學題很燒腦，要用理科思維讀文史；工程領域的題組像大魔王，其實工程與生活科技息息相關，了解科技對生活的影響，就能讀懂非連續文本的密碼。《整理時間軸，跨領域讀藝術》介紹如顧愷之、王羲之、黃公望等藝術家，配合「中國古代繪畫年表」、「中國古代書法年表」、「中國古代雕塑年表」、「中國古代音樂和舞蹈年表」，將藝術史分板塊，分章節梳理，並適時補充「楷書四大家」、「王羲之和〈蘭亭集序〉」、「京劇」等專題介紹，讓孩子容易閱讀，理解，將零散的文史知識有效的整合和匯總。【內容簡介】關於本書：書法從求快到寫心，繪畫從塗鴉到寫意，經歷著怎樣的神奇變化？雕塑、音樂和舞蹈又怎樣呢？藝術到底有沒有價值？本書帶你徜徉中國藝術發展之路，理解藝術盛宴對我們審美的滋潤和塑造。◎跨領域學習特色──不怕圖表搭配敘事，培養轉譯力！1.形式新穎，提升學習思維以時間為軸、主題為綱，幫助孩子梳理文化發展脈絡，構建多面向文化常識框架，培養歸納和對比的學習方法，提升孩子的學習思維，實現記得準，記得牢。2.內容緊扣學習，拓展知識體系根據中小學教材內容挑選關鍵知識，涉及歷史、語文、數學、物理等跨領域學科，對高頻率的考題知識更是做專題講解，幫助孩子了解記誦。3.以筆記手法理清藝術脈絡針對各主題，搭建起重點知識的框架。4.透過年表梳理龐雜知識透過年表梳理相關主題的知識，幫助孩子擅用圖表功能牢記龐大知識。

• 臺灣小劇場運動的重構。• 臺灣藝術史的邊緣書寫。• 城市空間的解嚴小史。「幕間」書系為斑馬線文庫的新書系。「幕間」是在幕與幕之間，演出的「剩餘時間」，藉以引申為一個脫過量生產的時間、一處藝術思想生發的自由領地，以書籍出版為觸媒，讓「過去發生了什麼」與「想像未來的可能性」的兩點，透過一個書系的運作，積累多樣的交會路徑。期以劇場與文藝為視角，提供另樣的觀看方式。「幕間」的第一本書，推出郭亮廷《歷史從未終結——王墨林與陳界仁的解放地誌學》。如其文題，本書討論的主角，王墨林與陳界仁，可說是臺灣當代劇場及藝術領域中思想最為複雜的兩位藝術家。作者以少見的「空間」之眼細讀、重新探索二人的藝術論述與實踐，將章節分為〈空城〉、〈園區〉、〈監獄口〉、〈美術館〉、〈小劇場〉，通過雄辯之筆，一一拆卸城市、國家與歷史的神話，復甦小劇場的運動性及藝術的解放潛能。也是一段四十年來的空間解嚴小史。作者在以「王墨林與陳界仁作為方法」的基點上，取徑列斐伏爾（Henri Lefebvre）的空間生產與大衛．哈維（David Harvey） 的地理學，從都市、廢墟、平坦世界、儀式空間等，清理出一條去殖民的臺灣當代藝術之路，更具有向臺灣知識界發出對話的意圖；並以辯論「歷史終結論」為起手式，在「西方—亞際—臺灣」的知識體系中，建構極富動態的對話關係。

達文西是深邃神祕的海洋、米開朗基羅是雄偉險峻的高山、拉斐爾則是靜謐和諧的平原。跟著文藝復興三傑一同徜徉大海、攀越山峰、在大地上舒展奔走，見證百年前天才降世的技藝，探索身而為人的無限可能。〈蒙娜麗莎〉如何成為不朽名作？〈最後的晚餐〉哪裡令人深思？又為什麼〈大衛像〉非裸體不可、〈最後的審判〉能震撼信仰？在〈雅典學院〉的經典群像裡，隱藏著超越時空的奧秘？本書集結達文西、米開朗基羅、拉斐爾三位文藝復興大師的經典作品，文圖並茂，透過圖像回顧歷史，以視覺探索靈魂。作者運用「圖像學」（Iconology）方法，以圖論圖、重新提煉視覺觀念，同時結合歷史學專業，在紮實的史料基礎上再探文藝復興時代。文藝復興是人類重新思索宇宙、理解萬物、展現人文精神的時代。藝術的焦點從神性走向人性，卻未曾拋棄信仰與對真理的追求。這場思想與創作的變革，啟發了無數後世之人，不斷追問人類的奧祕。本書緣起於podcast 節目，豐富的圖片呈現，搭以深入淺出的文字解說，與讀者展開別開蹊徑的藝術探遊。這是向歷史圖像的回望，也是獻給當代所有紛擾靈魂的書——祝大家文藝復興！「他的一切行為似乎都因神感而發，他手下所呈現的諸物都如來自天宇。」——瓦薩里評達文西「上帝派下一位無所不能、無所不曉的藝術家，將我們從錯誤中拯救出來。他的作品指引我們如何獲得設計上的完美，如何在雕刻上運用正確的判斷力，以及如何在建築上創造出合乎視覺美感而又安全舒適的房子。上帝還決定賦予這位藝術家道德哲學的知識和詩質的才華，使他在生活、創作各方面都能成為眾人讚賞追隨的目標。」——瓦薩里評米開朗基羅「一個人不管身處如何的罪惡、如何的醜陋，只要懷有拉斐爾這種傑出的稟賦，便能平靜地永遠不受任何紛擾，因為那時他已不再是凡人，而是半個神明。」——瓦薩里評拉斐爾★好評推薦（按姓氏筆畫排序）Eli Lin 依萊｜漫畫．插畫家李立鈞｜國立清華大學藝術與設計學系助理教授洪廣冀｜國立臺灣大學地理環境資源學系副教授凌宗魁｜建築文資工作者張省卿｜輔仁大學博物館研究所教授兼所長郭怡汝｜不務正業的博物館吧 黃哲翰｜德國海德堡大學哲學博士／udn Global轉角國際專欄作家楊小華｜輔仁大學歷史學系兼任助理教授戴佳茹｜淡江大學通識與核心課程中心副教授

跨領域的議題圍繞教育場域，國際間與國家政策在「競爭力」的預設下將推進科學、科技、工程與數學（STEM）或數位科技（AI）的跨領域，而忽略人文社會學科與其之間的關係，特別是藝術教育作為的形構知識的探究途徑。如何對跨領域做判斷，這與支配學科的知識、規則與判斷的「界限」連動，因此領域的知識代理人及社群對邊界的定義也會有其社會文化差異，影響互動與行動。 本書以藝術本位研究的視角，重新審視學科之間的對話關係，並嘗試探討「藝術本位學習」如何可以改善領域之間失衡的學習生態。內容分為三個部分：緒論主要是介紹寫作預設成為獨立學習者與跨領域之間的關係、研究對象與範圍、藝術本位研究與多模式理論。第一部分主要描繪化石、生物、身體、氣象、天文、數學等科學社群主題建構的場域與作品。第二部分則以手作、神景觀、神話與動態等概念來分析具有社會與文化論題的作品。本書旨在從美國科學中心與博物館社群成員企圖與公眾溝通的科學翻譯與作品再現，探討藝術思維如何領域議題並且回應跨領域的對話與學習。 作者從「觀賞者、創作者與創作品」的概念出發，應用在美國的科學中心與博物館的文本分析，並從經驗中論述「空間—主體、轉化—技藝、溝通—脈絡」的知識探究與形構，引領讀者認識作者如何將藝術本位研究作為一種知識形構的創作（論述）行動，本書是進行跨領域學習論述不可或缺的參考著作。

本書共匯集了100餘幅圖畫，分成三個部分：展覽作品、抽象、塗鴉。 展覽作品：附上小品文欣賞，是閱讀相關資料作品、創作中前後所浮現的款款情意、賦予作品我的靈魂。 抽象部分：留待讀者細細品味，在自由、遼闊的空間中徜徉，在未顯深處之閒探索，印証那大象無形、無言之美之境界。塗鴉部分：畫畫過程當中偶以實驗、玩的輕鬆心態、畫出些童趣作品、習作，有豁出去的瀟灑在裡面。 1.參選北投公民會館雙人展～水墨、油畫創作展出。 2.精選畫作相關文學、道、禪、自然文集增添作品靈魂、賞析深度。 3.鼓勵大膽揮灑、塗鴉創作，接觸藝術及人生不設限，再造第二、第三人生。

「你有喜歡的台灣藝術家嗎？」無論從殖民地故鄉飄洋過海孵藝術夢，勇闖美展為台灣人爭一口氣；或遇恩師，勤練習熬出頭；斜槓跑社運、興廟宇、當工頭……前輩藝術家個個揮灑青春，在政權更迭下開創不同道路。曾經湮沒於戰亂與動盪的百年風華，如今迎來了再發現與新詮釋的曙光之時。穿越殖民與威權的幽暗，15位台灣前輩藝術家以刻刀或畫筆對抗歷史洪流，開拓屬於這座島嶼的美術篇章。藉其生平與作品，以當代視角重遊遭遺忘的台灣風景，銘記每道獻身於美的靈魂。 我們對莫內、梵谷並不陌生，說到台灣藝術家，卻所知不多。直到「重建台灣藝術史計畫」啟動，過去數十年來無人聞問的台灣美術終於受到矚目，「藝術的福爾摩沙時代」儼然來臨。 延續此熱潮，《曙光來臨之前》以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，涵蓋從日治時期至民主化後的百年風雲。書中以15位藝術家的生平與作品為主軸，刻畫他們在殖民與威權時代的掙扎與堅持，展現藝術對抗黑夜的微光力量。 作者李拓梓結合自身觀察與研究，搭配金漫獎得主阮光民生動的漫畫，帶領讀者重訪台灣美術史的動人風景，重新認識這塊土地的藝術傳承與精神價值。✧各章搭配一跨頁漫畫，跟著漫畫角色──台灣當代美術班高中及其畫室老師──散散步、逛畫展、吃美食、看美景，揭開每位藝術家生平經歷，即使沒有相關背景知識也能領略其中。✧以最新史料為基礎，由美術史專家專業審定，搭配多方參考資料，確保內容正確可信，力求完整呈現台灣藝術史的細節，深入淺出揭示其中的文化價值與歷史意義。✧書後附錄介紹政權更迭下台灣官展的演變，指出美學交鋒場的不容小覷與如影隨形的政治力量；獨家收錄作者不藏私分享的台灣美術史閱讀指南，系統性建立對台灣美術史更深更廣的認識。

藝術不止一面，畫家不止一種▎掌握流量密碼的７位魔王級藝術ＩＰ ▎專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西●圈粉近400萬，藝術暢銷榜常客，重磅回歸新作●====穿越時空笑點＋小說般精采故事＋脫口秀旁白解說====顧爺連線，更深度內容，更豐富……八卦，讓你用笑聲練腹肌！要多怪？才能名列魔王級藝術家跳出藝術史框架＆流派，自帶話題和流量波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？羅特列克為何身為貴公子，卻喜歡留連聲色場所？莫迪里亞尼窮到房租付不起，卻活得像王子？卡蘿與里維拉首次見面的故事，加了多少「情人濾鏡」成分？班克西的塗鴉，如何在三年內翻了將近二十倍！▎用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙翻遍整本《聖經》也找不到「伊甸園都是人」的橋段，這好比有人告訴你「暑假最後一個週末的迪士尼樂園沒人排隊」，結果你來到現場，卻看到人山人海？！˙要看懂《人間樂園》的隱喻，就像五百年後的人應該也很難看懂今天的表情包！˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？˙波希畫的魔鬼，放到今天就是一個腦洞大開的前衛藝術家！●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙切利尼如何做樂手還兼做打手，切寶石還能切腦袋，開一份工資幹三個人的活？˙在文藝復興時代，不會劍術，就像今天不會用手機付款一樣，根本無法生存！˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙美籍薩金特是否就像日本人挑戰精武門、亞洲人打爆NBA般，因為太厲害而被法國人歧視？˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年3月號　NO.390 ※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2025/4/4※ 《典藏‧古美術》第390期_03月號2024 TOP10 拍賣市場前十大2024拍賣市場TOP10｜故宮歲時吉慶展覽｜V&A博物館「盛世蒙兀兒」特展｜京都泉屋博古館整修再開2024拍賣市場TOP10◆2024年藝術品拍賣市場：調整中的韌性與機遇◆2024年古書畫短期波動劇烈，市場行穩而致遠◆2024中國近現代書畫成交金額下修，名家之作高貴不貴◆2024瓷器，高端遇冷，小器逆勢崛起◆2024工藝品十大，海外市場強勢更多亮點◆清宮裡的季節情調──故宮「歲時吉慶―院藏節令文物精粹」特展導介◆往來交遊・翰墨贈心──故宮「繪心寫意―書畫裡的人情味」展覽選介◆佛教藝術中的動物象徵與啟示──中台世界博物館木雕分館「與覺同行―佛教藝術中的神奇寶貝」◆蒙兀兒藝術的黃金年代──倫敦V&A博物館「盛世蒙兀兒」特展◆相約新綠時節──京都泉屋博古館迎接65週年，整修再開◆東京國立博物館藏善本碑帖綜述──以高島菊次郎舊藏為中心◆寫竹還於八法通：王紱〈淇渭圖〉◆乾隆帝與姑蘇繁華──賴惠敏《盛世滋生：清代皇權與地方治理》◆詹忠志接任清翫雅集第17屆理事長，清翫雅集30週年生日快樂！◆「敏求精舍」會員鍾棋偉慨贈，香港藝術館獲捐逾40件明清珍貴文物◆葛飾北齋的富士山＋歌川廣重的江戶名景──創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」（上） ------------本期主題：2024 TOP 10 拍賣市場前十大——回顧2024年，在全球經濟下行壓力下，藝術品拍賣市場整體波動趨勢明顯，中國文物藝術品區塊顯現大幅調整態勢。國際與中國內地主要拍賣行普遍面臨成績下滑壓力，反映出經濟增長放緩、地緣政治不穩定以及市場信心不足等因素的影響。然而，儘管整體成績不及以往，市場仍展現出一定的韌性，在調整期中，存有挑戰也有機會，特別是對優質藏品而言，仍能吸引穩定的競投需求。（文／藍玉琦）

第二次世界大戰結束80週年紀念----------------------------作者收錄相當多的美術教科書內容與圖片，敘述當時日治時期的學制、公學校教育、種族分離政策，以及對臺灣原住民的政策，與享有優越待遇的大和民族形成了鮮明對比。當時的美術教科書，雖然設計精美、包裝華麗，但仔細推敲殖民地的教育過程與學制，揭示了臺灣美術教育史背後深沉的歷史。------------------------------------------------- 清朝學者龔自珍曾說「欲要亡其國，必先亡其史」。日本佔領臺灣後，為更有效的殖民臺灣，如何運用文化教育來同化臺灣人民，讓台臺灣人民認同日本為宗主國，成為其重要的政策。知名的皇民化運動就是讓臺灣人在歷史、宗教、姓氏及心靈上成為日本人。皇民化運動的研究及專書甚多。然而，研究日本藉由美術教育的規劃，來深化皇民化運動的文化改造，這方面的學者專家，實是鳳毛麟角。而楊孟哲教授無疑是其中少數的佼佼者。------------- --------------莊淇銘教授/國立臺北教育大學前校長楊教授所彙整的《日帝統治時期臺灣美術教科書歷史》，正可以清晰的見證近代臺灣美術教育中的歐洲與日本理念。讀者若進一步探索，向外可銜接國際當代美術的契機，向內則可省思台灣近代美術的緣由與發展。-----------------------------------蘇振明/臺北市立大學視覺藝術系所退休教授

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年03月號　NO.390 ※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2025/04/03※《典藏‧今藝術&投資》第390期_03月號EDITORIAL22 她們的藝術長跑｜嚴瀟瀟COLUMN24 造假有罪——美國奧蘭多美術館的巴斯奇亞偽作展後續｜王嘉驥26 紀念為善的庶民比紀念威權強人重要——替俊成天橋說幾句話｜蕭文杰28 文化「不要飯」，政客「不要臉」｜洪三雄30 那個文藝時代｜姚謙32 「江賢二藝術園區」三月開幕，花東藝術新勝地｜簡秀枝ARTIST34 流動的畫布——艾瑪．麥金泰爾的時間、色彩與繪畫鍊金術｜朱貽安38 超越愛——羅伯特．印第安納藝術中的人文意蕴｜李彤、李語桐SPECIAL REPORT44 2025佳士得香港上海雙城春拍精粹——首度與「香港藝術三月」並行舉行，深化亞洲市場布局｜編輯部整理48 光之所向——南條史生談江賢二的藝術精神家園｜朱貽安COVER STORY-150 路易絲．布爾喬亞——一個離鄉女孩的修復行動：為精神生活賦形｜嚴瀟瀟54 伊斯頓基金會策展人菲利普．拉瑞特-史密斯談「軟景」——布爾喬亞作品中的精神景觀與情感張力｜嚴瀟瀟------------------ 本期主題：當幕後成為關鍵現場：表演藝術的界線重構——表演藝術的本質涉及身體的展演，無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場，創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也因此，相較於視覺藝術領域，表演藝術界對於身體與性別議題的敏感度一直較高。然而，在#M eToo運動席捲臺灣後，藝文界的權力關係與性別結構仍面臨嚴峻的挑戰。隨著相關訴訟逐漸步入尾聲與進入法律程序的下一階段，我們不禁要問：#M eToo之後，藝術現場的權力結構產生了哪些變化？我們建立起更安全、更平等的創作環境了嗎？（文／朱貽安，專題企劃／吳孟軒）

「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。

《他們在這裡創作》「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。《他們在這裡寫作》「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯（D.H. Lawrence），而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年3月號　NO.186 ※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2025/4/6※ 何維樸 專輯　高麗窯小識　明清繪畫中的世俗風情　清翫卅周年展書畫精華 編者的話 古翫傳薪文‧編輯部中國書畫史傳統常有「以人見藝」、「藉藝窺人」的觀點，特別是在政治紛擾或朝代鼎革之際，具有遺民等身分標籤的書畫家，相關行為舉止往往會被時人或後代融入於對其藝術成就的評判中。此類議題時至近日仍多有所聞，迄今甚至會被拿來藉以分析東西文化的差別。姑且不論一個人在道德準則的表現是否能確切反映於書畫作品的氣質上，但從每個藝術家所精心創作的成品而論，多少仍能展露其思維所嚮、甚至彰顯出個性中的部分面向。本期專輯所介紹的人物─何維樸，便是能明顯從作品中呈現個人特質的書畫創作者。其出身於書畫世家，祖父為清季書史中赫赫有名的何紹基。在此種環境下成長的何維樸，自是能書善畫，作品中也多見援引書法筆意入畫的元素。特別是在清末民初的上海，當時藝壇已多見豪放雄肆、急速渲染之風。何維樸這種幾乎求索於每筆提按落墨輕重深淺的精準拿捏、清楚表現，將之放諸時代背景中，更能呈顯出其對自身創作嚴謹要求、一絲不苟的態度。此外，何維樸常於畫作中的題跋對歷代的畫家風格與畫史觀點多有品評，如在一九一四年的〈翠嶺晴雲圖〉便提到王廉州（王鑑）「工於摹古，復能自出新意，故所畫無一筆不合古人，而無一筆泥守古法」，當能觀察到何維樸雖是傳統書香門第出身又繼承正統畫派風格，但仍注意到如何汲古以達出新、傳薪的境界。為這些文物執掌傳薪明燈的不僅僅是創作者而已，藏家如何賡續這屢傳統的香煙使之存承人世，有時其貢獻與影響甚至更為深遠。珍庋媲美於海內外博物館而享譽國際的頂尖華人藏家團體─清翫雅集，便體現了藏家的重要性。今年新春在國立歷史博物館開幕的「藏珍─清翫雅集卅周年慶收藏展」，聚集傳統書畫、西洋美術、器物與珍玩等三五一件文物，其展品之精罕引起了媒體與藝壇的高度關注。或者，套用時下節目中較為吸引外界目光的說法所述，其中單一展件的市場價格可直接以帝寶的戶數作為計算單位。當然，文物存在的價值當非藉由金錢所可完全估量，這些藏家透過以眾樂樂取代獨樂樂的態度，推辦出此次氣勢輝煌的大展，不僅在美學文化、教育推廣和傳承理念上皆足以比肩公立博物館，

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年3月號　NO.210 ※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/4/6※從心至手，以美為鑄 一切，始於一句提問——一句往往更能揭露提問者思維，而與受訪者本人無關的話語：「為何你只畫黑人？」當阿莫阿科．博阿福（Amoako Boafo）在2013年初抵奧地利，迎接他的，是這樣的疑問。此後，這句話如影隨形，一再出現，以至於他總是有備而答：「在我的家鄉迦納，這從來就不是個問題。」隨著非裔藝術浪潮的崛起，非洲藝術家群體所代表的當代現象，映照出西方藝術世界刻板的盲點，也折射出某種深植於文化霸權中的傲慢——時至今日，仍有人習慣以西方的尺度衡量一切，將來自他方的創作視為異數。　就非裔藝術家的創作歷程而言，藝術告訴我們，除了悲傷、憤怒、失望……，還有其他可能的感受與希望，已然發生或正在發生。而我們不斷從中學習、重新學習，這是21世紀的「藝術觀看之道」。《釋名》曰：「黑，晦也，如晦冥時色也。」黑色吸收了所有的光線，形成了明度最低的色彩，藉由觀看，啟動思考，這成為3月專輯「黑出晦冥，於幽邃處探真」的題解。　諾亞．戴維斯（Noah Davis）的作品並未如許多政治性強烈的非裔美國藝術家，直接以控訴或強烈的社會批判為主，而是透過一種詩意、隱喻和細膩的象徵，來表達非裔生活的複雜性。他的畫面經常帶有一種靜謐的情感，描繪日常生活中細微的瞬間，這種敘事方式使他在非裔藝術家的光譜上形成獨特的聲音。　倫敦海沃德藝廊（Hayward Gallery）舉辦米卡琳．托馬斯（Mickalene Thomas）大型個展「一切關於愛」，策展人瑞秋．托馬斯（Rachel Thomas）表示，此次展覽的核心概念──愛與親密關係，呼應了非裔女性主義、美學與藝術史的多層次論述：「這場展覽是一封視覺的情書，是對非裔女性美學的讚頌，也是對愛作為政治與文化實踐的探索。」展覽標題「一切關於愛」既致敬了貝爾．胡克斯（bell hooks）的理論，也象徵著愛作為政治與文化實踐的多重可能性。　奧布里．威廉斯（Aubrey Williams）是加勒比海地區去殖民化藝術的代表性人物。他的創作融合了亞馬遜宇宙觀、馬雅考古學、天文學等多元素材，展現了獨特的跨文化視野。自1952年從圭亞那抵達英國後，在接下來的近4

這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉）巫鴻

◎代理經銷 白象文化此圖錄收錄高雄市立美術館「彼岸 Paramita」展覽作品，呈現陳威廷近十年間的創作歷程，涵蓋從台灣到日本的藝術探索。作品以詩文敘事為導，引入虛構角色，融合東方哲思與當代視覺風格，深刻探討原生家庭與人際關係的根源。此精裝圖錄，採用水膜加工內頁，提升色彩表現，並具防潮與耐用特性。每本附贈隨機藏書票卡。