羅基敏
德國海德堡大學音樂學博士，國立臺灣師範大學音樂系教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。經常受邀於國內外國際學術會議發表論文。重要中文著作有《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》（台北：高談，1999）、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》（台北：高談，2003）、《杜蘭朵的蛻變》（台北：高談，2004）、《古今相生音樂夢—書寫潘皇龍》（台北：時報，2005）、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》（台北：高談，2006）、《華格納．《指環》、拜魯特》（台北：高談，2006）、《少年魔號 — 馬勒的音樂泉源》（台北：華滋，2010）、《《大地之歌》— 馬勒的人世心聲》（台北：九韵，2011）、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》（台北：華滋，2014）、《走一個世紀的音樂路：廖年賦傳》（台北：華滋，2014）等專書及數十篇學術文章。

梅樂亙Jürgen Maehder
瑞士伯恩大學音樂學博士。1989至2014年任德國柏林自由大學音樂學研究所教授。目前為瑞士盧甘諾義語大學音樂學教授。曾作曲及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有以德、義、英、法等語言發表之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。其以中文出版之重要著作有《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》（台北：高談，2003）、《杜蘭朵的蛻變》（台北：高談，2004）、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》（台北：高談，2006）、《華格納．《指環》、拜魯特》（台北：高談，2006）、《少年魔號 — 馬勒的音樂泉源》（台北：華滋，2010）、《《大地之歌》— 馬勒的人世心聲》（台北：九韵，2011）、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》（台北：華滋，2014）等專書及其他學術文章。

序

華格納（Richard Wagner，1813-1883）不僅是歌劇史上舉足輕重的人物，對於十九世紀後半全歐洲的藝文發展，也有著全面且長足的影響。華格納的影響更穿時空，超越他的時代，還擴及歐洲以外的全世界，無遠弗屆。直至今日，音樂界、文學界、美術界、戲劇界，處處可見華格納藝術理念的踪跡，對於廿世紀新興的電影，亦有著至今未曾休止的影響。甚至今日流行文化裡，華格納亦無所不在，只是視聽大眾渾然不知。
2013年為華格納誕生兩百週年，臺灣師範大學音樂學院及音樂系為紀念這位音樂戲劇大師，以「華格納：神話、詩文、樂譜、舞台」為題，於七月八至十一日舉辦國際學術研討會。國際學界有云：全世界被研究最多的對象，第一為聖經，其次為華格納。由此可見，華格納研究質與量的驚人，參與人士早已不侷限於音樂界，議題代代推陳出新，任何領域幾乎都可以加入研究。本次研討會邀請不同領域學者，以不同議題探討華格納歌劇作品，議題擴及音樂學、劇場學、語言學、德語文學、接受及影響研究等等，期能反映華格納研究之跨領域、跨學科以及與演出實務結合之趨勢，將最新的研究成果引入國內，與國際學界接軌。
華格納生前的音樂戲劇思考裡，演出佔了重要的一環，該次研討會與國家交響樂團（NSO）合作，最後一日於國家劇院大廳舉行，呼應作曲家的特質。研討會首日及次日議程，以不同角度探討華格納歌劇，除第一部《仙女》外，討論內容涵括所有其他浪漫歌劇與樂劇作品，各篇論文各有其切入之重點，展現華格納研究的多元角度，期能透過精選之議題，管窺並總覽大師一生歌劇創作精華所在。七月十日為NSO年度製作華格納《女武神》首演，七月十一日為研討會最後一日，以綜觀視野，探討華格納劇本語言、華格納接受以及演出實務，並以NSO《女武神》首演後座談做結，期能開啟國內學術研究與演出實務的合作方向，做為紀念大師誕生兩百週年的獻禮。
感謝教育部、外交部、文化部以及臺灣師範大學的經費補助，讓研討會得以進行；財團法人新光吳火獅文教基金會的大力支持，是研討會能夠順利完成的重要推手，在此特別致謝！
研討會當時，許多現場聽眾都表示，希望能看到精采的論文出版。在會議結束後三年多，終能不負期望。本書集結該次研討會發表之十篇論文，文章排序依會議進行順序，大致亦依照華格納作品創作時間順序。全書以整理華格納歌劇作品簡表與劇情大意開始，以便讀者對大師整體歌劇創作有基本認知，並能對照、理解華格納各作品人物關係與劇情。也因此，各篇文章中提及華格納歌劇作品及其中之角色時，正文中不再標示原文資訊。另一方面，為便於閱讀流暢，文中僅附上外文人名原文，生卒年代請見書末譯名對照表。由於全書以探討華格納歌劇作品為核心，相關基本資訊已在書前呈現，譯名對照表在華格納名字下，只列出文字作品以及非歌劇之音樂作品。
搭配文字內容，書中精選與演出相關之歷史圖片與演出照片，並於書末附上NSO2013年《女武神》製作之相關資訊，期能反映大師藝術理念裡的演出部份。
感謝各作者於會議後繼續悉心修訂論文，各譯者耐心地修改譯文。于真與偉明協助複雜的文稿整理及校對工作，減少疏失，功不可沒，在此致謝！在讀書風氣日益衰退的今日，高談文化一本初衷，不惜成本，投下心力，維持一貫的典雅出書品質，為研討會留下歷史見證，是我們一直感激不盡的！

羅基敏／梅樂亙
2017年二月十三日於台北

劇情大意：
 《仙女》
 《禁止戀愛》
 《黎恩濟》
 《飛行的荷蘭人》
 《唐懷瑟》
 《羅恩格林》
 《崔斯坦與伊索德》
 《紐倫堡的名歌手》
 《萊茵的黃金》
 《女武神》
 《齊格菲》
 《諸神的黃昏》
 《帕西法爾》

形式依循功能：析論華格納的《禁止戀愛》
雅各布斯哈根（Arnold Jacobshagen）著　陳怡文譯

韋伯的《魔彈射手》與華格納的《飛行的荷蘭人》
羅基敏著

從《黎恩濟》到《羅恩格林》—華格納德勒斯登時期的聲響與管絃樂法
楊茲（Tobias Janz）著蔡永凱譯

沉默的結構 — 華格納作品的無聲視角
北川千香子（Chikako Kitagawa）著　陳淑純譯

「這裡只問藝術！」—論華格納《紐倫堡的名歌手》之音樂語言歷史主義
梅樂亙（Jürgen Maehder）著　羅基敏譯

「在萊茵河『裡』」？—《萊茵的黃金》之為宇宙源起
葛洛斯（Arthur Groos）著鄭可喬譯

視界化為聲音：華格納於《年輕的齊格菲》中「諸神末日」之演進處理
李奉書著

「我追求喜悅，卻喚醒苦痛」—談華格納樂劇的語言：觀察、描述、檢視
帕納格（Oswald Panagl）著莊郁馨譯

十九世紀法語文學華格納風潮的開始─以〈羅恩格林前奏曲〉之討論為例
洪力行著

何謂「拜魯特風格」？
莫許（Stephan Mösch）著羅基敏譯