從相遇到療癒：自我關照的藝術遇療

帶著良善的意圖，尊重藝術的優勢與不足，讓創作成為陪伴，才是藝術關照的本質與精神。

藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法。
藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的助人專業。
藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程，去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態，進而做出某些行動來調適和改變。

本書的每位作者都是藝術治療師，有各自的生命脈絡及存在議題，共同的是透過不同的藝術創作歷程與經驗，運用榮格的積極想像，與作品對話及反思，或經驗失落悲傷與復原轉化，或探索身體、疾病與創傷經驗，或運用夢境、神話創作、手作木工等追尋自我真實本質，貼近並認同自己內在真實的世界。

唯有治療師真真切切地關照自己，才能在助人場域以及個人生命中誠誠懇懇地關照他人。本書見證了藝術的療癒力量，透過自我關照，讓藝術成為自助和助人的動力。

本書作者分別運用以下九種藝術媒材，深度分享個人生命故事，面對存在的終極關懷，找到自身的歸屬與存在的意義。
˙與「木工」相遇
˙與「罕見疾病自畫像」相遇
˙與「歷程性繪畫」相遇
˙與「曼陀羅」相遇
˙與「夢工作」相遇
˙與「神話」相遇
˙與「天使兒子」相遇
˙與「回應性創作」相遇
˙與「水墨」相遇

主編序：
文╱吳明富

在臺北市立大學視覺藝術研究所藝術治療組教書已十年整，每一年都有超過百位以上的學生報考，希望成為一名藝術治療師。這麼多年下來，與來自不同專業領域和生命背景的學生相遇和結緣，總會好奇的探問：「為什麼你想成為藝術治療師？」幾乎所有人，用了不同的話語，傳遞出相同的訊息：因為我從自己和╱或他人身上，見證到藝術的療癒力量。

與藝術相遇，進而療癒，讓藝術成為自助和助人的助力，是我邀請其他八位作者一起撰寫這本書的立意。但是，在這裡要強調的是：自我關照並非等於自我「治療」。藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程，去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態，「知其然且知其所以然」地面對個人生活或專業工作上的議題，進而做出某些行動來調適和改變。如果，這樣內求的「覺」、「識」和「知」，最終指向自己需要外求心理專業的協助，那麼，藝術關照便是一塊跳板、一座橋樑、一扇窗門，讓你通往真正的治療之路──尋求任何適合自己狀態的各類型藝術治療、心理諮商和精神醫療的服務。

藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法，但絕對不是一帖能應付各種生命疑難雜症的解藥；創作可以讓你「越走越裡面」，但不見得每個人都能「進得去、出得來」。需要看醫生，就該看醫生；需要吃藥，就該乖乖服藥。帶著良善的意圖，尊重藝術的優勢與不足，讓創作成為陪伴，才是藝術關照的本質與精神。

「藝術遇療：與藝術相遇的自我關照」這本書所有的作者都是藝術治療師，從資深到資淺，我們都有各自的生命脈絡、各異的存在議題。治療師也是人，既是人，就會有五臟六腑、七情六欲，無法像一張空白的畫布，白得讓人可以無限想像、無盡投射。我們總會在私領域（個人生活）和公領域（助人專業）裡，從過去到現在，冷不防在其上揮灑五顏六色、拼組七形八狀，成就出獨特的生命景緻。書中的每一篇章，就像是每一位作者站在這一幅積累而來的歷程性畫作前，退一步看，進入一個狀態，透過「回應性」創作和「見證性」寫作，梳理出我之所以成為如此的我、我的作品之所以鏡映出「我是我」的理由。

本書分為九個篇章，撰寫架構分成六個部分：
1. 相遇－與藝術相遇的背景
2. 定錨－開始藝術創作前的準備（媒材選擇、空間規劃、時間安排、創作方法）
3. 啓航－藝術創作的歷程與經驗
4. 航行－與作品的對話
5. 過渡－對創作歷程和作品對話的反思（與現實生命議題連結及如何自我關照）
6. 彼岸－總結、注意事項與建議

然而，每一位作者有各自的寫作風格和意欲呈現的內容主軸，身為主編又是作者之一的我，盡其所能地在這樣預設的架構下，給予彈性並修改潤飾，最終希望這本書可以藉由九個人的藝術遇療經驗，介紹一些創作方法和媒材，激勵讀者依自己的步調，進入一個狀態，啟動創造性驅力，與藝術會心、讓藝術作伴，將個人日積月累的情緒想法、渴望期待，以及身心靈整合的需求，通過藝術創作之行動，體現於外地被看見，進而被正念關照。

當我們從代表困惑、衝突或危機的「此岸」，欲航行到象徵接納、復原或整合的「彼岸」時，過程中難免有暗流、有風暴、有迷航之際，只有親身經歷過的人才懂得「真不好過」。與媒材相遇（不管是繪畫、攝影、木工、水墨、雕塑或複合材料）所產生的愉悅感和啟發性，讓我們願意停留在面對問題的當下（不論是生涯、認同、失落、家庭、成長或情感議題）所造成的抗拒、不安與恐懼，允許藝術創作成為中介，引領著我們度過這樣的過渡階段，轉化到另一個狀態，推動療癒的正向循環。

在此，我要感謝張老師文化，願意成就這本書的出版；同時要感謝與我一起參與這次書寫計畫的八位作者：謝謝子涵，願意用自畫像分享與罕見疾病奮戰的調適歷程；謝謝俊勇，願意以歷程性繪畫分享離鄉背景來臺灣求學和工作的心路歷程；謝謝力元，願意藉由曼陀羅分享懷孕前、中、後的身心變化歷程；謝謝正寰，願意透過「存在˙夢工作」分享對家庭角色變動的思考歷程；謝謝大為，願意用神話創作分享同志身分的認同和個人的蛻變歷程；謝謝玟玲，願意整理長期的創作分享面對天使兒子的失落歷程；謝謝奕宇，願意透過回應性創作分享為自己發聲的成長歷程；謝謝蓉瑄，願意分享用藝術照護病童和家屬、用水墨撫平預期性悲傷的反思歷程。最後，也謝謝我自己的私心，用了較多篇幅分享手作木工和生涯轉換的探索與掙扎歷程。這本書不論是圖像或是文字的分享，都希望能抛磚引玉，鼓勵並提醒讀者，唯有真真切切地關照自己，才能誠誠懇懇地關照他人。

與「曼陀羅」相遇：圓，孕育 姚力元
2006年，因為工作需求，我試圖在小學美術教育現場，引導學生對於美術這門學科（藝術與人文）產生不同觀點與興趣，在偶然機會下接觸了藝術治療，發現這兩者有不少關聯性，與我的教學激盪出美妙的火花。
藝術治療與我猛然相遇，之後便一直伴隨著我，改變了我的生涯走向。我飛行到了千里之外的英國鑽研藝術治療，同時也初次懷孕，上天的巧安排似乎有其道理，我的藝術治療之路與一個新生命相會，豐富了我的生命。
我就讀的學校是赫特福德大學（University of Hertfordshild）。藝術治療研究所就附屬在藝術設計學院下（College of Art Design），和自己原本所學的美術教育很貼近。每每走進藝術感濃厚的建築內部，和充滿藝術氣息的學生們擦身而過，更激發我不少的創作靈感，尤其是與圓形相關的圖像。
除了研究所課程的工作坊提供許多創作機會外，大量的自發性創作都是在學校的開放畫室（open studio）裡進行。我在開放畫室體驗了什麼叫做「完全的投入」，身體感官與媒材的接觸碰撞，創作讓我有機會消化藝術治療理論的學習與反思，或是針對某位個案所產生的移情與投射；有時則是很單純的反映自己當下的身心感受，或是下意識的創作出對於家的思念；偶爾，創作也讓自己和自己對話，像是一位安全可信任的老朋友，可與之傾訴，進入時間靜止的「心流」（flow）裡。
我發現這時期的創作多半色彩鮮豔，圓形的意象重複出現，也許與當時的身心變化有密切關聯。雖然有創造、形成和看見它的變化過程，卻少了整理反思與探究的行動。我當時並未深入鑽研曼陀羅，因此在創作圓形的過程中，顯少以曼陀羅的觀點來覺察。仔細端視自己過去的作品，即便不是完整曼陀羅的圖像，似乎也反映了自我心境，顯示了本質我（Self）的動力不斷的前進流動，以及個人生命經驗的象徵意涵。正如Jung所言：「我覺得自體就像我自己，是個單一體，而這就是我的世界。曼陀羅即代表這個單一體，並與精神本質的縮影相呼應。」（劉國彬、楊德友譯，1997，頁256）
因為懷孕，我在英國的求學中斷。回到台灣，繼續在台北市立大學延續我的藝術治療學期。意外的，我又再次懷孕，此時的我開始創作曼陀羅，記錄著自己每日的身心變化。我從圖像中觀察自我的本質，釐清和整理自己每日心靈轉換的狀態。藉由曼陀羅，我與胎兒的聯繫更寓含象徵意義，因著曼陀羅圓形的形狀，呼應懷孕時期的形體。於是，我決定結合彩繪曼陀羅和自我敘說，展開一場創作與懷孕同時進行的實驗性歷程。

定錨－開始藝術創作前的準備
榮格認為圓形是一種「原型」的意象，意味著自體精神基礎的完整性。「圓」，如同是一種心理整合和完整性的「原型」，也是幫助恢復心靈秩序的工具，表現出自發性的自我療癒企圖。Jung也把「原型」稱為「原始意象」（primordial images），亦即最古老、最普遍的人類思維模式，既是情感又是思想，也是人類心靈中的傾向，一但被觸發，就能夠以特殊的形式和意義表現出來。Jung提出「原型」具有象徵的內涵，而這些象徵隨時在我們的深層意識中醞釀著，形成無意識的轉化，因此「圓」的象徵內涵具有強力轉化身心的功能（江亦麗、羅照輝譯，2001）。
根據榮格的理論，von Franz提出「圓」乃是自我的象徵，它從各方面表現了心靈的「整體性」（totality），包涵了人類和整個自然界的關係。「圓」的象徵在古代的太陽崇拜、早期天文學家的天體概念、宗教、神話、夢境，甚至是在西藏僧侶所繪製的「曼陀羅」裡出現，「圓」的象徵都指出了生命最重要的一個向度，即是「終極圓滿」（ultimate wholeness）（黎惟東譯，1989；龔卓軍譯，1999）。
另外，「圓」的諧音也正好與我的名字當中的「元」有所對應。我對於圓的意象深深著迷，以往的藝術創作也多與圓有關。「圓」的意象如同女性子宮內孕育著圓形的卵子，正好符合那時候懷孕的狀態，如同子宮孕育新生命的隱喻。懷孕期間腹部隆起時的圓弧狀，亦象徵了代表生命的圓。
我的曼陀羅創作採用直徑十五公分的圓形，以白色的圖畫紙或水彩紙為底，少部分使用美術紙或其他特殊的紙張。繪製曼陀羅的媒材為簡易且方便取得的美術用品，例如：水性色鉛筆、油性奇異筆、水彩顏料、油性蠟筆等，另外也使用複合媒材進行創作。除了限定曼陀羅的尺寸規格外，並未侷限一種特定繪製曼陀羅的材料，希望能在創作中運用不同的媒材特性來表達，例如：流動性（fluid）的水彩容易引發內在情緒或是激發情感，阻抗性的(resistive)油性蠟筆則是較為容易操控及外化認知思考歷程。不同的媒材操作會催化出不同的藝術體驗，也會達到不同的情感經驗，藉以幫助創作者將內在的意念及潛意識內容，充分的呈現在具體的作品上。（Lusebrink, 1990；Hinz, 2009；吳明富，2010；吳明富、徐玟玲，2016）。

創作方法
我在懷孕期間及產後，持續以曼陀羅進行馬拉松式的創作，一週至少五天，並用隨手可取得的媒材即興彩繪。每次創作時間約一至二小時，完成之後再以創作時產生的意念為之命名。內容多以當日身心狀態為主，伴隨創作時自然衍生的想法與感受，回應身心狀態書寫而成的簡短文字。最後再將作品與文字掃描、記錄和歸納，成為日後省思的依據。
……
過渡－對創作歷程和作品對話的反思
圓夢
回顧整個曼陀羅創作歷程，我經歷許多次的覺察、反省、改變與創造的循環，這和創作時所呈現的起、承、轉、合循環相呼應。我的懷孕之路偶遇挫折，也頻頻讓身心跌撞。即便如此，懷孕成為我生命中第一個圓夢。我之所以視為圓夢，因為我在夢境中多次擁抱著溫熱的小生命，如今真實地成為我日常的陪伴。小生命也因著我的乳汁滋養而日漸茁壯，成為一個獨立的生命，這比夢境真實，更令我動容。
曼陀羅創作個展＜孕育與生命相遇＞成為第二個圓夢。由於自己所學是藝術相關領域，以往在學校都是以聯展的方式呈現作品，個展一直是自己心中的一個大夢。即便畢業後持續都有創作，但是作品只能小眾欣賞，也缺乏動力去實現個人的特展，藝術家這個身份更是遙不可及。如今，藉由自己的曼陀羅創作，我終於圓了一個美夢，重新定位自我的價值與藝術家認同。
在這樣圓夢過程中，我體會到榮格所說的反向轉化（enantiodromia）。我在人生的某一時刻放棄了先前執著的價值和信念（專業生涯），轉而追求反向的價值和信念（家庭生活），前後經歷一段好長的摸索期，終於能夠懂得聆聽自己內在聲音，摸索出自我關照的方法，明白我就是我，當下的我即是最真實的我。