人體形態：巴黎美術學院教授教你如何畫出生動人體素描

★知名巴黎美術學院形態學教授20年教學經驗結晶
★作者親繪1,000幅以上精美速寫，完全解析人體形態
 
素描形態是自由創作的基礎
無論是繪畫初學者，或是進階藝術創作者
學習人體形態都是不可或缺的功課
 
本書作者米歇爾‧洛里切拉任教於法國高等應用美術學院，教授形態學超過20年。他提供了豐富的視角，以深入淺出的方式帶領讀者理解和學習人體形態。
 
書中分為①頭與頸、②軀幹、③手臂根部、④上肢、⑤下肢和⑥整體視覺六大部分，從多種角度、不同維度表現人體各部分的形態。你可以透過本書學到以下內容：
 
❍學習人體解剖圖的畫法
確定構圖，使用簡單、成塊甚至幾何的形狀畫下人物的整體形狀與陰影，再透過測量與對比不同身體部位來掌握比例、檢查構圖。
 
❍掌握人體的比例
借鑑人體各部分比例的標準，尤其是達文西與保羅‧理查等大師訂下的標準，將人體歸納成簡單易記的單位，透過對比識別每個人體的特點。
 
❍臨摹並內化大師傑作
內含1,000餘幅作者手繪的人體形態素描速寫集，凝結了法國著名形態學教授20多年的研究和教學經驗，為讀者提供了非常全面、生動的學習素材。
 
本書特色
◎從觀察形態到掌握動態，正確的思路和實用的技巧，帶領讀者迅速提升繪畫功力
◎摺頁特別印製骨骼與肌肉組織對照表，更方便讀者進行閱讀和臨摹。

米歇爾‧洛里切拉 Michel Lauricella
畢業於巴黎國立高等美術學院，教授形態學二十餘年，相繼任教於埃米爾•科爾美術學院、巴黎市蒙巴納斯美術工作坊以及高布蘭動畫學院，現為巴黎高等應用美術學院教授，同時在Fabrica114工作坊授課。
 
審訂者簡介
林仁傑
歷任國立臺灣師大美術系教授、臺灣水彩畫協會理事長。
曾發表〈藝用解剖學的發展趨勢與教學調適〉、〈以藝用解剖學觀點評析 徐悲鴻的水墨人物畫與畜獸畫〉等論文。
2018年翻譯《3D藝用解剖學》專書。

譯者簡介：
操傲文
巴黎索邦大學哲學系畢業，現生活於巴黎，藝術愛好者。

致謝
前言
導論
人體素描
頭與頸
軀幹
手臂根部
上肢
下肢
整體
參考書目

人體形態（Morphology）是透過描繪真人模特兒來學習，它最基本的要素包括：構圖（畫面安排、骨架、空間的畫滿和留白）、比例（不同部位之間的比例，特別是細部與整體的比例），以及平衡（人體不同部位的參考標記點是在同一條垂直線上，例如站立時頭與腳是在同一條垂直的軸線上）。
 
以解剖學的方式學習畫人體，在一開始時會有兩個缺點，一是容易過度重視細部，而忽略了整體視覺；二是會讓我們傾向只畫自己認得的形態。因此我建議大家透過速寫來練習，而且要明白，以這種方式認識人體形態只是一部分，持續探究人體的奧秘才能一窺全貌。
 
繪畫和形態學的基礎都是為了創作，而為了創作，我們投入了個人的經歷、感知及世界觀。
 
本書分為六個部分：頭與頸、軀幹、手臂根部、上肢、下肢以及整體。當然人體無法被這樣清楚地切分，無論是形態，還是運作層面。例如，斜方肌是一塊從顱骨延伸到背部中間、再到肩膀上端的肌肉，因此，它與手臂的動作極為相關。儘管它位於頸背部、肩部與背部區域，我們習慣上仍將它視為是手臂的肌肉。
 
本書插圖上的數字與名詞，和封面摺頁上的圖表可以互相參照，各位可以將摺頁攤開，在閱讀過程中隨時參照。當你翻閱時，你可以讓封面摺頁保持展開狀態，以便參考摺頁裡的圖表。素描圖上的骨頭有註明英文縮寫，可對照封面摺頁的圖表。肌肉則以數字標明，用以對照封底摺頁上的圖表。
 
本書會盡可能從許多角度來描繪身體，以便提供比較全面的視點。不同的插圖範例圖與各種詳盡不一的剖視人體圖，將可以提供更多樣的繪畫表現手法給讀者參考。
 
我希望本書能使各位熟悉人體的形態，日後更能不受限制地專注於個人的創作中。各個參考標記顯現的差別（堅硬的、柔軟的、緊繃的、鬆弛的）應該有助於創作，使各位的作品更細緻、更有層次，而且更有感情。在創作想像類作品時，牢記人體形態名稱也必然有助於創造出具有立體感的人物，而且至少，會增加各位對自己身體的瞭解。
 
我寫這本書的目的在於協助各位學習。不過由於人體形態頗為複雜，我建議各位還是要在老師的指導下，臨摹模特兒來練習。而藉由本書中所傳授的人體形態畫法，我自己重新觀察了所有自然形態，這讓我一直充滿了好奇心，並為萬物驚歎。