在人文路上遇見生命導師：給未來醫生的十堂課

文學藝術源於生活，也涵養生活
詩詞、文學、歷史、藝術、電影、影像、京劇……
十位不同人文領域的佼佼者
為你解讀個中的奧妙與韻味
鄭愁予談漢字──從漢字造字與文學表現，詮釋華人文化的底蘊。
鄭愁予從自己創作的〈南海的中國藍〉一詩談起，從古文詞句、造字部首、日常用語等不同角度，娓娓道來華文中賦予「水」的詩情，由「絲」表現的絢美，以「青」的色感抒發仙韻；再由這些字的本義和以其為部首關連的字詞群，詮釋華人文化的底蘊。
黃春明、黃國珍談閱讀──透過閱讀，不只滿足人的高級感官，也激發生命能量。
黃春明以生命的體悟與第一次為他人而流下眼淚的感動，開啟他閱讀和寫作的生涯分享。他認為，現代生活太物化，缺乏精神生活，透過閱讀，人才可以了解人，並將他人的人性經驗內化，產生很大的能量。黃國珍更指出閱讀的關鍵，在於建立自我觀點，才能最大地發揮閱讀的效果。
何政廣談台灣美術──回到台灣美術記憶的長河。
從《藝術家》雜誌的視野，可以了解過去四十年間，從鄉土藝術的盛行、現代主義藝術的興起、前衛藝術的出現、台灣美術的豐收、台灣藝術主體性的探尋、錄像藝術與新生代崛起、全球化時代與國際藝壇接軌到多元呈現的當代藝術。
張錯談器物──青銅鏡的演變歷程，也是一種文化史。
鏡子在中國文化史中，有著悠久的演進歷程，從上古一路到清代，每個時代的銅鏡特色，皆能反映當時文化、歷史、生活物質條件的變化。
阮義忠談攝影──等待一張好照片，讓人學會耐心、同理，並觀照自我。
「我的老師，是鏡頭前面的人，」阮義忠分享自己踏上攝影創作的生命歷程。「每個攝影家都是百分之五十的創作者，做好各種準備後，等待上帝為你按下快門。」最好的照片，往往是出乎意料之外的鏡頭，但要捕捉到這樣的鏡頭，除了技術的磨練，還要時時懷抱著同理對方的心意。
孫紹誼談電影──電影說的故事，是國際政治文化發展的線索。
回溯電影發展的簡史，從20世紀初的電影世界性時期，帶向1920年代開始興起的「民族電影」風潮；他同時分析西洋電影和華語電影中幾個類同的角色，以及電影中女角男裝的「化身形象」所引發的時尚風潮現象，藉此探討電影與文化的互動關係。
張曼娟談愛──有好的語言，愛才能被體會到。
張曼娟以自己親人罹癌的親身經驗，以及閱讀中國經典《莊子》、《金瓶梅》與《紅樓夢》等作品，引領讀者一步步踏進她對愛的思索和感受。透過語言與文字，終究可以將愛落實於生活，體會愛、傳遞愛、實踐愛，讓愛發揮救贖與撫慰的力量。
鄭穎談宋代生活美學──世間萬物，都有美的精神與哲思。
鄭穎深入進入宋代文人的物質與精神世界，感受當時人的文化與藝術品味。宋代在詩、書、畫、考古、瓷器等方面都有精彩的表現，在如此一個將藝術結合生活的朝代中，我們將可以找回生活失落已久的藝術感官與美感體會。
錢宇珊談京劇──看懂古典京劇，再造京劇藝術新風貌。
「如果沒有新鮮的、符合時下潮流的表演方式，傳統的硬工夫還有人要看嗎？」錢宇珊為讀者指出京劇的入門之徑，同時思索京劇如何兼顧傳統與創新，欣賞與體驗，也許所謂的「結合」並不只是「加入新元素」，在「學會欣賞」當中，也包含對傳統的了解和參與。
阮璽談手機攝影──如何看待生活，將決定拍照的視野。
「為了捕捉決定性的瞬間，你要預先做好準備，剩下的就交給運氣。」阮璽以手機攝影、「街拍」聞名，穿越他每張作品拍攝當下的經歷和故事，了解做為一個攝影家拍攝者的眼光、視角、性格和想傳達的訊息如何和現場種種變數互動，進而創造令人驚奇的畫面，為生活的感動留下紀錄。

鄭愁予
台灣著名詩人，代表作包括〈錯誤〉、〈賦別〉等，《鄭愁予詩集》更被選為「三十年來對台灣社會最具影響力的三十本書之一」。曾獲國家文藝獎、時報文學獎等重要獎項。

黃春明
台灣當代重要文學作家，創作以小說為主，另觸及散文、詩、兒童文學、戲劇、撕畫、油畫等領域，其作品曾被翻譯為日、韓、英、法、德語等多國語言。

黃國珍
品學堂、《閱讀理解》雜誌創辦人。

何政廣
藝術家出版社發行人、《藝術家》雜誌、《藝術收藏＋設計》雜誌發行人。曾獲1996年行政院新聞局圖書主編金鼎獎、2015年金鼎獎特別貢獻獎。

張錯
當代詩人，現任美國南加州大學東亞系及比較文學系教授。曾獲《中國時報》文學獎（敘事詩首獎）、國家文藝獎、中興文藝獎。

阮義忠
台灣攝影師、紀錄片攝影者，作品以人文紀實為主要風格。攝影作品為法國巴黎現代美術館、台北市立美術館等海內外重要機構展出及收藏。2013年獲頒第一屆全球華人傳媒大獎「攝影文化貢獻獎」。

孫紹誼
美國南加州大學博士，現任上海大學電影電視學院研究員、美國南加州大學和紐約大學上海中心兼職教授，著譯有《想像的城市︰文學、電影和視覺上海，1927—1937》、《原初的激情︰視覺、性欲、民族志與中國當代電影》等。

張曼娟
作家，喜歡從古典或經典中發掘新情感，2005年成立私塾「張曼娟小學堂」，帶領孩子閱讀經典與寫作，同時透過有聲書及童書創作，將經典文學立體化、普及化，引爆台灣的經典學習熱潮。

鄭穎
文化大學中文系文藝創作組、中文研究所博士班畢業。現任教於中國文化大學。著有《野翰林──高陽研究》、《鬱的容顏──李渝小說研究》。

錢宇珊
橫跨劇場、電視、廣告、廣播、主持、教育、戲曲造型藝術的藝術家。2014年開始轉型走向個人經營，以「讓京劇真正走入生活！」的訴求為主題，企圖塑造京劇新面貌。

阮璽
攝影師、阮義忠攝影工作坊台北經營人、各教育機構大專院校攝影講師。

序 醫學人文與大師的美麗邂逅／閻雲
序 阿波羅神諭到「人類紀」──文明進步的危機／張錯
鄭愁予
用詩為華夏文明批八字：解字的美，讀詩的韻
黃春明、黃國珍
讀書，其實讀的是人：跨世代對談閱讀新思考
何政廣
走進藝術家的世界：從台灣出發，放眼國際
張錯
青銅鑑容．以正衣冠：走訪從鑑到鏡的文化軌跡
阮義忠
生命的寬度、影像的深度：透過鏡頭理解他人、面對自己
孫紹誼
穿過銀幕看世界：以全球化視野重新詮釋電影史
張曼娟
明白愛，是每個人的使命：中國古典文學體現愛的真諦
鄭穎
重回文化烏托邦：格物、養心、養志，宋代美學不敗
錢宇珊
京劇，不驚懼！：從細節展現京劇之美
阮璽
從心探索生命的力度：感動「照」究一個又一個故事

【序】醫學人文與大師的美麗邂逅 / 閻雲
二○一二年北醫人文暨社會科學院開設「人文與藝術講座」，由北醫講座教授、美國南加大東亞系及比較文學系教授張錯主持，廣邀國內外文學與藝術領域大師級人物蒞校演講，場場爆滿，師生甚至席地而坐，就是為了聆聽並親炙大師丰采，享受心靈饗宴，叫好又叫座，北醫校園藝術人文教育蔚然成風。
五年來，「人文與藝術講座」涵蓋了文學、哲學、歷史、詩詞、小說、攝影、戲劇、繪畫、電影、美食、旅行等各領域，透過與大師們面對面，師生們不斷吸取生命的養分，累積心靈的深度，讓醫學人文在北醫校園扎根，開花結果。
隨著時光的流轉，許多藝文大師進出北醫校園，將他們畢生鑽研的心血結晶與北醫師生分享。回首來時路，當初無心插柳，如今綠樹成蔭，已經營造了北醫濃郁的藝文氛圍，引領師生走進這些藝文大師內心的世界，透過他們深邃的文學素養，扎實藝術根底，帶領大家探索藝文浩瀚之海，飽覽明朗寬闊的感性世界。
我們深知文學藝術影響深遠，應深入社會，廣為流傳，由於北醫這些年的耕耘灌溉，醫學人文不再是流於口號或形式，已經透過這個課程，化為實際行動融入日常生活，將人文藝術結合醫學教育，並且把大師們的心血集結成冊出版，過去兩年已經推出《給未來醫生的六堂人文課》和《跟著大師品人文》，由天下文化出版發行，如今，這本《在人文路上遇見生命導師》問世，也讓更多愛書的朋友，享受閱讀人文藝術的快樂與充實。


【序】阿波羅神諭到「人類紀」──文明進步的危機 / 張錯
時光荏苒，轉眼千年，從啟蒙運動、工業革命，到人與自然的浪漫主義，無一不在強調「人」的智慧與奮鬥精神。啟蒙運動的「自然神論」，相信上帝存在及創世紀，但上帝對其所創造的世界及世人未加以支配，因而人的生存使命，就是去探索追尋生命各種終極奧祕。在探尋與發現裡，科技是手段，產生無限知識，無限信心，有涯逐無涯，無知逐已知，相信終有一天真相大白。
然而在追逐過程裡，真相尚未大白，人已經忘掉自己是誰，成為各種追逐手段的奴隸。公元二千年，發現臭氧層破洞的諾貝爾化學獎得主、荷蘭大氣化學家克魯岑（Paul Crutzen）宣稱「人類紀」（Anthropocene）的來臨，人類以為可以操控地球，成為地球各種變化的重要媒介，甚至破壞大自然的生態平衡。
德爾菲神廟箴言「認識你自己，即可通神」在「人類紀」裡，成為「認識你自己，即可為神」。以人為神，急功近利，摧毀生態系統，一旦生態失衡（尤其土地墾殖及農村的城市化）便難回復平衡和諧，這才是真正的「失樂園」！城市空間的添增，電子科技與網路發達的方便頻繁，造成人際關係進一步的疏離。神創造了一個美麗新世界給人去追尋發現，人卻創造了另一個虛擬世界自以為是，無遠弗屆，其樂無窮，殊不知那是金絲雀在鳥籠，鎮日沉醉在自己的歌聲。
一個文明的建立與延續，不是破壞或取代，而是歷程努力的繼承。人的始祖從一片無花果葉得識禮義廉恥，又豈是區區鍵盤可以取代？臺北醫學大學「人文藝術中心」的創建、理想、任務、與執行，就是以一個醫學大學對生命、生態、肯定人生的基本信念，推廣人文藝術精神的傳承創新，讓未來醫生在六堂課、七堂課、十堂課裡，得悉醫生在拯救生命、關懷生命之餘，還要懂得人與人之間的互愛、互助、與互動。
摘自《在人文路上遇見生命導師》序文


【內文試閱】
用詩為華夏文明批八字：解字的美，讀詩的韻 / 鄭愁予
《詩經》中這最令人迂迴不已的句子「青青子衿，悠悠我心」，被浪子情懷的性情詩人曹操引用，表現曹操自我的生命觀，使他整首詩的情懷綻開。「我心」就是詩歌的憐憫之心，原出處是情詩，以「青青子衿」表現女子等待情人，在曹操的詩中則表露出他要效法周公，輔佐當時的漢帝。
此點顯然十分重要，「青」也是黑色、藍色、綠色，形容彼時讀書人的衣著，「悠悠」有時間銀河的消失感，想像可及，當學子夜讀至油枯燈暗之時，一望所穿著的靛青長衣，青衣也是黑，嘆用功之難，而時間的流逝，引發悠悠我心。「青青」的視覺美加上心覺美，確實建立中國人的美學觀逾三千年，曹操的浪漫情懷氣質，在《短歌行》裡的「對酒當歌，人生幾何？」更確定了當中的救贖之情。
在異地寫一首詩，雖無一個青青的實境，但看見了青的境界，對此懷有一種鄉愁，這個顏色就是壯志回歸之處。
抒發情意與美感
文學在用詞上講究「重而美」，重複的疊字如「綠竹青青」，為的是表達出某種詩意的美感。《莊子》當中也有多處受此影響，如「青青之麥，生於陵陂」，以時間、空間、生命轉折為主題，表現的不是色澤，而是以色彩抒情。漢樂府《飲馬長城窟行》中的「青青河畔草，綿綿思遠道」，這青、思結合起來，景象綿長無際，「思念」與「遠道」進入同一幅畫，「遠道」是實際上要行走的，抽象的意義便是談一種道德觀，是極難達至的，無須多做解釋，詩中意象便能暗喻真遠無端的情境。
更有趣的是六朝女詩人桃葉作《答王團扇歌》：「青青林中竹，可作白團扇。動搖郎玉手，因風託方便。」青是抽象的色彩，亦可以形容任何一位帶情的個體，詩人不斷借用此顏色的「愛情道具」，可見青勝於藍，抽象勝於寫實。青早已成了詩中文理境界的激情之一，我們可以說是青的激情。
漢語中由青所合成的字或詞，更是無一不美。
「情」從心，心是發源地，青則為形聲，青是目的地，「心」與「青」兩字合為「情」，為人類造出最高尚的理性狀況；又如「精神」中的青字，如同深遠天空中具有神祕感的顏色，造就出純美的「青」此一獨具宇宙感的字型；「靜」是平安的字，旁邊是一個「爭」字，爭字混了青變成靜，青能使爭歸於靜，天下太平。
以青本字所出的詞，例如「青史」，記述豐功偉業的一段歷史；「青眼」，與白眼正好相反，重視別人、有智慧的人；「青雲直上」，任最高的官職；「青天大老爺」，最受尊敬的高官。尚有「青年」、「青春」、「青山」、「青府」（仙人的住處）等，皆可見「青」字蘊含人最高的精神追求。
《楚辭》中使用「清明」，擁有清明，或者一切來自清明，隱含著宗教神力的浩大。《詩經》結合自然與人文，草木、鳥獸，以及昆蟲之多，可稱為小百科全書，因為各具形貌，並不需顏色形容，若有，則必意有所指，如「綠兮衣兮」，綠是間色，穿著綠衣有違正式祭祀場合需著正色之衣的禮制。另如「交交黃鳥」，通常會以「盈」或「鸝」來直指黃色的鳥，因此可見此處的黃鳥並非普通的鳥，而與祭祀有關。
青亦有哲學意涵，如《莊子．逍遙遊》中的「背負青天」，是超越天空的唯一顏色，所以「青」被道教採為象徵自然、時間的顏色。道家無涯之玄在青，「玄」字配上「青」便極富意涵，青是距離的色彩，表現具有前瞻的超越感，一看見「青」字，在它的背後立即現出使人無限神往的玄界。
這種抽象的幻魅，找不出另一個詞來比喻，只能將它重複唸誦：「青青」，因為它不是藍、不是綠、不是黑，但它也是藍、也是綠、也是黑，只緣光譜的亮度而定。「摶扶搖而上者九萬里，絕雲氣，負青天」，可見青天是高渺無際，並非切實的藍色。《荀子．勸學》中提到「青，取之於藍，而青於藍」，青彷彿是藍的美之元素，更富含光彩，顯然是高了一個層次。


讀書，其實讀的是人：跨世代對談閱讀新思考──閱讀，才能滿足人的高級感官 / 黃春明
作家將所思所想化為文字，留在文學作品中，即便已經身故，但其中生命、思想的能量卻能透過閱讀，轉化到讀者身上。
文學作品更是世界性的，即便種族不同，卻有相同的人性，好的文學作品如此栩栩如生地刻劃這些人性的故事，帶給讀者感動。
有文字，才有閱讀，文學在台灣經濟發展後才真正普及。早年因物質條件不佳，有許多文盲，他們雖然無法透過文字得到啟迪，但經由口述或戲劇演出，還是能從故事中得到啟示，過往人們聽說書、看戲劇，那些忠孝節義、勤勞節儉的故事，也因此代代流傳下來。
所以除了閱讀，朗讀也能傳遞文字的力量。事實上，朗讀故事在歐洲相當普遍，黃大魚藝術基金會由此發想，已經舉辦了十一年之久的「悅聽文學」原作者朗讀活動。
因此，我認為閱讀的首要並非解析，而是普遍化，如同飲食一般，人並非先理解營養學，明白蛋白質 、脂肪等成分的分子結構，才開始飲食；也不會因為學習更多知識，便能消化得更好。
人文的普遍化要先由興趣與習慣的培養開始，倘若缺乏閱讀興趣，即使將書放在枕頭邊，也未能有作用；假使對閱讀有興趣，翻山越嶺也會往圖書館借書來看。
為兒童培養閱讀興趣
只是，現今出版業愈來愈不景氣，大家幾乎都有手機、平板電腦，許多出版社接連倒閉，表示我們已經不閱讀了。閱讀的普及真是要靠習慣的養成，有一任教育部部長是我的朋友，他曾向我說，自己募了一些款項，想買書送到偏鄉去。我當場半開玩笑回他：「這是第二步要做的事，先培養了閱讀習慣與興趣，再送書吧！」
先有習慣與興趣，接著，養成良好的消化系統更重要，如此才能將作品中的養分，轉化成自己的能量。
為了將閱讀普遍化，我開始思考，人們常說兒童是未來的主人翁，那麼我們給未來主人翁的故事在哪裡？
我從小便愛聽故事，陪祖母看戲、隨祖父到廟埕去聽說書，當時的我好喜歡哪吒與孫悟空，真要問，也說不上哪裡喜歡，只覺得他們能力過人，不屈服於權威，是打倒不公不義的英雄。哪吒的故事不一定真實，但當中的道理是真實的；童話、神話故事、小說都常常在虛構的內容中，呈現真實的價值，我們不需大費周章地論述這些價值，它們自然會深植在聽故事的兒童心中。
對的事，就努力去做
於是，我們在宜蘭經營「百果樹紅磚屋」，紅磚屋是棟古建築，已經有九十四年歷史了，若要賦予建築硬體生命，需要有好的軟體，就像蓋了歌劇院，還要有好的歌劇。紅磚屋的軟體是藝文活動，包括：每個週末舉辦市集，讓大人帶著小孩來聽我們說故事或者看表演、每月邀請專家達人或藝術家演講、在平日傍晚放映五○年代電影等。
五年來，我們邀請了近百位演講者，說故事的場次也相仿，約有近五萬人次參與，累積了頗佳的口碑。但我們自我惕勵，還要更加精進，籌劃更多元的活動，讓孩子們從小聽故事、看到好的戲劇，培養閱讀的習慣。我想，面對未來，雖然一己之力並不大，但認為對的事，便要努力去做。
在我的經驗裡，閱讀過的書籍、聽過的故事、看過的戲，甚至是連環漫畫，在我開始創作時，都紛紛浮現幫助我，實在非常受用。因此我常主張，若要孩子喜愛閱讀，便不要對此設限，如同良藥外層也需要糖衣，先培養出閱讀的胃口，也就是興趣，時機成熟了它便會適時發揮作用。
走出精神的局限
現今的生活普遍是大眾消費式的，一切都被商品化，金錢買到物質，但精神、心靈方面卻很缺乏，只追求好吃的、好看的、好玩的，我稱之為感官的低級滿足。
如果搭火車到宜蘭，自隧道出口一望，左邊是太平洋，慢慢地會看見蘭陽平原的整片稻田。每年五月我會去看稻浪，插秧時還可見到分成行列的稻苗，稻葉長成之後，這邊的稻跨到那邊，那邊的稻又拋過這邊，彷彿互相搭著肩膀，只見一片翠綠，便可看見風的腳步。這種農業的社會氛圍已然成為過去了，我並非主張要回到農業社會，但我們非常需要反省現代社會的商業化與感官滿足。
我們已經物化到只滿足低級感官，而閱讀恰巧是滿足高級感官的。特別是文學，在人性的刻劃上，倒不必用什麼大道理，透過故事中的人物表現，人自然能夠了解人。
摘自《在人文路上遇見生命導師》