建築

你也許看過勒．柯比意的建築巨作但你未曾真正走進他充滿矛盾的內心聖域他為何自比為掙扎的「老鼠」？他為何不惜與恩師決裂？在理性至上的「居住機器」背後，為何藏著詩意與孤獨？建築師林貴榮以深具同理的筆觸，描繪勒．柯比意在神壇下的真實掙扎與人性光輝。這是一趟精神旅程，邀請您重新認識一個在衝突中煉就靈魂、在否定中確立自我的建築師，這絕不是另外一本勒．柯比意建築賞析。✺ 法國勒．柯比意基金會特別授權 ✺ 獨家收錄多幅珍貴官方照片✦專序推薦法國勒．柯比意基金會主席、法國在臺協會文化合作與交流處處長✦名家推薦江賢二　藝術家 姚仁喜　建築師鄭治桂　藝術評論家 謝佩霓　藝評家、策展人✦專業推薦曾光宗、廖偉立、胡琮淨、徐明松▍ 你，準備好顛覆您對勒．柯比意的所有認知了嗎？對建築有一定程度認識的人，大多聽過勒．柯比意。他是現代建築之父，他所提倡的機能主義及「現代建築五要點」隨著作品傳揚於世，徹底改變了二十世紀的建築設計觀；他在幾個大型都市計畫中提出的高層建築、立體交叉、開放空間與交通系統，更是大刀闊斧地改革了現代都市的樣貌。然而，上述這些想法，在時空倒流100年前的法國，可都是對主流勢力的強烈挑釁！在建築師林貴榮眼中，勒．柯比意在保守的二十世紀初，以叛逆者與革命家的姿態，勇於向僵化的建築教育和保守的創作觀念發出最直接的挑戰，甚至不惜與尊敬的學校導師決裂，只為了走出他所堅持信仰的那條現代建築之路，是他更值得為世人所認識的一面。林貴榮更深入勒．柯比意的矛盾核心：他的建築有著蘊藏冷峻的理性，卻有詩意的溫暖；他雖被學院排斥，最終卻以毫不妥協的姿態，成為現代主義的全球旗手。林貴榮的論述既具學術深度，又充滿敘事張力，引領讀者穿透建築形式，直抵他複雜而悲劇性的心靈核心。然而，在那套近乎「機械式」的建築語言背後，柯比意的情感卻遠比他筆下的線條更迷離、更熾烈。他有過多段感情關係，情感豐沛卻扭曲，既渴望親密，又畏懼被看見。正是這些看似不和諧的裂縫，成為他藝術創作最根本的能量來源。▍ 孤獨的創作者，如何對抗全世界的敵意？他厭惡虛偽，勇於向體制開刀，結果被法國建築界封鎖數十年；他的情感豐富，游走於多位女性；他的個性敏銳，書寫得極其激烈，把所有建築師不敢說的話，都寫出來。他的畫不亞於好友畢卡索，卻只有療癒時才繪圖。繪畫是他的心，文字是他的刀，而建築，是他用這兩種力量合成的璀璨舞台。勒．柯比意從不單純追求推翻，而是在衝

台灣第一本圖錄式古建築裝飾導覽，帶你看懂傳統建築各個角落的細節與意涵◎ 收錄全國73座古厝廟宇建築、141件代表性裝飾作品◎ 六大分類詳細介紹每個裝飾的故事、意義、技法、價值◎ 18開大版面，友善閱讀　台灣的傳統建築，主要指明末清初由大陸渡海來台的閩粵建築式樣，再加上地理環境因素影響，形成台灣特有的外觀特色。傳統建築有許多的裝飾手法，光以形式分，就有雕刻、塑造（如交趾陶）、組砌（如窗櫺、磚砌）、鑲嵌（如剪黏、鑲玻璃）、彩繪（如門神）等，內容又因建築的功能及裝飾的位置而有不同的寓意，例如廟宇的屋脊的「雙龍戲珠」有庇佑及防火的功能，老宅門廳入口的喜鵲與梅枝木雕，即為「喜上眉梢」的吉祥寓意。古厝達人帶路：先懂六大題材，再看表現方法　本書是「台灣古厝達人」康鍩錫的另一力作，開宗明義告訴你，要完整建立建築裝飾的知識，必須先掌握題材的意義。例如「獅」無論在門楣劍獅、風獅爺、或廟前石獅，都有辟邪鎮宅的功用、「桃」「菊」喻長壽、「卍」字喻千秋萬代等，此外還有經典組合如麻姑、壽翁，還有歷史故事如帶來財運的「劉海戲金蟾」。他將最常見的裝飾分成動物、植物、圖紋、文字、器物、人物六大類，精選全台最具代表性建築裝飾共141例，以方便查找的圖錄方式說明細節與內涵，一次帶你深入古建築裝飾的花花世界。從書上到實地，快速掌握建築裝飾的要點與全貌　本書分為三部分：第一部分「概論」簡介傳統裝飾的功能、意義與表現形式，以及裝飾部位名詞解釋，提供讀者關於傳統建築結構的簡單背景知識。第二部分「圖錄」以六大題材分類之外，也對每一個裝飾的意義、功能及鑑賞重點等加以說明，並標示作品的技法、製作年代、所在位置及尺寸等。在第三部分「附錄」包括索引外，也特別提供「收錄建築一覽表」，帶你拜訪「林安泰古厝」、「鹿港天后宮」、「摘星山莊」等經典古建築，供欲實地尋訪的讀者參考。收錄珍貴歷史影像，帶你同時看古建築裝飾的知識與美感　書中自作者40年間走訪拍攝的數萬張照片中，精選最精彩、狀態最佳的影像。此外還有許多珍貴的歷史影像，如六甲恆安宮「宮娥門神」、安平民宅的「劍獅」、台南開元寺「瓜果含香」手繪等，都是因重修而今已不存，只有在書中才能看見的經典名作。大幅去背圖讓讀者能仔細欣賞每件裝飾作品精湛的雕工、流暢的筆勢、繁複的構圖、細膩的色彩。拉線說明帶領讀者能快速從圖像進入脈絡，讓你除了說明詳細的說明文字，更能充分享受台灣古建築裝飾的美

★一覽世界各國的建築美學★兼具創新與藝術的奇特造型建築令人嘆為觀止★運用AI、3D列印從事建築設計的時代 本書從古羅馬時代回溯西洋建築的軌跡、都市建築風貌，延續到現代世界各國不斷創新高度的超高層建築、視同藝術與靈感結晶的特色建築、炫目華麗的玻璃建築，以及現代使用AI、3D列印的技術發展等等，帶領讀者走遍各國，欣賞建築動人的美感與技術的發展！ 西洋建築可追本溯源至古羅馬時代。古羅馬的建築為土木技術留下深遠的影響，比如能夠保護居民免於水患的水閘及水壩、提供眾多人員及貨物流通的道路及橋梁還有運河等。現代的集合住宅及購物商場的原型就是誕生於古羅馬，可說是維持我們的生活所不可或缺的資產。 而隨著現在科技發達，城市擴張，也不斷出現超高層建築如哈里發塔、東京晴空塔、上海中心大廈……，成為人類以高度為目標，追求熱情與科學技術的結晶。環視全世界，不乏超過800公尺的超高層大樓，而且無論在設計、環境績效等方面都非常精彩傑出。超高層大樓是如何發展到今天的景況呢？未來又將發展到什麼樣的程度呢？ 世界各國愈來愈多造型令人驚豔的建築物，例如美國的Vessel、卡達的國家博物館……，這些建築揚棄老舊的概念，採行自由、美麗且具功能性十足的設計，也創造出各式各樣的玻璃建築。例如冰島的哈帕音樂廳暨會議中心、比利時的港務大樓，玻璃會隨著陽光照射角度而閃耀炫目，有時也會映照風景，有時則會扭曲映像而產生不可思議的感覺，令人心醉神迷。 建築界近年開始重視木造建築，也廣泛採用電腦化設計，利用AI投入計算、使用3D列印技術。也許今後還會創造出令人驚嘆的建築，建築與都市未來將會如何改變呢？令人拭目以待！系列特色 1. 本書系取得日本牛頓出版社的授權，以精美插圖、珍貴照片及電腦模擬圖像，深入淺出解說科學知識，淺顯易懂。 2. 以一書一主題的系統化，縱向深入閱讀，橫向觸類旁通，主題涵蓋天文、數學、物理、化學、生命科學等領域。 3. 以不同的角度提出各種科學疑問，啟發讀者對科學的探究興趣。

‧暢銷增訂收錄‧ SANAA在台建築作品，2025開館 ▌臺中綠美圖――快速欣賞指南+競圖興建歷程 ▌ 日本最具傳奇的建築俠侶 ●建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作● 第一手近身觀察＋經典作品選粹導覽＋與台灣因緣＋日本名家SANAA論 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎、長谷川祐子 ──訴說你不知道的SANAA故事 臺中綠美圖、21世界金澤美術館、紐約新美術館、羅浮宮朗斯分館…… 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 ◎在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 ◎跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 【SANAA建築旋風，臺中綠美圖引發熱議】 SANAA的建築有何魅力與過人之處？透過2025年12月開幕的臺中綠美圖，不必出國就能親身體驗。為何他們能在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？妹島和世與西澤立衛，如何成為建築家？充滿傳奇性的兩人，有著何種性格？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態，背後有著如何的設計方法？他們如何設計出妹島建築╱西澤建築/SANAA建築？SANAA建築帶給我們什麼可期待的未來呢？ 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括2025年的台中綠美圖、1993年受邀在紐約MoMA輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方女性建築家，21世紀的十數年間，捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 【最傳奇的日本女建築師──妹島和世】 妹島和世，看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮，成為當代最具影響的女性建築師呢？而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學的偏好，筆者謝宗哲決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察，來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 【歷時十年的寫作企圖】 這是一個延宕許久的書寫計畫。最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了臺中綠美圖的競圖，以及毫不喘息地持

荒野中屹立的七面式古樸石造小廟，守護著古道上來來去去的人群，百年的鎮守，見證先民的開墾足跡與聚落興衰；獨特的樣貌，則傳承打石工匠們對天地神明的禮敬。淡蘭古道是北台灣重要的百年古道，在先民開墾時期，是聯絡今新北、台北、基隆與宜蘭等行政區的重要交通要道。古道蘊藏著豐富的歷史人文與自然寶藏，而當中的石造小廟，大部分是土地公廟，更是歷經百年歲月，見證先民開墾的足跡與聚落興衰。身為專業建築師的作者，經過多年踏查，不但記錄這些散落在古道上的歷史珍寶，更以建築專業的角度，闡述這些石造小廟的形制演變，歸納出相似處與獨特性。透過本書，希望讓這些石頭廟成為探索在地歷史文化的活教材，也期待喚醒珍視並保存這些石頭小廟的文化意識。1. 淡蘭古道最完整的石造小土地公廟記錄。2. 從石造小土地公廟的形制演變、特色，到與地方的連結，最全面的石造小土地公廟之觀察與記錄。3. 26種獨特性，帶你一窺石造小土地公廟的奧秘。從石造小土地公廟的形制演變、特色，到與地方的連結，最全面的石造小土地公廟之觀察與記錄。

京都中毒者不容錯過的京都美學私旅《京都美學考：從建築探索京都生活細節之美》日本國寶級染色大師以320張照片X聚焦構築古都風情的13項空間細節帶你走入千年底蘊的美學殿堂窺見自然、人文淬鍊而成的京都魅力，一場跨越千年歷史的京都美學究極探索就此展開。 玄關、障子、窗、引手、釘隱、欄間……看似不經意的細節所蘊含的設計巧思 夏座敷、台所、坪庭、祇園會……敬畏神靈，找到與自然共存的生活方式 門、塀、垣、屋頂……表達自我主張、意識他人的建築外觀 看板、暖簾……現代商業廣告之始，展現老舖風骨 路地、辻子、小徑、橋……聚集人們的奇妙空間，讓人不知不覺走入其中原來，這些生活結晶正是京都俯拾皆是的千年遺產。一踏入京都，即身在「美」之中。畢生生活在京都的染織史家吉岡幸雄，以深厚的美學素養細數存在於京都的設計細節，旁徵博引《源氏物語》、《徒然草》等經典文學作品及《洛中洛外圖屏風》等國寶級繪畫作品，探究建築與美學元素的根源。搭配攝影師喜多章使用自然光與室內光線所拍攝的珍貴照片，窺見留存在京都建築中的懷舊風景與妝點京都街道的日本傳統設計。讓我們發現，這些流傳千年的意匠設計是如何歷久彌新，至今仍不斷帶給我們新的感動。記錄面臨消失危機的美麗日本傳統風景本書書寫背景來自泡沫經濟、整個日本飛黃騰達的時代。當時以東京為中心，地價快速上漲，舊而良好的木造建築不斷地遭受破壞，變成四角方塊混凝土造大樓，「拆」與「建」的速度進行地飛快。而京都，也在這個時代背景當中面臨了改變。因此可說是為了記錄這些趨於消失危機的美麗日本意匠與這些美麗的古都風景而寫成的作品。這些風景，在京町家接連改建為飯店的今日，顯得彌足珍貴。本書三大特色 收錄超過320張專業攝影照片，典藏古都風情，看見細節中的京都之美 繁體中文版獨家收錄「建築用語集」，從住宅形式到佛寺、茶室等建築特色，56條建築相關名詞釋義，快速了解日本傳統建築 裝訂採用裸背線裝，書冊可180度攤平，完整呈現照片中的每個細節 《京都禪庭之美：靜觀苔石幽影，喚醒內心的自在與寧靜》透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？日本自13世紀末夢窗疏石開始造庭以來，歷代作庭

橋不只是橋，是建築、景觀、雕刻、裝置……也可能是任何事物6組橋樑 × 6首建築手寫詩 × 原初設計Sketch彰化王功橋✦板橋遊龍✦女兒橋✦天空之橋湖山水庫遺址中心✦故宮南院覽月橋像是廣袤大地上的雕刻、霍爾的城堡......也似大白鷺展翅高飛的姿態，或是撐飽的巨蟒.......在廖偉立的建築世界裡，橋不只是橋，橋是連結此到彼的媒介，是時間與空間的交匯點，更是人與自然對話的詩意場域。+++++毓繡美術館、故宮南院覽月橋設計者廖偉立建築師最新作品集收錄其最具代表性的橋樑設計，包含彰化王功生態景觀橋、板橋捷運人行橋「板橋遊龍」、北港女兒橋、天空之橋，以及近年的故宮南院覽月橋、「橋體建築」湖山水庫遺址中心——這些作品記錄了他的創作歷程，也具體呈現他長久以來對「日常地方感」與「永恆精神性」的思考與追求。從最初的桃園東眼山公廁開始，廖偉立的「雜木林」美學追求建築應如自然生態般多元共存，他的橋樑設計同樣體現「是橋｜非橋」的複調思考——既是物質結構，也是景觀雕刻；既是穿越的路徑，也是停留的場所。本書邀讀者走入橋中，讓心靈沉澱、身體緩慢下來，隨著專業導讀了解其設計語言，並細細感受這些承載台灣土地記憶的空間。

從童年的北京，到深造的紐約；從初次實踐建築項目的多倫多，到最新作品位處的深圳；從思考城市發展的珠海，到反思城市概念的黑石城。首位贏得海外重要地標建築設計權的中國建築師馬岩松，從城市人文和建築角度，帶領讀者遊歷二十個對自己影響深遠的城市。透過見聞思考和建築實踐，馬岩松理解各地千百年來形成的生活和文化，反思城市的根本——人的記憶、文化構成城市的魅力和歸屬感，而建築應回歸人文本質。

展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。策展主題論述Re-turning「Home」，是一場語義與感知上的雙重「還原」：既是回到起點的動作，也是重新定義與詮釋原點的過程。在科技語境中，「Home鍵」意味著回歸起始位置；但當其置入建築與文化的語境，「Home」不只是物理空間的居所，更是情感的歸屬、價值的起源與創作的出發點。而「Re-turning」強調的不是單一的回返，而是帶著新的觀看與認知，重新定位自身與空間的關係。建築的「原點」，如同工地放樣，是創造的第一筆落點，也象徵著理念、秩序與情感的起始。本屆展覽試圖引導觀者穿越不同尺度與面向的建築視野，找回那份與空間初識時的感動。展覽架構：四個視角的建築還原旅程本屆展覽以四個主題展區鋪陳「還原點」的建築旅程，從個人到社會，從在地到全球，層層交織出建築與人的深層對話。• A｜入厝辦桌從「家」的溫度出發，探索居所與身體、情感的連結。建築師透過空間敘事重新詮釋「家」的意義，召喚人

本書為台灣當代頂尖照明設計公司「一隱照明設計」的重要作品集，集結十年來的13件代表性作品，從室內、景觀和建築照明到公共藝術與城市美學，一隱以其對環境的細膩觀察，創作出融合舒適、美感、文化底蘊與情感連結的照明設計，為台灣照明設計開啟了全新視野。本書不僅帶來一場光與影的美學之旅，也將為台灣設計、建築和照明領域帶來更深度的論述與對話。書中特別邀請台灣設計研究院院長張基義、景觀藝術家郭中端、Q-LAB 設計總監曾柏庭，以及台電公共藝術課課長侯力瑋，分別從城市美學、景觀、建築與公共藝術等不同視角，探討光的文化價值與照明專業的社會影響力。

一本書帶你進行一場廣東文化深度近200個故園的400幅精美攝影作品，包涵廣東的各大宗祠、祖屋、名人故居，開啟尋根之旅本書編委會策劃並組織攝影家跋涉南粵山水，專程到各地拍攝的。攝影家們攜帶尋根的理想而作故園行，用圖片為我們展示了廣東的村莊、屋宇、牌樓，以及人們在故園場景中的某些文化活動。有些攝影家還將鏡頭對準在建築物的細部，和一些沾染了歲月光華的舊物件上。不管是宏觀還是細部，這些圖片無不籠罩嶺南山水的靈性，寄託我們的故園之思。這一幀幀圖片，既是家鄉風景，也富有人文內涵；既是當下的真實記錄，也漫溢懷舊的真摯感情；既濃縮了家鄉的美景，也寄託遊子對故土的念想故園的春風養育了一代代風流人物。許多前輩名人，曾伴隨流光出入其中。他們傳奇的身影傳遞故園的故事，映照故園的溫情。

第一冊：日本傳統住屋文化：明治初期建築結構風格、空間配置擺設、庭園造景布局及周邊環境總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典307張手繪圖、詳實記述，再現消逝的時代明治維新後日本歷經西化洗禮，一方面發展成今日所見的高質量現代化社會，另一方面，用心維護的傳統則日益精緻化。西化前，那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化，猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結，然後大舉消逝、變形（融合），或者特殊化，不再是生活日常。 一百五十年前，日本在美國人眼中還是個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐，看似質樸卻又在細微處雕琢，對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法，卻又與今日日本若符一契。 本書作者以民族學研究方法，耗時三年的田野調查，輔以栩栩如生的手繪圖，讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上，並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術，留給後人正宗日本文化的最後身影。專業推薦 (依姓氏筆劃排列)凌宗魁 建築文資工作者徐裕健 建築博士／古蹟建築師／華梵大學教授郭雅雯 安田女子大學建築學系副教授本書特色：作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖，復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌：【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造，精準解析其建築結構、工法、外觀、機能。【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等，呈現留白和彈性調整的空間配置手法。【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法，茶道的器皿配件等，解析工序或步驟的講究。【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物，窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。第二冊：日式住宅空間演繹法日本國民建築家提出「格局必須從立體角度來思考，各空間之間的關係所形成的空間流動性，才是居住舒適度的根本要素」本書不是給設計師參考的型錄，而是一套富有啟發性──區別空間的「動」與「靜」，「連結」內外、運用縱橫，演繹光、風、人「流動」的迴游場域，創造住不膩、日益深刻的設計宅美學──的設計法在東京獨立執業逾30年、為超過150個家庭打造永住理想宅的日本國民建築家本間至，從業以來不斷探索在住宅設計上注入手作精神，並且能貼近生活、讓一般人也負擔得起的可能性。關鍵在於不落

★建築會改變一個地方的樣貌，帶動一場轉變之旅，也改變我們生活的節奏。這本書，帶你走進一場從磚塊開始的冒險。故事的主角克拉拉，因為街區將要興建大樓，開始追問「房子究竟是怎麼蓋起來的？」於是她和家人、同學，從最初的設計圖到打地基，從鋼筋、混凝土到木作、油漆，一步步見證一棟建築物的誕生。這不只是單純的工程說明，文字與圖像都帶著情感與細節。讀者會在翻頁時，看見爺爺如何把基腳比作主子的鞋子，媽媽如何把混凝土想像成蛋糕，這些都能幫助讀者更理解建築的每個細節。☆特別商請 呂良正教授與蔣雪芬老師參與審訂☆呂良正教授｜國立臺灣大學土木工程學系教授 & 中華工程教育學會理事長 &台灣營建安全學會理事長蔣雪芬老師｜中國工程師學會秘書 & 翻譯書裡引入許多真實的建築用語：基腳、模板、連續壁、比例尺、甘特圖……這些原本只會出現在工地與設計圖的詞彙，在故事裡卻被轉化為生動的情境與對話。讀者一邊看見工地的繁忙，一邊也逐漸熟悉這些專有名詞，像是在閱讀中建立起「建築語言的工具箱」。因此，這本書不僅是一本文學性與知識兼具的繪本，更是一部能反覆翻閱的小百科。

延續上冊的基礎知識介紹，本書將引領讀者深入造園景觀的實務領域。內容涵蓋從設計原理到圖面繪製、施工圖製作、工程估價與預算，再到實際施工與維護管理的全過程，並進一步探討造園景觀經營與管理的核心要點。 全書以專業觀點結合清晰圖例與案例，讀者不僅能掌握造園景觀的設計與施工技術，更能理解長期維護與經營管理的重要性，協助在實務操作中達到功能與美感兼具的成果。

竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022～2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力

➀ 詳盡分述御墨、貢墨的故事，讀本書可從全新角度看待古墨的特殊性與歷史感。➁ 作者愛墨逾二十年，情溢紙間，讀本書可窺見理工人的人文情懷，感受文、理的調和。➂ 書衣選紙、軋型燙黑、三邊刷色，皆是精心設計，「化書為墨」，紙本書尤具收藏價值。內容簡介▂▂▂▂▂ 墨，是千年文明凝鍊的魂魄。▂▂▂▂▂清高宗乾隆皇帝贊曰：「墨卿用益多，文房作良輔。」█ 早在春秋戰國時代，「墨」就與人們生活密不可分；到了唐玄宗時，「墨」還成為他登上帝位的助力；近十年來，清代皇帝「御墨」頻頻在拍賣會喊出了天價，康熙「紫玉光」墨拍賣價超過新臺幣六百萬元，乾隆「龍香」墨更是直逼四千萬元。為何區區一錠皇帝的（套）墨值得後人如此追捧？█ 御墨，顧名思義，乃內務府所製以供皇家之用，「✷御用墨」為皇上專屬，「✷御製墨」則為賞賜臣下之用。但皇帝用墨可不僅止於大內製品，也有地方官員進貢而來，謂之「✷貢墨」。不管御墨、貢墨，墨上的一字一句、一圖一紋、一鈐一印，皆大有可深究之處，帝王之心、為官之道，俱現於斯。█ 臣子進貢墨給皇帝暗藏玄機！電視劇《劉羅鍋》中有一集講乾隆皇帝作壽，王公大臣爭相獻禮，寵臣和珅送上鑲鑽玉馬，在即將拔得頭籌之時，劉墉卻拖了一大桶薑進來，以「一統江山（一桶薑山）」的寓意盡奪光彩。劇情真假不論，卻凸顯出送禮時只要善用心思，絕對可以出奇致勝。進貢墨給皇上，也是相同情況，書中有許多例證。█ 古人云：「雖小道，必有可觀者焉。」愛墨人黃台陽口碑作「墨的故事」來到第三輯，且讓他帶領我們一起踏入古代王朝的御書房，摩娑御案上的御墨，領略盛世下的雅韻。❰❰❰❰❰ 封面設計說明 ❱❱❱❱❱▛ 書封的整體設計概念，承襲雍正皇帝時期墨品「內廷恭造之式」的美學精神。此一風格講求素淨與文雅，刻意摒除繁複、流俗的裝飾語彙。全書設計正呼應雍正所推崇的極簡品味，呈現沉靜內斂卻深蘊尊貴氣質的視覺語言；搭配如宣紙般手感的紙材，兼具詩意與現代感。整體溫潤精緻，充分展現御書房的典雅氛圍。▟

本書脫胎於作者在北京大學講授“中國傳統建築”通選課之講義，全面介紹了宮殿、園林、佛塔、橋樑等豐富的中國傳統建築類型，輔以大量插圖，與精湛文字相映生輝。區別於常見關於中國傳統建築的著述，本書獨闢蹊徑，深掘中國建築的人文內核。在西方建築觀念強勢主導的當下，本書尤為可貴地探索如何激活和傳承中國傳統建築的精髓。回望歷史，華夏大地或許鮮見西式定義的“偉大建築”，但其深蘊的營造智慧與思想光華，絕不可輕棄。

本書簡要而系統地敘述了我國自原始社會至明清時期古代建築的發展和成就，對建築歷史研究工作和建築教學工作都具有參考價值。我國是一個地大物博，歷史悠久的文明古國。中國古建築在世界上形成了獨特的建築體系，在世界古代建築史中佔據著重要的地位。本書簡要而系統地敘述了我國自原始社會至明清時期古代建築的發展和成就，引證了大量的文獻資料和實物記錄，涵括住宅、園林、官式建築、陵墓祠廟、都城、橋樑等相關建築記錄及分析，對建築歷史研究工作和建築教學工作都具有參考價值。

倖存下來的唐樓隱藏了甚麼美學故事和香港回憶？唐樓美學：解構唐樓混合美學風格香港記憶：記錄唐樓故事與舊情文物保育：探討唐樓歷史文化價值衍生自嶺南竹筒屋而與世界藝術潮流接軌的香港唐樓，風格看似雜亂無章，卻又跟着建築美學的主軸而演變。本書作者要說的，是一個看似不存在、卻又欲罷不能的唐樓美學故事。延續《尋蹤覓蹟：香港唐樓故事》以文字和影像給合的形式，拆解隱藏在混合建築風格中的唐樓美學，也道出戰前和戰後香港不同階層的艱辛和苦樂。

手繪精髓：多幅插畫家Carmen Ng細膩插畫，呈現黃大仙祠風采。殿堂導覽：詳解祠內建築歷史與設計含義，並附地圖索引，精美封套：特大封套精心設計，翻開後可見背面手繪插畫。‧ 赤松黃大仙師寶座背部，鐫刻生動的「黃大仙師成道圖」金色浮雕。‧ 麟閣內部鑲嵌六藝瓷畫，描繪了君子必備的六種技能，寓意深遠。‧ 五行建築中的盂香亭，據說曾在戰時紅光乍現？嗇色園黃大仙祠自一九二一年在香港創立，歷經百年風華，匯聚道教建築之美與深厚文化意涵。祠內設有多個殿堂，奉祀不同神明。若不細細品味，我們或會錯過那些令人驚嘆的細節。本書以多幅插畫家Carmen Ng精緻的手繪插畫，搭配實景照片，細膩呈現祠內二十七座建築、殿堂的風采，解讀建設緣起、歷史、從外形結構到內部細節的設計含義，包括被列為一級歷史建築的赤松黃仙祠（大殿）、以金漆刻劃呂祖乩筆的金華分蹟牌樓、彰顯「三教同尊」的三聖堂等。書末附地圖索引，方便掌握祠內佈局和殿堂位置。讀者可隨書漫步，邊走邊讀，輕鬆認識嗇色園黃大仙祠以至道教建築的美學和文化精髓。

千年佛藝凝筆端，敦煌心旅見性靈。千年佛藝：漫步敦煌藝術聖殿實地參學：融合學術與修行心靈修行：從藝術觀照本心敦煌，是絲路上的文化博物館，也是我們徘徊千載的夢鄉。走在石窟之間，看的是風沙中的千年瑰寶，也是觀照自身潛藏的佛性。作者駱慧瑛博士多次到訪敦煌、任考察團導師，對敦煌的文化藝術深有領會。走過飛天、觀音、地藏菩薩等壁畫佛像，她看到了工藝，也讀出了一筆一鑿的歷史、佛理，一份澄澈的心境。本書以優雅文筆，襯以多幅照片，分享個人經年沉澱的觀察和心靈反思，伴讀者漫步敦煌，靜觀修行。增訂版主要新增了一篇文章、本書初版書評、一篇推薦言，以及一首原創詩作之英文與法文譯本。

波蘭人氣插畫Mateusz Urbanowicz 以畫筆捕捉東京老建築的時光與靈魂。 出身動畫業界、擅長營造氛圍場景的他，將筆觸從幻想轉向現實，透過50幅水彩細膩記錄東京老舖的建築輪廓與歲月痕跡，帶領我們走入巷弄深處，重溫那些被時代掩蓋的懷舊風景。Mateusz Urbanowicz 旅居東京多年，2016年在網路上連載了10 幅「東京老鋪」插畫，受到廣大迴響，推動他展開更大型的繪製計畫，催生出這本令人愛不釋手的作品集！他用精巧的筆觸重現老鋪街道的迷人氛圍與溫度，帶領讀者穿越時空限制，展開一場超乎想像的東京建築之旅！特製書衣地圖x台灣獨家印簽扉頁

持續應證與探索 – 徐岩奇「關於有機建築」作品集是本所的第二本作品集。2010年第一本以「有機為名」Zoom in Zoom out出版時，是事務所開業的第10年，由於當時印刷數量少，但回響不錯，經過贈送與銷售，很快便沒有剩餘。很多朋友反應希望收藏，要求再次出版，但由於是手工書，再版實受限制，因而醞釀出版新作品集的動機；時去荏苒，歲行復半，事務所已經成立第25年。作品集收錄分公家案和私人案，當中作品執行多不容易；公家案更常陷入台灣制度的泥沼，我早已將它視為淬鍊。當中南投廣英國小、雲林麥寮社教園區，分別代表兩段時期的里程碑，實踐有機建築在台灣。內容也收錄了文章論述，多是在幾次建築旅行後寫下的心得；主要是想應證我在學生時代所受的有機建築教育，師長們留下來重要的思想談話。透過同儕交流、設計實踐、旅行過程，持續應證與探索。執業過程我同時在大學帶設計課，發現這幾年網路資訊傳播非常的快，有機建築已不再神秘，引用「有機」似乎變得很受歡迎。看似枯燥的建築史，都透露了當時西方建築界分裂成兩派；不似機械論簡單易懂，艱澀的有機學派幾乎被歷史遺忘，到如今卻影響甚大，甚至有機觀念部分早已內化，例如因地制宜、適材適所等觀念。有機建築的本質探討變成很重要，否則很容易掉入形式陷阱。出版作品集不代表完全了解什麼是有機建築，相反地我仍在不斷地探索與學習。感謝上帝，感謝影響我甚遠的德籍教授Pr. Dr. Arin、李𠄘寬先生等。感謝受邀寫序的孫全文、阮慶岳、龔書章、褚瑞基、謝宗哲等老師們，他們看著我一路學習成長，也常有交流的機會；邀請他們一起來側寫，希望留給後繼者持續研究探討有機建築。獻上深深感恩！

13部超人氣作品 X 45座世界知名建築大解析動漫中，哪些建築融合了現實建築的靈感呈現？虛擬與真實之間，竟也有巧合的相似之處？藉由一流建築師的解析，將更能靠近並感受建築的無窮魅力！★★★ 附【台灣限定】建築師手繪明信片組 ★★★【國外暢銷佳績/得獎紀錄】★日本亞馬遜4.7星好評★出版即刻再版加印！ ★紀伊國屋書店總店建築書類銷售排行Top1【內容簡介】從丹下健三、柯比意到安藤忠雄， 他們的名建築，居然和動漫有關聯？‧《霍爾的移動城堡》中「會走路的建築」，曾被嘗試蓋出來過？‧《新世紀福音戰士》的第三東京市，與江戶時期的五稜郭，為何刻意做成星型「要塞建築」？‧ 透過《咒術迴戰》咒術高專的建築，回溯日本建築史上最大的論戰！‧《魔法少女小圓》中小圓的家，竟與建築大師柯比意有關？‧《神隱少女》的建築與美國建築師萊特的「紐約古根漢美術館」及安藤忠雄「表參道之丘」有何關連？還有《獵人》中的251層樓高的天空競技場、《一級玩家》可依需求變換的拖車屋……本書將由建築師的視角，解析13部動漫、影視、遊戲作品中的建築魅力，連結45座知名建築，改變你看待作品中建築和現實建築的方式。現在，就讓我們一起進入令人目眩神迷的建築世界吧！【好評推薦】（依姓氏筆畫排序）光影插畫師／VOFAN北藝大電影與新媒體學院院長／史明輝日本設計美學觀察家／吳東龍東京建築女子／李昀蓁都市偵探、建築學者／李清志淡江大學建築學系教授／鄭晃二【媒體評論】「動畫、漫畫中的建築是構築作品世界觀的重要元素，透過《獵人》《咒術迴戰》《魔法少女小圓》等13部作品案例，解構建築如何營造『帥氣』、『奇特』等多樣印象。」－－《週刊BCN》「透過充滿張力的敘述風格，讀者能自然而然地學會專業術語、機能美學以及歷史視角。當你開始理解建築，眼前的街景也將煥然一新，城市漫步將變得更有趣、更有感。」－－Tower Records旗下音樂情報網站《Mikiki》專訪【讀者好評】「我對建築是有興趣的，但總覺得專業書有點太硬派。對我這樣的人來說，這本書剛好能適度地學到東西。書中選用的作品也蠻合我口味的。感覺之後走在街上變得更有趣了。」「我對建築一無所知，但讀得相當開心。書中用現實的建築技法來解說動畫中的建築物，並介紹了與之相似的現實建築。雖然都是插圖，但讓我很好奇實物的樣子，還真的去搜尋來看了不少。原來日本也有這麼多知名的建築師和建築物啊。」【台灣限定

作者引領我們一同走進香港山城，從點、線、面的角度觀察社區和城市之間的關係，傾聽山城中人的故事和想法。日本建築學者村松伸形容香港是一個「多層都市」，所指的不僅是樓宇之高聳、道路之繁複，還有文化之多元，以及善用山坡和等高線的造城模式。香港山多平地少，多年來透過不斷的移山填海來造地建屋，形成這裡獨特的城市地貌：由層層遞進的半山社區，到燈火萬家的屋邨山城，且不像古人的「隱居深山」，香港人與山為鄰，透過建造者縝密的城市規劃思維、善用地勢變化的空間佈局，讓山城中人得享完備能自足的社區建設。本書選取了香港的五個具代表性的區域來論述，它們包括發展歷史源遠流長的中西區、有地標屋邨（華富邨）即將重建的南區，也有標誌著戰後屋邨山城發展的黃大仙區和觀塘區，以及作為荃灣新市鎮延伸部分的葵涌。五個區域內所選取的地景和建築，主要是大眾能輕易到訪的點（建築）、線（街道、通道）和面（社區、屋邨）。近年流行城市散步，就讓本書成為大家觀察香港山城的引子，在遊走社區樓梯、斜路、升降機之時，也能好好思考這個城市得來不易的山城地景：一個承襲自前人智慧，由漫山遍野的新舊建築所交織出高低起伏的動人城市肌理。

首本集歷史、設計與趣味於一體，圖文並茂之香港道路基建及字體專書，值得珍藏。本書為香港第一本專述道路設計及字型專書。書中遊走英、美、歐、日，考察世界道路設計，借鏡探討香港主要道路網絡發展，分享路牌款式的演變，以及展示香港獨有交通標誌、監獄體路牌等。對城市規劃有興趣者及駕駛人士必讀。●三次修訂本主要更訂第二、三章，包括重製插圖及添加最新資訊隨書附送香港路牌標誌A2書衣海報

透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？《京都禪庭之美》以豐富的全彩照片與撫慰人心的文字，帶你走訪京都的禪寺庭園。這些建於14至17世紀左右的古老庭園，有些綠意盎然、流水潺潺；有些則僅以岩石與白砂構成──無論是哪一種，皆與特定禪寺有著深厚的淵源，共同體現明心見性的禪宗美學。身為禪宗藝術家的作者與攝影師，介紹了日本禪宗庭園的文化與歷史背景，並透過精心編排的照片，展現禪宗美學七大特質：「端的」（直接了當）、「無事」（樸實自然）、「活潑」（生氣勃勃）、「寂照」（幽靜光明）、「大用」（妙用無窮）、「不二」（超越對立）、「無盡藏」（取之不竭）。本書雖著眼於傳統日本禪宗庭園，也就是寺院中供人打禪靜坐的空間，但時至今日，世界各地的現代建築廣受其啟發，就連私人住家、博物館乃至企業大樓，皆可見到饒富禪意的日式庭園點綴其中。無論位於何處，這些禪庭都能幫助觀者沉澱心靈、深刻內省，為生命重新注入源頭活水。竭誠邀請你放鬆心情，一同來細細品味日本禪庭之美。也請別忘了，庭內的一砂一石、一草一木乃至形構等細節，都是引領我們了悟真理、通往覺醒的無上指引。本書特色＊了解禪宗庭園的功能 禪宗庭園是啟發覺醒的重要媒介。在禪庭之中修行，包括照料花草、耙梳砂石，皆是一種為自然而行的開悟之舉。即便僅只是坐看庭中的枯木砂石，也能引人內觀自省，洞見本心。＊探索禪宗庭園的歷史日本的禪宗庭園，如同宗教的演變，形成獨具風格的空間語彙。從室町到現代，每一處苔痕、石陣、枯山水，皆訴說著歷史長河中無盡的智慧與文化深度。＊體悟禪宗美學七大特徵「端的、無事、活潑、寂照、大用、不二、無盡藏」──不僅展現出禪宗藝術的深邃精髓，更指引我們如何以一顆澄明的心，觀看世界、活出當下。

總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典307張手繪圖、詳實記述，再現消逝的時代明治維新後日本歷經西化洗禮，一方面發展成今日所見的高質量現代化社會，另一方面，用心維護的傳統則日益精緻化。西化前，那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化，猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結，然後大舉消逝、變形（融合），或者特殊化，不再是生活日常。 一百五十年前，日本在美國人眼中還是個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐，看似質樸卻又在細微處雕琢，對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法，卻又與今日日本若符一契。 本書作者以民族學研究方法，耗時三年的田野調查，輔以栩栩如生的手繪圖，讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上，並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術，留給後人正宗日本文化的最後身影。專業推薦 (依姓氏筆劃排列)凌宗魁 建築文資工作者徐裕健 建築博士／古蹟建築師／華梵大學教授郭雅雯 安田女子大學建築學系副教授本書特色：作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖，復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌：【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造，精準解析其建築結構、工法、外觀、機能。【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等，呈現留白和彈性調整的空間配置手法。【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法，茶道的器皿配件等，解析工序或步驟的講究。【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物，窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。

本書以輕鬆幽默的語言，結合作者對古建築的熱愛與設計背景，深入淺出地介紹中國古代建築的結構、美學與文化內涵。全書以生活化的觀察、古今對比與趣味故事，帶領讀者認識如脊獸、斗栱、垂花門等傳統建築元素，並穿插歷史典故與詩詞意境，兼具知識性與可讀性。是一本兼具深度與趣味的建築文化散文集。一本中式建築美學筆記，橫跨數千年的「建築文化史」！門堂之制、園林設計、一池三山、畫中樓閣……在斗栱與榫卯之間，一窺古建築工藝和中式空間美學！▎屋頂的語言：飛簷與脊獸的祕密 本書從中國建築最具代表性的「屋頂」切入，介紹了各類屋頂形式，如廡殿頂、歇山頂、硬山頂與懸山頂等，並詳細描繪這些屋頂在視覺與等級制度上的象徵意義。特別是「飛簷翹角」的結構與裝飾，如宮殿上繁複的重簷設計、講究規制的「五脊六獸」，展現了中國古建築中秩序與美學的融合。屋頂上的「脊獸」不只是裝飾，更隱含著吉祥、避邪與皇權象徵，最終以「仙人騎鳳」作為精神觀察者，象徵著文化的見證與守護。▎屋頂下的智慧：結構與裝飾的雙重性 除了屋頂造型，本書亦深入探討中國古建築的構造智慧，如「斗栱」的結構巧思，如何以木構件的榫卯連接達到抗震與支撐功能。書中引用梁思成的觀點，強調斗栱之於中國建築猶如柱式之於羅馬建築，是核心美學與結構的結合。此外，屋脊上的「螭吻」、牆端的「懸魚」、以及木柱上的「雀替」，從實用功能發展出高度裝飾性，成為建築美感的延伸。這些構件無一不是古代技藝與審美融合的展現。▎從宅到宮：建築空間的等級與文化 書中亦從「宅」、「宮」、「院」等文字切入，剖析中國傳統建築的空間哲學與禮制精神。無論是普通百姓的四合院，還是皇家宮殿如紫禁城，其建築布局皆強調「門堂之制」與中軸對稱，象徵秩序與尊卑。四合院的垂花門、影壁、抄手遊廊、耳房等細節，不僅是功能空間的劃分，更體現社會階層與倫理價值。書中藉由相聲《誇住宅》來幽默描繪四合院的構成，使讀者在笑聲中理解建築的文化厚度。▎建築是文化的容器：窗、文字與心靈密室 本書最後延伸到建築與文化精神的連結，探討「窗」在詩詞中的象徵、漢字中對建築的記憶，以及穴居、巢居等原始人類的居住方式對建築的啟發。作者提出「心靈密室」的概念，認為每個人心中都有一扇屬於自己的建築之窗，與世界進行對話。這本書不以學術專業為目的，而是以個人熱情與文化情懷，帶領讀者走進中國古建築的詩意世界，讓我們在磚瓦與飛簷中看見千年文明的靈魂與智慧。

80個公共建築的建築圖面，將複雜的空間化繁為簡，清晰看見日本時代臺灣各時期的設計風格、形式脈絡以及歷史意義。日本時代，透過官方主導的營建體系，將系統化的西式製圖方式帶進臺灣，影響了民間設計者與營造業者溝通的邏輯，本書挑選日本時代具有代表性或特殊性的公共建築圖面，搭配建築史的介紹，以期帶領讀者看見：．今日建築專業者熟悉的圖面繪製方式，在臺灣發展的面貌切片。．建築生產過程中的文化衝擊與機能類型的多面向。．建築圖面的表情演變所呈現的空間價值。．當充滿巧思的設計意念成為真實被人使用的空間之後，其所展現的生命故事，以及與空間的互動。．特定斷代間的設計風格、形式脈絡與史論譜系，以及圖面判讀和溝通工具的變遷。．自己生活於其間的城鄉建築空間如何成為今貌。．某些圖面本身的藝術價值，賞心悅目之餘也承載了專業工作者的苦心。本書特色1.建築圖的引進，不僅讓臺灣建築的溝通語言邁入現代化，也透過圖面傳達設計者的想法與時代氛圍。2.以興建時間順序羅列80個臺灣日本時代的公共建築，從建築圖面剖析各時期不同的建築風格與表情。3.從建築圖面，建構臺灣日本時代的空間演進史。

【核心賣點】百年警醒與歷史懸案揭秘聚焦1923年建福宮大火「未解之謎」，結合清宮檔案與近代研究，揭露火災背後可能的內務府貪腐、文物盜賣等歷史戲劇性衝突。透過百年回顧，凸顯文物保育的迫切性，並以「火災」與「重生」的雙重時間軸，深化讀者對文化遺產脆弱性的反思。傳統工藝復興的典範紀錄詳述香港中國文物保護基金會主導的復建工程，強調「以傳統技術修復傳統建築」的核心價值。書中可收錄工匠訪談、施工圖稿及工藝細節（如木構榫卯、彩繪修復），展現如何通過此項目培訓技術人才，使瀕危古建技藝得以傳承，呼應全球文化遺產可持續發展議題。珍貴歷史影像與視覺還原，極具收藏價值本書精選大量歷史圖片、檔案文獻及復建過程的獨家影像，包括：建福宮火災前的老照片、火災後廢墟的珍貴紀錄及復建工程的關鍵瞬間等。通過嚴謹考證與視覺敘事，真實還原建福宮的滄桑變遷，兼具歷史研究與藝術鑑賞價值，為讀者提供一部「紙上文物展」。【一句話推介】從建福宮大火到傳統技藝重生，揭開文物滄桑與永續的歷史對話【內容簡介】建福宮花園位於北京故宮西北隅，初建於清乾隆年間，乾隆帝將至愛珍寶盡藏於此，並常在園內吟詩賞畫。1923年6月26晚，花園突遭回祿之災，“寶庫”一夜之間化為廢墟。花園南側中正殿北區亦受大火波及。自此，建福宮花園和中正殿沉睡在瓦礫之下長達75年之久。1999年，國務院批准了香港中國文物保護基金會捐資的建福宮花園復建工程。工程於2005年竣工，以傳統工藝結合現代技術，成為古建修復中的典範。本書作者全程跟蹤工程進展，研讀大量相關歷史檔案，得以全面追溯這座御苑從乾隆興建到復建竣工之間的曲折歷程。書中更收入近百幅珍貴圖片，花園昔日的失落與重建的艱辛歷歷在目。

相比起香港，澳門面積很小，走幾條主要的路，從北到南步行不到一小時就可以走完。雖然老一輩經常用「澳門街」來稱呼這個小城，但澳門街角巷尾其實留存著不少有特色的建築物。前作《遊走澳門建築美學》以建築風格發展為介紹的脈絡，但這種分類有一定的局限性，排除了不少難以定義美學和風格，或不知設計師是誰的特色建築，尤其在多元文化共存的澳門，這種個案頗為常見。因此，本書以「街」為敘事骨幹，聚焦於澳門半島，以大三巴為原點，精選九條能反映城市發展歷程的路線，不論中西新舊，介紹近70項連澳門居民也不太留意的日常建築。例如清末民初的「唐樓」和當舖、松山隧道旁跨越馬路的葡文幼稚園，甚至高士德大馬路一幢留著舊外牆的高層住宅，都是值得去發現的。除了澳門建築，本書也希望介紹相關街道及街區的發展歷史，引起讀者的興趣，跟著書中的地圖，從「天主城」到「望廈村」，從南灣到內港，不知不覺中走遍大半個澳門半島，從而更深入了解澳門中西文化交融的城市內涵與特色。

從隱藏到發現：香港粗獷建築的視覺之旅 由零開始，本地粗獷建築的研究橫跨三年，參與者包括建築師、建築系學生、攝影師及藝術家，共20人。團隊除了研讀歷史資料，更親自走訪各區，發掘隱藏城中的案例，並深入各座粗獷建築拍攝與記錄，觀察建築細節，體驗空間美學。 《未知的香港粗獷建築》一書試圖重塑香港部分的建築歷史與論述，而《未知的香港粗獷建築——細節與美學》則希望與大眾共同鑑賞這些建築的獨特細節，體會一眾前輩建築師的匠心獨運。此外，本書亦可視為團隊探訪34座粗獷建築的足跡印記，成為三年研究的重要影像檔案。 讓我們透過精鍊的紀實照片與文字，一同踏上粗獷建築的視覺之旅。From Hidden to Discovered: A Visual Journey through Hong Kong’s Brutalist ArchitectureStarting from scratch, the local study of Brutalist architecture has spanned three years, involving a team of twenty architects, architecture students, photographers and artists. Beyond researching historical archives, the team personally explored various districts, uncovering hidden architectural gems in the city. We ventured into numerous Brutalist cases, capturing and documenting their essence while closely examining their architectural details and experiencing their spatial aesthetics.The book Unknown Brutalism Architecture in Hong Kong seeks to reshape the discourse and historical narrative of a segment of Hong Kong’s arc

戰後香港社會面對人口暴增、重建需求，採取世界風行的現代主義設計，追求簡潔，強調功能性和實用性。由本地工匠實踐舶來的建築理念，選用本地的材料，並因應氣候及社會環境，逐漸發展成屬於香港的融合多重文化與思想影響的建築體系。本書探討1950至1980年代香港建築發展的不同階段，以建築故事作為切入點，串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡，回應「香港建築缺乏特色」的迷思，同時在無盡長河中找到「香港建築」的位置。本書不僅是文字記錄，圖像素材多元，包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等，以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖，希望在文字以外建構豐富的視覺敘事，重現已消失的戰後建築面貌。

中電前總部鐘樓是一級歷史建築，屹立香港逾八十年，經復修改建為博物館，是本港唯一被保育活化為公共文化設施的企業辦公大樓。本書敘述中電鐘樓的保育歷程，包括活化項目源起、保育計劃背後考量、工作原則和工程要點、期間遇上的挑戰和解決辦法、工程完成後的初步成果，並附今昔照片，設中英對照。讀者可全面了解活化工作如何令一個香港重要地標蛻變重生。本書特色一書解構中電鐘樓的保育歷程。

本書是寫給想要用創作改變世界的人運用故事與影片豐富建築設計的內涵設計思考加入AI協作兼具技術與美感這是一部探索建築設計與敘事結構關係的專書。它不僅是一本建築設計的技術指導手冊，更是一場對建築作為文化、記憶與未來想像載體的深刻思辨。本書透過「敘事建築」的概念，將設計視為故事敘述的延伸，並結合科技、文化、哲學、社會學等跨領域視角，開啟了一條不同於傳統建築設計的思考路徑。本書除了探討建築的功能與美學，也深入研究建築如何透過敘事影響人類的認知、記憶與未來想像。強調空間不僅是物理結構，而是承載社會文化、個人情感與歷史記憶的載體。書中包含20個單元，循序漸進地講解敘事建築的設計方法，並輔以學生作品案例，使讀者能直觀感受理論如何應用於實際設計。這是一部兼具理論深度與實踐價值的建築專書，它打破傳統建築設計的框架，將設計視為敘事的過程，並引入科技、人文、符號學、哲學等多元視角，提供了一條全新的設計思考路徑。書中的反烏托邦敘事、AI與建築設計的關係、儀式性空間等討論，都為當代建築學帶來了新的啟發。

以搖滾樂為起點，串連哈佛建築訓練、紐約實戰經驗與在地實踐歷程，呈現中怡設計創辦人沈中怡如何以品牌為核心，結合設計策略打破地產建築的框架。本書分為設計歷程、策略思維與故事實例三大面向，揭示他如何在快節奏決策中堅持設計品質，從空間概念、平面構成、建築姿態到氛圍營造，層層推進設計深度，讓建築理念落實於生活美學，實現空間的餘韻與靈魂。本書不僅為空間設計專業者提供實務參照，更為關注品牌與設計融合者開啟嶄新視野。[本書特色]1. 跨界視野：搖滾與建築的交會•以極具個人色彩的生命轉折作為開場，從搖滾樂夢到建築師的轉變，不僅是職涯的選擇，更彰顯設計思維中「破框」、「實驗性」的源起。•呈現沈中怡如何將音樂對節奏與氛圍的敏感度，轉化為空間設計的觸媒，為讀者開啟理解設計多元起點的嶄新角度。2. 從哈佛到中怡設計：美式訓練、亞洲落地•作者為美國哈佛建築研究所碩士、紐約州註冊建築師，學養深厚且實務經驗豐富，融合國際設計觀點與本地實戰。•詳實紀錄創業歷程與轉型過程，揭示設計師如何在台灣地產市場建立品牌語彙，成為跨足建築、室內、地產策略的先行者。3. 品牌導向的空間策略思考•以品牌為核心思維，重新定義建築設計與商業策略的關係。•「起、承、轉、合」四階段式的設計流程，揭示從概念成型到實體呈現的關鍵節點與設計選擇，為從業者提供可操作的實務參考。4. 案例解析直擊實務操作•精選多個代表性設計案，包括ANNA SUI眼鏡店、電影公園、家居璽玉等等，具備高度辨識度與實用性。•結合平面策略、建築姿態與氛圍營造，層層深入解析如何應對不同基地條件與市場需求，保有設計品質與創意表現。[目標讀者]• 品牌與策略領域人士：書中深入探討品牌導向設計策略，展示如何從品牌價值出發轉化為空間語言。• 有志於地產設計領域的讀者：全書多聚焦地產開發背景下的設計實務，深入解析設計者如何回應地產商業目標、土地條件與市場需求，實現高品質設計，為有志進入或深耕地產設計領域者提供第一手經驗與操作脈絡。• 創業或轉型中的設計師：沈中怡的創業與轉型歷程，提供值得借鏡的思考模式與經驗分享。• 設計相關從業人員與學生：實戰導向、系統思維，呈現建築師如何從概念到落地，在複雜市場中保持創意與專業平衡。• 對建築與設計有興趣的讀者：不僅提供實用的專業知識，更以故事形式貼近人心，兼具可讀性與啟發性。

廊香教堂為何成為建築語言的轉折點？ 深度剖析柯比意最無法被超越的現代建築代表作，揉合理論與實務的經典之作， 揭開廊香教堂空間語法、信仰象徵與形式辯證的多重面貌。本書聚焦於現代建築史中最具神祕色彩且無法被超越的代表作──柯比意（Le Corbusier）所設計的廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut），透過深刻的空間解析與語言再解讀，重新審視它作為建築思潮「轉向」起點的象徵意義。作者從教堂在地理與歷史脈絡中的生成開始，逐步揭示其在功能使用、形式語彙、儀式需求與信仰象徵之間的層層矛盾與辯證。以「前言」為出發，梳理從高第（Antoni Gaudí）到柯比意之間的建築思想演變，並深入探討建築師如何藉由一系列空間元素（如牆、窗、柱、屋頂）構築出一座「無法複製」的教堂。接著，書中細緻分析「平面配型＋外教堂」的配置策略，從座位區、聖壇、告解室、中軸線到內外教堂的關係邏輯，強調每一個設計選擇背後的信仰重量與現實鬥爭。本書不是單純的建築導覽或歷史回顧，而是一場思想上的旅程。它邀請讀者進入空間構成的深層語義，理解「轉向」不只是形式上的革新，更是建築師與時代對話的回應。透過廊香教堂這座「前所未有」的建築，作者嘗試開啟當代建築人對神聖性、社會性與建築語言之間關係的重新思考。【本書特色】• 空間語言的深層解構從建築基本元素切入，深入分析牆、窗、門、塔等構成，展現廊香教堂獨特的構築邏輯與其背後的建築語法創新。• 轉向理論的原點剖析探討廊香教堂如何成為現代建築語言「轉向」的臨界點，回應信仰與現代性的拉鋸與整合。• 建築與信仰的對話書中不僅處理形式與空間，更深入揭露宗教、儀式與信仰在建築實踐中如何影響設計決策。• 前所未見的觀點與視角避免單一功能性或美學討論，以「問題解決」的觀點回應空間配置的每一個困境，呈現建築設計的過程性與複雜性。• 適合建築設計實務者與研究者閱讀本書結合設計經驗與理論思考，對於從事建築設計、教堂建築研究或空間思辨的讀者皆具高度參考價值。

走訪30個國家、60座驚奇建築、120個偉大細節，帶你飛越千年建築史。從古老堡壘到未來感機場，還有獨特民居和公共建築，一書涵蓋建築剖析、歷史故事、地理變遷、民族文化等小知識。★給孩子最美麗的建築書，全彩手繪建築+多元人文景觀，激發想像力與創造力★培養STEAM新素養、符合108課綱的知識繪本，跨領域學習的最佳讀物▌文化 × 歷史 × 建築 一本通1.超越常見建築，精選世界各地特色設計，展國際視野跳脫常見的巴黎鐵塔、埃及金字塔、中國長城，精選全球各地有趣、獨特、創新的建築設計，包括著名的現代建築、古老的城堡和宮殿、以及獨特的民居和公共建築，令人眼界大開，並增強對多元文化的認識和理解。2.豐富多元的小百科，涵蓋建築、歷史、地理、文化等知識依照建築年代、文圖並茂解說相關的工程科技和建築美學，涉及歷史人文、地理變遷、風俗民情等小知識，有助於跨領域學習，養成STEAM新素養。3.色彩繽紛的手繪插圖，零門檻了解世界建築及人文風貌每棟建築的描繪都有豐富的細節與活潑的設計感，建築特色一看就懂，還可以觀察出現在畫面的人物，兼具民族色彩與幽默感，大人小孩都適讀。4.透過閱讀和觀察插圖，激發想像力和鑑賞力了解世界各地不同文化和歷史背景下的建築設計和建造技術，啟發年輕讀者的想像力，培養對建築和文化多樣性的興趣和欣賞能力，以及對不同文化的尊重和包容。▌一趟奇妙的環球之旅，帶著大小朋友一同探索最令人嘆為觀止的建築！●建築也有「九死一生」？世界上最古老的石拱橋歷經了八場戰爭、十次洪災及數次地震，至今依然挺立。●拔地而起的建築不稀奇，有看過往下蓋的建築嗎？在衣索比亞傳說有位國王受神感召要打造新耶路撒冷，而在山中往下挖鑿巨石，蓋出讓人瞠目結舌的獨岩教堂。●超級復古風的現代建築，帶你回到西元前！仿中世紀的建築還不夠復古！21世紀才蓋的西班牙作家及出版社協會總部，巨型石板層層相疊，遠看就像新石器時代遺址！●意想不到的建築秀貌似東方宮殿的英國豪華行宮，還有模仿大自然的松露之家、可伸縮的手風琴屋、宛若龍骨的巴特由之家……原來建築物可以這麼有創意！【內容簡介】除了巴黎艾菲爾鐵塔、紐約自由女神像、中國長城、印度泰姬瑪哈陵之外，這個世界上還有許多值得一探究竟的奇妙建築，例如：可伸縮的手風琴屋、屋如其名的松露之家、整棟建築沒有一條直線的建物……都令人嘖嘖稱奇。本書介紹古今中外、遍布世界各地的重要建築，從新石器時代到

本所為普及智慧化居住空間應用，及引領全民針對智慧化居住空間之創意風潮，期望透過數位科技（Digital Technology）跨域整合相關應用對居住空間進行智慧化轉型及帶來新價值，推動建築邁向淨零排放，提升國民生活品質，促進AIoT相關產業發展，因此賡續辦理第十七屆「創意狂想 巢向未來」智慧化居住空間創意競賽，鼓勵以使用者需求為考量，結合關鍵創新科技跨領域應用之創意概念設計；並號召於建築空間及社區場域結合新興科技應用、新型態創新應用服務模式之實例參賽，以呈現新建及既有建築空間設計案例，提供產官學各界參考，並帶動產業發展。綜觀本年度作品以AIoT數據應用為主軸，進而擴大至各類場域之中，部份作品同時融入全球最新的淨零減碳趨勢潮流，充份展示出智慧化居住空間優良實績應用及教育向下扎根的成果，爰出版本年度專輯以資紀錄鼓勵，並供各界學習參考。