視界.場域：大象十年紀念展

一片平淡之田，在朱為白春耕系列作品中，點綴寂靜，孕育生息，每每躍然於上的觀念，始終提供更多對藝術的解讀，與視覺感受的可能性；同樣對材質掌握熟稔的徐正旻，將韓紙「物」的特性，透由超越性的想像，來詮釋、形塑未發現的「質」，遙遠又清晰地將傳統美學與當代思維並存於同一個時空；通往認識自己的窗口在林學明「牆 ‧ 不分東西」裝置作品下，將過往與未來相推進，心所嚮往之地，它可以成為當下提問的存在，或是建構新方向的管道；無疑地，黃贊倫的創作，將尚不可視的事物與可能，開展成任一型態，篤定自身心境的恆變，讓未來一直來的未知，不再只有虛幻

以當代語言重構傳統精神，梁銓將生活演繹與作品直接發生關係，秋風徐來茶墨之淡然，優雅地將傲骨與謙卑化成其行其態；而侯珊瑚的「态象系列」則讓水墨秩序湧出太初之實，信念生命的力量在於取捨之間，知黑守留白，默契調和每個生成的質態；無數個圓凝結成一個巨大的空，因此，徐睿甫每一筆的點就像本質留下的軌跡，完滿的尊重存著對大自然的愛，油彩一直是他追尋自覺表現的價值；游東醌複合媒材的創作，大膽地建構二維平面與三維空間無限的關係，作品滲透著神秘與達觀的氣息，讓物性在悟性中做為另一象徵；心外無物也許正是沈勤帶給我們最雋永的禮物，沒有張揚沒有喧囂，硬邊的墨線是意志的精神，也解構具象的山水視覺經驗，光在那一刻透出悠遠，而自己才是唯一的家。

「視界 ‧ 場域 ─ 大象十年特展」，特別邀請皮道堅老師策展，這十年的漫漫長路，積累對藝術推廣的執著，我們徜徉這個場域，沈浸萬物靜寂之後，每一次絢爛的時刻。