漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】（共三冊）

史上最棒的漫畫創作經典指南三部曲:《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《漫畫原來還可以這樣看》三本作品一次擁有！

★紐約時報NO.1暢銷書!
★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！
★全球翻譯語言超過27種
★全球暢銷時間長達20年
★榮登2017博客來年度百大暢銷書【藝術設計類】
★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！

探索畫格之間的祕密，
感受線條與色彩的能量，
挖掘符號的力量，
近距離看見文字與圖像之間的奧妙。
漫畫就跟電影、散文和其他藝術形態一樣重要。
透過清晰明瞭的內容，引導我們了解各種漫畫風格的構成元素，以及文字與圖像如何合而為一，並發揮出其魔力。
如果你曾經因為把時間浪費在看漫畫上而覺得有罪惡感，那你一定要立刻來讀讀這本史考特‧麥克勞的經典之作。雖然你或許還是會覺得看漫畫是種浪費生命的行為，但你會知道為什麼，而且將會以此自豪。

1993年史考特‧麥克勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒了橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且紮實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到了《漫畫原來還可以這樣看》，麥克勞德又提升到另一層級，他用圖表說明了漫畫的十二種變革，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀等等。《漫畫原來要這樣畫》以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。
作者以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。

史考特‧麥克勞德 Scott McCloud
1960年出生於美國波士頓，15歲即立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zot!》出道，而後以漫畫理論聞名，從事教學和演講多年。演講自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來還可以這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《雕塑家》，至今暢銷不墜。作品淺顯易懂，除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外，亦為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作，或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者，或是對自媒體、微電影有高度興趣者，均為一定要入手的經典工具書。


譯者
朱浩一
譯：《漫畫原來要這樣看》
曾獲梁實秋文學獎翻譯類譯詩組評審獎，台北文學獎散文組評審獎，花蓮文學獎散文首獎，葉石濤短篇小說閱讀心得徵文大賽特優獎。已出版譯作包括《擁有七個名字的女孩》、《黎明前說我愛你》、《暗夜裡的泳者》、《寫給未出生的孩子》、《愛麗絲夢遊仙境》、《我讓你走》及《木偶奇遇記》等共十五本

謝濱安
譯：《漫畫原來要這樣畫》
台大經濟學系畢業，曾任出版社編輯。看過很多漫畫，至今才知道創作漫畫的過程比漫畫本身還要熱血感人。

郭庭瑄
譯：《漫畫原來還可以這樣看》
喜歡天馬行空的想像及在陽光下看書發懶，樂於琢磨小細節、探索新事物。現為專職譯者。譯有《美女與野獸：魔法書的呼喚》、《海洋奇緣原著小說》、《破壞者優勢》、《彼得潘-首度收錄前傳肯辛頓花園裡的彼得潘》、《原諒他，為什麼這麼難？》（合譯）等。

小莊，導演‧漫畫家∣尹立，前高雄市政府文化局局長∣仇鵬欽，資深漫畫家∣石昌杰，國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 專任教授∣邱立偉，studio2動畫導演∣李衣雲，國立政治大學 臺灣史研究所 副教授∣阿慢，恐怖漫畫家∣呂靜芬，台灣手機漫畫平台 comico總編輯∣余曜成，《動漫透視鏡》作者∣韋宗成，漫畫家∣馬克，職場圖文作家∣ 陳秉良（阿餅），遊戲橘子品牌總監 ∣陳清淵，飛魚創意總編輯、台灣動漫創作協會理事 ∣ 張天捷，作家∣ 張晏榕，臺灣師範大學圖文傳播學系 助理教授∣傑利小子，資深插圖漫畫家∣黃廷玉，Mangasick店主∣黃健和，大辣出版社 總編輯∣微疼，網路漫畫家∣鴨子楊，《漫畫透視鏡》漫畫編繪∣賴有賢，知名漫畫家 ∣謝東霖，漫畫家 ∣戴嘉明，臺北藝術大學新媒體藝術學系 副教授∣BO2，圖文創作者∣Duncan．圖文創作者∣Lu's 歡樂生活散播者，插畫家∣ROSE×螺絲一隻筆，插畫界肉麻暖男∣　(按姓氏筆劃、英文字母排序)

原來，漫畫還可以這樣看：一部意想不到的全新續篇——史考特‧ 麥克勞德

一九九三年，廚房水槽出版社 (Kitchen Sink Press) 出版了《漫畫原來要這樣看》，因為我很有把握那本書會透過內容自己發聲，所以書裡那頁短短的「前言」基本上就是耍幽默、開個小玩笑而已。另一方面，由於這本《漫畫原來還可以這樣看》已經有了多達二百一十五頁的「前言」（也就是《漫畫原來要這樣看》），可能會導致讀者產生某些錯誤的期待，因此，在你開始翻這本書之前，先讓我澄清一些事實吧！
從字面意義上來說，將《漫畫原來還可以這樣看》視為「續集」是非常合理的事。不過，這部「續集」的主題並不是前一本書的翻版，也不是拿新瓶來裝舊酒；事實上，兩本書之間幾乎沒有什麼共同點。
你即將讀的這本書之所以會誕生，其實就跟前一本的理由一樣，主要都是因為我腦海中不斷冒出許多新想法、無法停止思考！我幾乎可以說是在《漫畫原來要這樣看》一完稿、墨水一乾，就又立刻著迷於電腦與漫畫的發展潛力。幾個月後，網際網路破繭而出、開始逐漸普及，這份「沉迷」很快就轉為「痴迷」；短短兩年內，續集中的大多數構想和概念已然成形，開始在我心底扎根。
《漫畫原來要這樣看》的靈感來源可追溯至我第一次接觸漫畫、成為漫畫迷，並於八○和九○年代擔任專業漫畫家的經歷，所以訊息比較零散。雖然這本書是由漫畫內在那種激動人心的生命角度切入、記錄我的觀點和看法，但我對於漫畫的外在生命—也就是二十世紀時人們到底在這種藝術形式上下了什麼苦心、有什麼樣的發展故事—同樣很感興趣。我認為第一手經驗與觀察非常重要，因此我決定聚焦在自己的生活地區與時代，並研究了許多持續進行的相關爭論、發表調查報告，希望能徹底改造北美地區有關創作、理解與感知漫畫的方式。這些就是我在一九九三年前「痴迷」的東西，不但完全跳脫《漫畫原來要這樣看》的形式與框架，同時也反映出我的興趣在那段期間截然不同、充滿多樣性。
第一部和第二部是非常迥異的變革的爆炸性宣言，所以要把這兩本書的概念整合在一起並不容易。幸好，我從一九九四年早期就一直隨身攜帶一張描繪「漫畫潛力」的圖表，說明這個藝術形式正在同一時間、朝不同的方向拓展。這張圖提供了當時正在創作中、看起來似乎隨時都有可能崩潰解體的《漫畫原來還要這樣畫》一個非常好用的架構；最後我給它取了個名字，叫做「十二大革命」。雖然這兩本書統一運用了相同的結構性工具和方法，而且第一本的內容連貫性佳、表現非常突出，但我對這部續集卻不抱任何幻想，反倒覺得它大概連前作的一半標準都達不到。這些變革外圍環繞著許多未解的疑問、未完的故事，以及無窮無盡、充滿爭議的論點，因此，我打算在接下來的時間裡透過個人網站繼續擴充、發展並改善這些構想。
就像書中所描述的革命一樣，這本作品可能永遠都會在「施工中」，不過⋯⋯嘿，要是你不介意的話，我當然也無所謂啦！
《漫畫原來要這樣看》享受了一段很長的蜜月期。我原本還期待這本書能立刻引爆一場關於正規漫畫形式與特性的「偉大辯論」，結果一直等到出版五年多、成為漫畫類架上的老書後，才開始出現認真嚴肅的討論，可是那時你手上這本書已經萌芽了，因此那些想「重遊《漫畫原來要這樣看》」的人得再等上一段時間才行（不好意思，老實說我覺得這五年來的謝幕並沒有提供足夠的依據和基礎，無法進行有鑑別度的自我評估）。好險本書的蜜月期應該只能維持五分鐘左右，所以我想不會再發生同樣的問題了。
《漫畫原來要這樣看》付梓出版的那一天，徹底改變了我的人生與職涯發展。我就像寫出一首暢銷流行歌曲的樂團，瞬間和那本獨特的作品連結在一起。對某些藝術家來說，這種連結可能是個詛咒，但我覺得自己很幸運，因為我真的很喜歡那本書。不管它有什麼錯誤或疏漏，我還是很喜歡。
現在，來看點完全不同的東西吧。

史考特‧ 麥克勞德 Scott McCloud

《漫畫原來要這樣看》

前言
1. 為漫畫正名 02
2. 漫畫的詞彙 24
3. 漫畫的語法 60
4. 時間的構成 94
5. 線條的存在 118
6. 展現及表述 138
7. 六個步驟 162
8. 關於彩色 185
9. 總結 193

《漫畫原來要這樣畫》

1 前言
8 以圖像寫作
8 明確性與說服力
10 五項基本選擇
11 時點的選擇
12 將點串連
15 六項轉換
19 景框的選擇
20 距離、角度與觀點
22 定場鏡頭
24 讀者的相機
26 圖像的選擇
30 文字的選擇
32 流動性的選擇
33 視線引導
36 紙本之外
37 五大選擇檢視圖
38 工作流程
39 即興發揮
45 明確性與強度
53 強度與說服力
54 注解與練習
58 為人類創造的故事
58 合二為一
59 對稱性與認同感
62 創造擬真角色三要項
63 角色設計
64 內在生命
70 視覺獨特性
76 表達特質
80 臉部表情
81 情感交流
83 表情分類
83 基礎表情
84 混合與配對
87 生理狀態
88 明確精準的訊號
92 臉部肌肉
94 繪製表情
102 肢體語言
103 表情間的差異
104 關係分類
105 高度與地位
107 距離與關係
109 失衡與不滿
111 其他關係
112 手勢
114 人體繪製
114 解剖學建議
115 姿勢的重要性
116 實地演練
120 深入挖掘
122 注解與練習
128 文字的力量
128 平衡與整合
130 圖文結合的七類型
131 文字為主
133 圖像為主
135 雙人拍檔
136 交叉運作
137 相輔相成
138 平行世界
139 蒙太奇
140 七類型的運用
142 文字氣泡
142 所謂「不得已的工具」
143 氣泡與情緒結合
144 加強效果與案例
146 聲效
148 作家／畫家合作關係
150 故事的選擇
152 團結的力量
154 注解與練習
158 建構世界
158 身歷其境
160 再談定場鏡頭
166 地域變異性
169 連環漫畫極簡主義
純敘景的漫畫
170 透視法
171 非西方透視技巧
172 西方透視法
173 透視法與漫畫
174 即興創作
176 參考與研究取材
178 並非只是「背景」
180 注解與練習
184 工具、技巧與科技
184 必要的工具
186 低成本繪圖
188 傳統工具
188 基本設備
190 軟毛筆、畫筆與麥克筆
195 傳統上字法
196 數位轉換／本書的製作
198 從數位到紙本
200 從數位到螢幕
202 上字與字型
204 設備
206 不同形式的出版
207 誰是老大？
208 注解
212 漫畫中的個人定位
212 找尋自我風格
215 理解日系漫畫
224 理解流派
229 理解漫畫文化
238 廣泛學習
240 注解
244 漫畫製作
244 一個很棒的職業
246 漫畫的新舊市場
249 輪到你了
252 「白紙」
255 注解

《漫畫原來還可以這樣看》

001 重遊《漫畫原來要這樣看》
三頁速覽回顧
006 前言
十二大革命

PART 1
025 風車與巨人
026 設定方向
走在「高級」正道上的「低級」藝術
056 殘酷的現實
漫畫產業
080 社群標準
外部的觀點
096 遼闊的世界
漫畫多樣性之戰

PART 2
126 趁勢而起
128 工具二三事
對電腦的看法
138 穿越數位之門
數位創作
154 零阻力經濟
數位傳遞
200 浩瀚無垠的畫布
數位漫畫
244 索引
249 參考書目與延伸閱讀
251 圖像援引出處