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商品簡介

作者簡介

書摘/試閱

得獎作品

《This is莫內》
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德.莫內
莫內,以印象畫派之領導者而為人熟知,不論是《印象:日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等,畫中變幻莫測的光影,往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。
然而,莫內不是一開始就如此昂揚,從默默無名的窮小子,需要靠借貸度日,未婚生子、不能光明正大舉行婚禮,到能身擁車馬衣裘,反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者,並且顛覆十九世紀藝術,即使晚年受白內障所苦,仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師,莫內一生曲折,對於追逐光影的執著卻未曾改變。
藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳,以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程,例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫?他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作?而在這些畫作中,除了色彩細膩運用表現光影幻變之外,隱藏著無盡的哀思,讓讀者能更接近莫內的心靈。

《This is梵谷》
「縱使我常面臨痛苦深淵,於我心中,卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」
──文森.梵谷
梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光,卻突然受到打擊而情緒崩潰,將他捲入絕望中。藝術與自然,成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難,他卻不忘對更為困苦的人伸出援手,農人、工人、小販、郵差,也成為他畫中主角。
梵谷一世多情,畢生寂寞,強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通,但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術,豐富而強烈。
然而他在世時,只賣出一幅畫作。他去世後,畫作卻依然對我們說話,傳達他的悲憫與易感,傳達生命的狂喜與絕望。
透過文字與插畫,我們看見梵谷困頓蹇厄的一生,飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。


本書特色 
★ 法國印象派領導者莫內V.S.荷蘭後印象派大師梵谷
★ 為廣大讀者而寫,是了解兩位影響甚巨的印象派大師最重要作品風格的解說。
★ 這套書篇幅輕薄短小,內容卻十分詳實,還有厲害的插畫、珍貴的影像……豐富詳盡地描述了莫內與梵谷,包括他們的經歷、創作、藝術理念,甚至談及感情生活與夢想。
《This is 莫內》/莎拉‧佩布渥斯(Sara Pappworth)
莎拉‧佩布渥斯是藝術史家,老師,和攝影師。她在美術館和藝廊授課二十餘年,目前在倫敦泰特不列顛美術館(Tate Britain),泰特現代美術館(Tate Modern),維多利亞和艾伯特博物館(Victoria&Albert Museum),華勒斯典藏館(the Wallace Collection),國家美術館(the National Gallery)工作。

《This is 梵谷》/喬治.洛丹(George Roddam)
長期於英、美兩國大學教授藝術史。研究範圍主要為歐洲當代主義,並發表過無數文章探索此一領域。他與妻子、兩個兒子一起住在英格蘭東南區。

繪者簡介 
《This is梵谷》/絲瓦‧哈達西莫維奇(Sława Harasymowicz)
旅居倫敦的波蘭藝術家。發表作品包括於倫敦佛洛伊德博物館展出個人作品展,二〇一二年出版《狼人》(以佛洛伊德最著名的案例為主題的圖像小說),二〇一四年於克拉克夫民俗博物館展出個人作品展。二〇〇八年獲藝術基金會獎金(Arts Foundation Fellowship),二〇〇九年獲維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A Museum)插畫獎。

《This is莫內》/奧黛‧梵琳(Aude Van Ryn)
奧黛‧梵琳在倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院(Central St Martins)和皇家藝術學院(the Royal College of Art)唸書。她的作品有電影海報,法式經典麵包店(Le Pain Quotidien)的包裝材料設計,和替如英國心臟基金會(The British Heart Foundation)等客戶做廣告設計。她曾舉辦數次插畫展,並在倫敦和東京藝廊展出。

《This is 梵谷》
梵谷(Vincent Van Gogh)藉著藝術表達他濃烈的情感,回應他所處的世界。他陶醉於自然之美,也為人類存在的哀愁而苦,短短一生中創作出不少藝術史上最富情感表現力的作品。約在他去世一年前完成的自畫像,透露出他受苦的靈魂,畫中人銳利的藍眼睛凝視著看畫的人,面容愁苦,眉頭深鎖,迷失在自己的思緒之中,彷彿不曾留意到他人。藍色的背景交纏蜷曲,像在回應他備受折磨的心理狀態。

跟他同時期的人們有些誤以為他瘋了。的確,他有過幾回心理不穩定的時期,而這幅自畫像正是他自願入住南法的精神病院時畫下的,但這幅作品並非出自瘋癲。這幅畫運用了梵谷從同輩藝術家學來的知識,他在自己作品中應用其優點,轉化為新穎的表現手法。他與深愛的弟弟西奧(Theo)有上百封信件往來,行文之間神智清明,談論顏色與線條能如何幫助他實現自己身為藝術家的目標:傳達生命的狂喜與絕望。

荷蘭鄉下的童年時光
梵谷出生於一八五三年三月三十日,在荷蘭大津德爾特地區(Groot Zundert)的一個村落裡,靠近比利時邊境。他的父親西奧德羅斯(Theodorus)是新教牧師,任職於荷蘭歸正教會,他嚴肅且敬虔的性格深深影響梵谷的人生觀。梵谷的母親安娜(Anna)是書籍裝訂員的女兒,因為母親的關係,梵谷畢生熱愛閱讀。

從梵谷的童年看不出這是一個即將飽受磨難的人生。父母的婚姻穩定,他跟五個弟妹感情融洽——特別是妹妹衛樂旻(Willemien)和弟弟西奧,他一輩子都跟西奧保持親密的關係。梵谷的父親收入微薄,家庭生活簡樸,但他的父母提供孩子良好的教育,也讓他們適性發展。家族親戚也拓寬了孩子們的世界。梵谷的三位叔叔,韓德利克(Hendrik)、文生(Vincent)與柯尼利斯(Cornelis)都經營藝術品買賣,提供了梵谷跟西奧進入那個世界的門票。

悲劇的印記
童年平靜的歲月裡,隱約可見悲劇的伏筆。梵谷的出生帶有憂傷往事的印記:他的名字跟哥哥一樣,而哥哥在生產時死去,恰好是梵谷出生的整整一年前。或許,這段家族歷史成為梵谷的童年陰影,在往後的人生中揮之不去。梵谷年幼時嚴肅沈默,常常若有所思,從早期的照片中可以看得出來。

梵谷小時候崇拜父親,但長大後回想父親的形象,認為他拘泥死板,對孩子們的情緒毫無知覺,親子關係疏離。他在一八八三年十二月十八日寫給西奧的信中提到,「爸個性心胸狹隘,或說冷若冰霜」。當梵谷探望家人時,他樂於跟衛樂旻交談,卻覺得無法與父母溝通。

梵谷的叔叔文生(他們叫他「生叔叔」)是古皮爾藝術經銷公司(Goupil & Cie)海牙分行畫廊的合夥人,他安排十六歲的梵谷在畫廊上班,梵谷得以離家生活,並在畫廊度過了四年快樂的時光。

當時,古皮爾是首屈一指的現代藝術品經銷商,在倫敦、巴黎皆設有分行。海牙分行專門經營寧靜的荷蘭風景畫,因此,這時的梵谷對於最新的藝術潮流還一無所知,當時印象派已經在巴黎分行展露頭角。

在倫敦的生活
梵谷在古皮爾業績優秀,一八七三年時被調派到同公司倫敦分行。一開始他過得不錯,閒暇時喜歡在布里克斯頓(Brixton)的住所附近速寫周邊景點。不過不久後,他為房東的女兒尤金妮‧洛爾(Eugénie Loyer)陷入瘋狂的單戀。遭到拒絕後,他陷入絕望,孤立自己,倫敦生活也變成了夢魘。後來他的人生不斷重複這樣的循環:先度過一段相對快樂的時光,卻突然受到打擊而情緒崩潰,將他捲入絕望中,就連親近的人,他也不願往來。

信仰的呼召
由於梵谷的低潮,一八七四年生叔叔把他調到巴黎。不過,由於梵谷對信仰日益投入,虔誠的他也越來越痛恨過度商業化的古皮爾,終於,客戶察覺到他的不滿,他在一八七六年被公司辭退。他回到位於艾頓(Etten)的父母家,這段時間中他跟父親針對基督教教義展開了激烈的討論,西奧德羅斯察覺不對勁,力勸兒子投入其他行業。但不論是回到倫敦從事教職,或在多德雷赫(Dordrecht)從事書商工作,梵谷都做不久,他在一八七七年搬到阿姆斯特丹與揚叔叔同住,開始唸書,以報考國家神學測驗。即使父親並不看好,梵谷的家庭持續供給他的生活。只不過,梵谷對研究枯燥的拉丁文與希臘文不感興趣,他認為研究這些語言跟聖經教導愛人、對人心懷憐恤的,沒有任何的關聯。由於幾乎沒有準備考試科目,他沒有通過測驗,成績慘不忍睹。

無法進神學院進修,並沒有澆熄梵谷對基督信仰的熱情,他決意訴諸行動。他在一八七八年時接受了一個短期職缺,到比利時波里納日(Borinage)的煤礦區擔任福音宣教士,他在那裡得以直接面對窮人工作。

那裡困苦的景象使梵谷大大震驚,他因而決定,要跟他傳教的對象一樣過著貧苦的生活,並把自己的衣物與食物送給更需要的人。隨時間過去,梵谷因營養不良而削瘦,衣服破舊不堪。教會高層並不欣賞梵谷的作為。梵谷認為他正在活出基督的模樣,教會則認為如此行為使教牧工作威望受損,因此辭退梵谷。

《This is 莫內》
照片裡的莫內二十二歲,流露出滿滿的信心;這名極有自信的青年,雖不高大,但威風凜凜。領巾刻意紮成波希米亞式不羈且神氣的蝴蝶領結,目光敏銳卻透著和善。年輕豐潤而微噘的下唇,沒多久就掩藏在落腮鬍之下,後來成為他容貌上的主要特徵。

莫內以法國印象派的領導人聞名,與世人分享他們內覺化的現代主題和風格,終其一生,皆致力於此。但他保有獨特的個人取徑,從來不是追隨者,且積極反抗規則和理論。

八十六年的生涯中,莫內從未停下畫筆。他無時不強烈渴望繪畫,在超過六十年飽富創造力的歲月裡,留下兩千多幅畫作。莫內年輕時或許為了爭取認可和財務困境而艱辛度日,但到中年便已躋身有史以來最為成功的畫家之列,成為那時代的名流。儘管功成名就,莫內並未因此自滿。即使邁入七、八十高齡,他仍繼續作畫,並發展出令人驚嘆的藝術新貌。

愛胡鬧的年輕人:早期生涯,一八四○到一八五八

一八四○年十一月十四日,奧斯卡-克勞德.莫內生於巴黎,是商船船員克勞德.阿道夫和他熱愛音樂的妻子路薏莎-賈絲汀的次子。莫內五歲時,父親為了加入妻舅成功的雜貨批發事業,舉家遷往勒阿弗爾港。莫內喜歡住在靠近海的地方,並常在附近鄉野間探險,但在學校裡卻很難專心上課:「我在作業簿上畫滿對老師們極不敬的素描,無論正面的大頭像或側寫,都極盡扭曲之能事。」到了十六歲,莫內的漫畫已遠近馳名,後來他甚至聲稱,畫勒阿弗爾港的人,替他賺進大筆錢。每到週日,裱框店的櫥窗裡就掛出五幅左右的漫畫,勒阿弗爾地方的鎮民聚集在此,認出自己或朋友的當下,會朗聲大笑。

受布丹啟發的海景畫

在莫內的漫畫上方,店主掛了幅小海景畫,是當地名畫家尤金.布丹(Eugène Boudin)的作品。許多年後,莫內寫道:「我把布丹看成我的老師」。但當莫內十五歲首次遇見他時,年輕氣盛的莫內,並不把這位年長的畫家和其海景畫看在眼裡。然後有一天,布丹告訴他,畫漫畫是在浪費他的才華,並給他一個挑戰,要他嘗試改畫當地的海景。莫內後來回憶與布丹的這趟寫生之旅:「我更加聚精會神地觀看,然後彷彿有層面紗被扯下了……我理解到繪畫的可能性……你(布丹),是頭一個教我如何觀看和理解之人。」

布丹側重戶外寫生、捕捉天候對光影變化的影響,尤其是海邊,對莫內影響深遠。事實上,與後來的任何一位老師相較,布丹對莫內作品的影響最為直接。待他以近十八歲之齡,與布丹在勒阿弗爾港的年度畫展上並列展出時,他已開始致力於將會影響他餘生的繪畫主題和方法。

四處漫遊:巴黎,一八五九-六一

布丹鼓勵莫內去巴黎的畫室學習。成功的畫家會開設工作室,教導年輕學徒繪畫。儘管莫內早期曾答應父親,不走繪畫這行,然而,在母親過世之後,莫內的姨媽膝下無子,而且手上有些錢,決定支持他的選擇,讓他成為一名畫家。她同意幫忙支付在巴黎的學習費用。

莫內初抵巴黎時才十八歲,但已經展現他特有的決心,要走自己的道路。他並未依循姨媽的期望,到傳統的畫室註冊,反而選擇加入更自由的瑞士美術學院,那裡不會有任何正式的指導,但卻有人體模特兒,而且學習氣氛認真勤勉,尤其可從同學的作品中獲得啟發,其中包括卡米耶.畢沙羅(Camille Pissarro),他後來也成為印象派畫家,並與莫內成為終生的朋友。

從莫內這段時期為數不多的素描和繪畫中,我們已可看出他格外早熟的精湛技巧。此外,據他寄給布丹的信件內容,我們可以得知莫內顯然已深刻瞭解其他藝術家在做什麼,並對藝術市場產生興趣。但或許莫內有些自信過頭,因為他似乎把大部分的時間都花在他歷久不衰的其餘興趣上:吃吃喝喝。巴黎人的咖啡社交實在難以抗拒。他最愛流連之處便是惡名昭彰的殉道者啤酒屋。

她總是被喚作「可憐的卡蜜兒」!

一八六六年,莫內因一幅風景畫,在沙龍取得更大的成功。接下來他決定提高賭注,改畫人物畫。他選擇一畫再畫的人物是十九歲的模特兒卡蜜兒-李奧妮.唐熙娥(Camille-Léonie Doncieux)。卡蜜兒一頭濃密的黑長髮和深色的大眼睛給予數位年輕藝術家靈感。不知何故(究竟是因她的性情或處境,不清楚),

約莫在一八六六年前後,莫內和卡蜜兒開始交往。在莫內一八六六年替卡蜜兒畫的像裡,卡蜜兒穿著最新流行款式的洋裝,站在深色的素面背景前。這幅傳統的肖像畫替莫內在沙龍贏得更多的成功。此後,莫內設計了以花園為背景的多人物主題,以卡蜜兒為本,繪製構圖中四名女人中的三名。由於想以實物大小呈現人物,畫布便必須很巨大。

莫內打定主意要在戶外描繪,以表現外界光線的真實效果;在戶外,陽光燦亮的色調裡會間雜著由成蔭葉簇所形成的藍色調。但這有執行上的困難,尤其畫布如此巨大。結果,莫內不用梯子,而是在花園裡挖條深溝,並把畫布固定在滑輪組件上,因此他可相對輕鬆地把畫布吊高或放下,手便可搆到畫布的每個部分。

挑戰自己和其他人

當莫內終於完成畫作,他簡單命名為《花園裡的女人》(Women in a Garden)。雖然人物姿態看起來有些不自然,但映照在她們身上的自然光線,捕捉得如此細微,確實是前人鮮少呈現。那些看見畫作的人紛紛對投射在女士們服裝上的藍色陰影表驚訝。影子不都是灰色的嗎?「不!」莫內回答:「仔細觀看,你就會發現,在陽光中,它們是藍色的」。畫的標題聽起來平凡普通,但在當時,可是對評審委員會的一大挑戰,因為他們相信具象藝術應該表現以名人為主的可敬歷史故事,而非尋常的女人,後者應該在畫室內構圖,而非繪於戶外。莫內還宣布擁戴愛德華.馬內(Édouard Manet)和古斯塔夫.庫爾貝(Gustave Courbet),他們已經因類似主題的畫作,如《草地上的午餐》(馬內)和《河畔女郎》(庫爾貝),引發騷動。終其一生,莫內都給自己定下挑戰,針對前輩們已廣受接納的主題,再往前推進一步。

毫不意外,一八六七年,沙龍拒絕了《花園裡的女人》。莫內的朋友雷諾瓦、畢沙羅、巴齊耶、希斯萊,以及保羅.塞尚,他們的作品也全部遭拒,但他們說要籌劃另一個取而代之的展覽,後以失敗告終。無論如何,巴齊耶相當富裕,好心地同意買下莫內《花園裡的女人》一畫,因為此時,莫內的財務已開始陷入窘境。

 

《This is 莫內》

媒體讚譽:
★Goodreads網站四顆半星

清晰、易理解的文本,結合藝術家的畫作,還有特別加入的插畫,使這本書精采呈現。
──Margaret Graham, Frost Magazine

《This is 梵谷》
媒體讚譽:
喬治.洛丹這本簡潔、重要的專著,搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫,這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說,十分令人信服,適合各年齡。
──Comics Grinder

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