人文使者：鋼琴演奏家陳瑞斌

出生於台南的鋼琴家陳瑞斌，從小便展現驚人的音樂天賦，6歲就奪得鋼琴比賽大獎，13歲便破格錄取維也納市立音樂學院，至此之後，陳瑞斌更是各項國際大賽的常勝軍，也經常受邀參與世界各種大型音樂會的演出，是國際樂壇知名的亞裔鋼琴家。
然而，他的音樂之路並非完全是順遂的，16歲那年在比賽中錯失冠軍是他人生中最大的遺憾，之後他更加努力地練琴，終於成為享譽國際的大師。
熱愛音樂的他，在學成歸國後，將「把台灣音樂帶上國際舞台」視為他的社會使命，積極帶領台灣樂團到世界各地表演，不僅讓世界看到台灣，也讓台灣的年輕藝術家有更多躍上國際舞台的機會。

本書特色
 大師親自講述故事
揭露台灣鋼琴家陳瑞斌大師台下不為人知的祕密，由大師親自講述他的故事。

 一窺大師心路歷程
從神童「小瑞斌」到舉世聞名的「瑞斌大師」，收錄童年刻苦到享譽國際的點點滴滴，帶您一窺大師養成的心路歷程！

陳瑞斌老師網路媒體報導
https://tw.news.yahoo.com/-030023931.html
http://my-formosa.com/article.aspx?cid=12&id=69835
http://www.iw-recycling.org.tw/3841

作者│陳瑞斌
經歷：
2010年
 成為唯一受中國官方邀請於上海世博開幕式演出的台灣鋼琴家，與中樂團演出《黃河鋼琴協奏曲》
2011年
 在美國舊金山最負盛名的戴維斯交響音樂廳舉辦專場獨奏會
2012年
 與多個美國職業交響樂團合作演出，曲目包含電影《似曾相識》主題曲
 受邀在美國加州唯一的一場紀念作曲家Marvin Hamlisch之音樂會演出
2013年
 成為第一位在全亞洲公開演奏拉赫瑪尼諾夫《三首夜曲》的鋼琴家
 在美國南加州著名的Segerstrom音樂廳舉辦專場獨奏會，並成為第一位在加州公開演奏拉赫瑪尼諾夫《三首夜曲》的鋼琴家
2014年
 與美國著名爵士鋼琴家David Benoit合作演出跨界雙鋼琴音樂會
 在美國最大的戶外演出場地，洛杉磯近兩萬座位的好萊塢碗，與洛杉磯愛樂交響樂團演出《黃河鋼琴協奏曲》，是該樂團首次演出該曲
 在香港大會堂舉辦高雄氣爆感恩音樂會，演奏他親自改編為鋼琴獨奏曲的《愛河》，且是首位在香港演奏拉赫瑪尼諾夫《三首夜曲》的鋼琴家

作者│姜漪萍
工作之餘義務管理一所音樂學院，致力於推動視障人的正統音樂教育，並翻譯了一套點字音樂教學手冊。
現任：音樂與藝術經紀人
經歷：
 台大外文系畢業
 曾服航空公司空服員
 外商投資銀行的法人機構營業員
 中資電訊公司財務長
學過：
 鋼琴、古典吉他、班多鈕手風琴
 作曲、聲樂、合唱指揮
阿根廷探戈

序
會寫出這本傳記真的只能說是緣份。見到瑞斌大師之前已經幾次錯過認識他的機會，其中甚至有一次是在一個軟性的演出場合，大師演奏之後就輪到我上場，在後台也沒碰到。終於，知道我熱愛音樂的朋友特地請吃飯介紹我們認識，才聊了半小時我就折服於大師的風度，尤其是他的謙遜，讓人難忘。後來有機會多談音樂，他總是聽得多說得少，有一天竟忽然提議讓我寫他的傳記。我不是文字工作者，也不是音樂工作者，大師卻讓我寫他，這實在令我受寵若驚。從認識大師到這本書的誕生，一切都不在我的規劃中，只能說是緣吧。
開頭真的沒有信心接下這件差事，大師也不給壓力，就是跟我聊天，漸漸讓我瞭解他的工作與生活。好在我自有記憶開始就沒讓古典音樂離開過我的生命，加上有幾年狂熱地愛讀傳記，冥冥中似乎早已在為這本書做準備了。從大師的起心動念，到這本傳記的誕生，兩年多的時間大師敞開心懷讓我看到他的世界，讓我觀察一個深邃的音樂靈魂，與我做了很多個小時的訪談錄音，介紹我認識他的家人得以瞭解種種過去。在這過程中，寫到他經歷的困苦每每讓我忍不住感動掉淚。
這本書寫作的過程大師不曾干涉，全部完稿他才首度讀那麼多講述他的文字。讀完幾乎沒讓我修改什麼，只是對書中總是稱他「大師」感到靦腆，有點意見。沒辦法，我是真實地描寫我眼中的陳瑞斌：小時候可愛的神童「小瑞斌」，剛去維也納的「少年瑞斌」，初露頭角的青年鋼琴家「陳瑞斌」，到現在我認識的「瑞斌大師」。他的琴音和氣度讓我沒法不尊稱他為「大師」。
我熱愛音樂，但是知道自己天份不夠，考大學時選擇一般科系而不主修鋼琴。從台灣大學外文系畢業，因為想看世界而去航空公司飛行，收起翅膀之後則潛心在金融界工作。只不過，在我各異的人生經歷中，音樂與文學沒有一天缺席。走過人生，回到原點，衷心感謝瑞斌大師給我機會實現音樂與文學的夢想！
姜漪萍


推薦序1
一位音樂癡子的貢獻
姜漪萍活力充沛，有多方面的才華，認識她的人都知道。
你看她在台大外文系四年級的時候，就當華航空姐了，滿世界的跑，又見到她在教室裡上課。後來又從事金融投資業多年，當然可圈可點有傲人的成績。趁著年輕就退休了，退休的日子過得比上班時還忙；忙個啥？
學Tango沒多久；舞技就夠格上台表演。學彈阿根廷的手風琴，那玩意兒叫Bandone΄on，特別複雜，光是記鍵盤位置就夠傷腦筋的，表現好，老師邀請漪萍參加他們的演出。又去學古典音樂作曲，與專業古典樂學生競爭，她的作品在美國某個比賽中獲大獎。摩登時代有甚麼人耐下性子來創作西洋古典樂曲？在比賽中獲得榮譽的就更加罕見了。你說這人是不是有兩把刷子？
這不足為奇，因為漪萍的音樂天份高，從小學過鋼琴，積極參加台大合唱團等，一直忙別的沒機會發揮她的音樂才華。退休後她勤練鋼琴，練到兩手出現了“扳機指”。她幹起事來就這麼鍥而不捨沒晝沒夜的，很嚇人。
多次聽她談鋼琴大師陳瑞斌，對大師的藝術造詣推崇備至，到了入迷的境界。我是古典音樂門外漢，就抱持著謙虛的態度傾聽，免得說錯話出洋相。受到漪萍的指點，認真的聽陳大師的CD “Salute to Chopin” 向蕭邦致敬”，外行人只算聽個熱鬧，但覺他的演奏昂揚起伏，或切切低語，忽而又炫燿奔放，詮釋之道早自成一家，得到大師之名絕非偶然。
漪萍說她要以中英文為陳瑞斌大師寫書，寫出他艱苦奮鬥一路走來，成為世界知名鋼琴大師的歷程；自幼在台南得到雙親在音樂上的啟發、年少赴維也納從名師苦學、獲得十八次國際鋼琴比賽大獎、學成後在世界各地演出，至今享有極高的國際聲譽。這本書的素材非常豐富，推出來肯定對年輕人有深切的啟發意義。
漪萍錯把我當成先進作家，她問我的意見。我和她略談一二；傳記文學最耗工夫，要花很多時間做訪問，與當事人共處，要很清楚他的背景、成長經歷、藝術上的理念、造詣，更要瞭解他對事務的看法、想法，他的喜好、生活特質等等，得到的材料永遠嫌不夠，切忌寫出來有流水賬的感覺。
漪萍就悶著頭去做寫書的工作去了。她花了很多時間與瑞斌大師相處，多次跟著大師去各地，參與幫忙他的演奏會，也和瑞斌的父母、影響瑞斌至深的音樂家叔叔，做深入詳盡長時間的訪談。又偕同陳大師遠赴維也納參訪求學時的故居等等，為這本書“人文使者---鋼琴演奏家陳瑞斌”，注入了大量的時間精力和心血。
拿到第一稿，就覺得本書的結構有新意。第一部份為舞台光環；以流暢的文字報導瑞斌大師好幾場在世界各地的重要演出，瑞斌大師獨自彈奏令人屏息的曲目，一曲終了，台下歡聲雷動，久久不能止歇。諺語云：台上一分鐘，台下十年功。第二部份“那段歲月”；娓娓道來年幼的音樂天才，如何從貧苦的台南鄉下脫穎而出，在維也納得到幾位名師的賞識，從名師苦讀苦練十多年，為了掙生活費，多次參加國際鋼琴比賽，屢獲大獎。箇中的辛酸苦樂、坎坷、榮耀，說來話長。第三部份“大師自述”，是我最喜歡的篇章，漪萍單獨與瑞斌大師談音樂理念、他的恩師、學習聽音樂、他的社會使命等，篇篇見解精闢，讀後令人頓開茅塞。瑞斌自幼就喜愛拉赫瑪尼諾夫的作品，後來專心學這位大師的曲子，他曾巡迴演出<傾聽：完全拉赫瑪尼諾夫>，是當今的拉赫瑪尼諾夫高檔權威。為何有此偏愛？因為瑞斌瞭解、認識、認同拉赫瑪尼諾夫的憂鬱！他說，演奏一個作家的作品，必須瞭解創作者的時代背景，他的經歷；文化、精神、時空，都是作曲家的語法，不去管這些就按照曲譜彈去，怎麼行呢？
大師的話與其他藝術體系的追求不謀而合，在文學創作，戲劇表演藝術領域中，將作品呈現在讀者、觀眾面前之先，必須做許多預備性的學習、深入去探討、理解，再下足功夫研磨，作品與演出方能帶出點個性來。
瑞斌大師說：可以聽一輩子不厭的音樂是誰的作品？布拉姆斯，他的作品要關起門來聽。深得吾心，多年前我在紐約聽某俄羅斯教授小型布拉姆斯演奏會，老先生著毛衣，十個指頭尖都以膠布包起，一首首彈下去，頓覺布拉姆斯的作品，如南宋姜白石的詞，最是清瞿雋永。
不同背景的讀者，會從這本書中找到意想不到的知識；有人經歷過重重磨難、不懈的努力、挫折與歡欣，步入了莊嚴、博大精深古典音樂的殿堂。
姜漪萍是個無藥可救的古典音樂癡子，廢寢忘食編撰推出這本書來，讓世人更瞭解瑞斌大師，愛上古典音樂，是何等的貢獻。
王正方電機博士、教授，電影導演，作家


推薦序2
願意苦練的神童，能夠超越的大師
陳瑞斌是一個傳奇，事實上，不止「一個」傳奇。
菜販家庭出了一位享譽國際的鋼琴演奏家，傳奇之一。
十三歲稚齡破格進入維也納的大學，因為每一所都想要這塊璞玉，傳奇之二。
他的鋼琴技藝是從一架「高齡130歲的日本琴，白鍵部份的象牙面已經黃黃黑黑的，黑鍵部份是木頭，也斑駁不堪」練出來，傳奇之三。
他的個人傳奇還可以列出更多，但那些留待讀者自己去發掘了。
最令我感動的是「神童的刻苦上進」：常見的神童都生活在眾人的掌聲中，是天之驕子，他們的天賦雖然光芒四射，但總覺少了一分深邃。可是陳瑞斌比其他神童刻苦，「病得嚴重的時候，還得自己打電話叫救護車」；陳瑞斌選擇享受孤寂，「天氣越好他的心
情就越不好」。
因而，陳瑞斌超越了「神童」，超越了「大師」，他成就的是一種「人格」。
專欄作家、說書人，與本書作者姜漪萍為四十年合唱團團友　公孫策

目 錄

自序 ―― 緣起／姜漪萍 2
一位音樂癡子的貢獻／王正方 4
願意苦練的神童，能夠超越的大師／公孫策 7
飛舞在琴鍵上的音符-鋼琴名家陳瑞斌／李蝶菲 8
1 舞台光環 10
2 那段歲月 74
3 大師自述 160
我為什麼喜歡音樂 162
恩師貝爾曼 170
如何學聽音樂 178
　藝術家的社會使命 194
大事紀 202

舞台光環
[ 1 ]
2015年初，安能伯格演藝中心慶祝開幕周年，舉辦了一場盛大的募款音樂會，又請了瑞斌大師來演出。這場音樂會以酒會揭開序幕，董事會主席親自在大門迎接賓客，整個音樂廳紅燈高掛，香檳、葡萄酒、美味點心無限供應，還來了段熱鬧的舞獅。瓦莉絲安能伯格女士本人、比佛利山莊市長、洛杉磯愛樂交響樂團行政總監、南加大校長等名流均著晚禮服出席聆賞，演出後繼之以正式晚宴，是比佛利山莊的年度盛事。洛杉磯時報更以頭版報導這場音樂會。才開幕一年的音樂廳就能登上當地最大報的頭版，真的是拜大師帶來的中西文化交流之賜。
因為瑞斌大師是華人，這場音樂會以慶祝中國年為主題，曲目全是中華傳統國樂和大陸、台灣的民謠。除了演奏國樂改編的鋼琴獨奏曲，瑞斌大師創立了“L’Ensemble du Ciel”「天籟之音」重奏團並擔任藝術總監，以鋼琴搭配國樂器，帶給傳統國樂新的面貌。有趣的是，這套五重奏曲目的編曲者在做改編時，心中的概念是為國樂加入鋼琴，也跟瑞斌大師說明這不是鋼琴協奏曲，而是室內樂重奏，五個樂器的份量是同樣重的。可是現場演出的效果變成了國樂替鋼琴伴奏！仍然是傳統旋律，每個樂器也都演奏得可圈可點，可是瑞斌大師的功力太高了，一出手就讓觀眾感受到鋼琴部份的魅力。他並不搶鋒頭，他彈的是國樂，但他給予了傳統曲子一種新的、現代的美感。大師之名真的不是浪得。這樣的組合在他的帶領下，贏得全場起立鼓掌不歇。
演出之後，瑞斌大師立刻獲得邀約，以藝術總監身份帶領「天籟
之音」，在2016、2017年參加中東和歐洲的藝術節演出。瑞斌大師再
一次成功地推展了文化交流。
衣香鬢影之外，瑞斌大師也參與另一場公益演出，自己出身窮困，瑞斌大師對弱勢的孩子總是特別關懷。他邀請比佛利山莊五所學校從五、六歲到十多歲的弱勢學生，讓這些沒有機會進音樂廳的孩子們，聽到真正的中華國樂，見識中國人的傳統樂器。
台南鄉下的窮孩子，是怎麼拼到今天在世界舞台上這樣發光發熱？沒有家庭背景、沒有財力資源，陳瑞斌是怎麼辦到的？

那段歲月
[ 3 ]
台灣俗話「上有政策，下有對策」，調皮的小瑞斌早早就想出對付陳爸爸的對策。雖然天性愛音樂，但是練琴畢竟枯躁辛苦，哪比得上電視的吸引力。不用人教，小瑞斌就想出個點子：把電視消音。手上彈著琴，眼睛可是盯著電視上的卡通，錄音機錄了練琴的聲音可沒錄下電視畫面，就這麼用「消音對策」抗衡陳爸爸的「四小時政策」！從黑白電視一路看到彩色，小瑞斌的童年可沒留白。
第一次出去比賽，在琴椅上坐好，小瑞斌傻眼了：琴鍵全是黑和
白，沒有黃色的斑痕和刻紋！他在家彈那老琴的象牙鍵，個個有各自
的黃、黑、斑痕，他是用這些痕跡來記音符的。他從沒看過乾乾淨淨
只是黑與白的琴鍵！從那以後他學會了用耳朵去記音樂，閉上眼用心去彈，而不是用眼睛去彈。腦袋特大的容量加上絕對音感，那麼小就
體會用耳多過用眼，訓練出陳瑞斌超凡的記譜功力。他說，幾十年彈
了多少曲子了，只要是彈過的曲目，就永遠不會忘記，連樂曲編號這
些細節都不會忘。即使是沒練過的曲子，只要聽過他就能順手彈出主
弦律，羨煞沒有這種天賦的普羅大眾！

大師自述
[我為什麼喜歡音樂 ]
才剛開始學琴一、兩年我就喜歡音樂了。我五、六歲左右開始學琴，才六、七歲就喜歡古典音樂了。那時在台南鄉下沒有什麼音樂環境，連黑膠唱片都沒有，但我就已喜歡到離不開音樂，連洗澡時都要聽音樂。那時中廣電台有個播放古典音樂的節目，我就固定那時間洗澡。那節目播放的什麼古典音樂都有，不只獨奏，也有樂團的，只可惜很多時候並不宣佈播放的曲名，更不像今天的電台對每首曲子有樂曲介紹。我的弟弟妹妹就不會這樣，他們洗澡不會聽音樂，只有我是這樣。所以，聽音樂並不一定要有多好的環境。當然，好的環境可以增加鑑賞力與見識，但即使沒有環境我也一樣喜歡聽音樂。年紀小的我就是隨便亂轉收音機，發現有古典音樂台，連家人都不知道這件事。那些音樂很多我都不會彈也沒聽過，但一聽到那樂音就感覺很享受。那時我才學兩、三年琴，沒什麼根基又什麼都不懂，可是聽到管弦樂那種聲音、那種和聲就立刻讓我很震憾，很受感動。
八歲的我就知道自己很喜歡音樂，到今天感覺還是一模一樣，一點都不會因為已經是音樂家而覺得膩了。我對音樂還是同樣的感動。現在跟小時的唯一差別是，對音樂本身和樂理比較懂了，就像律師比較懂法條一樣。因為受那種樂音感動，才九、十歲就有興趣去找相關的資料看，開始讀音樂家傳記。那時我家住在台南縣的鄉下，地方上沒什麼圖書館之類的資源，我沒什麼機會看到音樂書，但興趣始終是在的。到了維也納好像進了大資料庫，忽然接觸到那麼多東西。可是全是德文書不容易看懂，所以我一定是先聽音樂再找書來看。有些人說先讀書再聽音樂，我認為是不對的。如果連那音樂是什麼都不知道，看書怎麼會懂？怎麼會有感覺？我聽到音樂一知半解，就去找資料看，然後再聽的感覺就會不同，就可以理解了。這種方式對我詮釋音樂是有分別的，但最大的分別還是在於年齡。十年前跟十年後演奏同一曲子，心情年齡不同，詮釋就不同。文獻都是一樣不變的，心情就會隨年齡改變。演奏風格如果改變，最大的分別在於年齡而不是文獻。