大寫藝：台灣當代藝術風神榜

風雲際會，才華湧動。
他們，共同擦亮了台灣當代藝術的天空
精彩故事，未完待續……

本書集結作者自2009年起連續三年所撰寫之藝術家小傳，一共收錄40位台灣重量級藝術家之精彩故事而成。作者並不刻意區別其藝術地位之高低、創作媒材之理路，也不特別強調「按姓名筆劃」排列，或以藝術家之出生年月來排定前後順序，反而可以讓讀者去除一般評量的眼光，以直接而不帶任何比較的態度，重新認識這群台灣重量級當代藝術家，從不為人所熟知的一面，以及他們無可取代的神韻風采。

從李俊陽到楊茂林，從油畫到雕塑，從「三年級生」到「五年級生」……作者筆下的台灣當代藝術家，個個身懷絕技，才華洋溢，他們在此風雲際會，天分湧動，共同擦亮了台灣當代藝術的天空！
「台灣當代藝術風神榜」，精彩故事，未完待續……

王福東

1956年生，現為國立台南藝術大學專任副教授。
舉辦油畫、雕塑等個展二十餘次，國內外群展、獨立策畫台灣當代藝術展不計其數。
作品為國立台灣美術館、台北市立美術館、鳳甲美術館與私人典藏。
新詩獲1982年「師大新詩獎」第一名、1983年第六屆中國時報文學獎「新詩類」（評審獎）。繪畫曾獲第五屆雄獅美術新人獎「優選獎」、全國油畫展等「優選獎」多次。

個人資歷

2012 行政院文化部‧公共藝術審議會審議委員
2008 行政院原住民族委員會‧藝術駐村審議會召集人
2007 國立台南藝術大學‧專任副教授兼藝術展演處主任
2005 國立台灣師範大學‧美術系「博士班藝評組」兼任副教授
2005 國立台灣師範大學‧美術系進修部「藝術行政與管理組」兼任副教授
2005 行政院經濟部‧公共藝術執行委員、審議委員
2001 《大趨勢》藝術雜誌‧名譽總監、總編輯 1998 國立台南藝術學院《藝術觀點》雜誌總編輯 1992 臻品藝術中心‧藝術總監 1991 返台擔任《雄獅美術》月刊主編 1988 美洲《大地雜誌》月刊總編輯 1982 台北「當代畫會」（1985年改制「第三波畫會」）第一任會長
研究領域

台灣美術史、當代藝術批評、公共藝術、當代藝術創作。

重要著作

2014【台灣當代藝術風神榜】‧《大寫藝》（策馬入林）
2011《親愛的新前衛‧鏡相／幻相——王福東2004~2011作品集》（天晴文化事業有限公司）
2010《親愛的新前衛／進畫論》（春成出版）
2003《靈光乍現——王福東2003作品集》（大趨勢藝術空間）
1999《風花水月——王福東1999作品集》（飛元藝術中心） 1994 木雕作品集《子不語》（臻品藝術中心） 1994 油畫作品集《閱讀台灣美術的10種方法》Ⅱ（飛元藝術中心） 1993 油畫作品集《關於思考》（臻品藝術中心） 1993 美術評論《台灣新生代美術巡禮》（皇冠出版公司） 1992 陶塑作品集《未來——王福東的陶塑世界》（新生態藝術環境） 1992 油畫作品集《王福東1990~1992畫集》（臻品藝術中心） 1991 美術隨筆《煮字集——作為一個台灣畫家》（雄獅圖書股份有限公司） 1987 詩、畫、散文集《蘇活冥想曲》（雄獅圖書股份有限公司） 1982 詩集《結局》

空中奇緣，結《大寫藝》
收錄在《大寫藝》這本書的四十篇文章，是我從2009年歲末起，三年餘持續寫作，同時也大部分發表在網路上的文章。

回首2013年1月1日開始，我依寫作次序在臉書的「動態時報」上，每間隔1~2週就丟出一篇，發布當時的專題名為【台灣當代藝術風景】。8月1日起，當我發現已經上網的「26座風景」公開瀏覽後，在藝術界頗有「風起雲湧」之漾，於是就趁著暑假再度赴美休假期間，更名為【台灣當代藝術風雲】。

9月上旬，南藝大即將開學之前我回到台灣，又回想起二十四年前，也就是1991年1月，我應李賢文先生之邀回國主編《雄獅美術》的藝往經驗，想到如今人過中年既然有意再起「風神」，索性就再更名為【台灣當代藝術風神榜】，於是又衍生出「一個系列」的「長征」寫作計畫，《大寫藝》，正是這個系列的一個起點。

關於寫作的名單與次序，以第一本《大寫藝》為例，事先並沒有特別預設，純粹就興之所致而為之。正因為寫作的起因是如此「寫意」，所以後續還有許多重量級的藝術家都來不及收進本書，也因此凸顯這第一本《大寫藝》並非唯一，其中部分原因，是我擔心如果第一本就將「王牌出盡」，會導致「後勁」再無「日月光」！

在臉書發布以來，感謝許多「讚」聲連連；以及幫忙分享或轉貼的臉友們，特別是在我即將結集出版之際，我專程將文章寄給每一位藝術家看過之後，竟然多達三十五位藝術家朋友願意將他們珍貴的圖版授權，在這麼寬頻往返的交流經驗中，讓我深受感動，至於僅僅只有少數五位藝術家先進，由於他們個人因素不克授權，也讓我增長了部分反省的契機，然而，在「獨立藝評」與「學術自主」這樣的大前提下，本人也無意在原本已經完成的文章中特別「加油添料」，在此，也要請這少數幾位先進或朋友諒解。

本書還要感謝「策馬入林」總編輯李菁菁小姐。
去年暑假我旅美期間，由於陳明聰先生幫我轉貼了幾篇文章到Ginger Lee的動態時報，才使我得以和菁菁結了這個「空中奇緣」，原以為菁菁所說等我回台之後「再面議出版事宜」只是客氣話而已，沒想到有一天早上，當我在臉書PO出滯美期間「晨間小走路」的幾張照片之後，菁菁就第一個上去貼文說「王老師，我在等你唷！記得……」。原來「策馬入林」並不是隨口說說而已，真的是行動派的喔！像這樣「一言九鼎‧策馬猛追」的氣度，真是讓人動容啊！

再次謝謝菁菁為本書的出版做了這麼好的安排與命名。
還有，時空易轉二十年的老友劉開幫我的小書導出這麼精讚的主意；以及明聰兄在不支領圖片稿酬的情況下，慷慨給予我許多優質的「造象」圖版，他們都讓本書增添了更美好的視覺饗宴。
謝謝大家！ 2014.02.05歲初‧台南「紅花園」煮字齋

關於作者
自序——空中奇緣，結《大寫藝》

001.妙工俊陽，1967年~
002.洪易，1970年~
003.洪根深，1946年~
004.莊普，1947年~
005.李民中，1961年~
006.楊智富，1960年~
007.梁平正，1958年~
008.黃銘哲，1948年~
009.郭振昌，1949年~
010.林鴻文，1961年~
011.陸先銘，1959年~
012.郭維國，1960年~
013.梅丁衍，1954年~
014.周于棟，1950年~
015.黃銘昌，1952年~
016.奚淞，1947年~
017.黃楫，1953年~
018.楊識宏，1947年~
019.賴純純，1953年~
020.曲德義，1952年~
021.連建興，1962年~
022.劉得浪，1958年~
023.謝德慶，1950年~
024.楊仁明，1962年~
025.葉竹盛，1946年~
026.戴壁吟，1946年~
027.李明維，1964年~
028.林明弘，1964年~
029.陳慧嶠，1964年~
030.黃宏德，1956年~
031.鄭建昌，1956年~
032.李明則，1957年~
033.黃步青，1948年~
034.黎志文，1949年~
035.董振平，1948年~
036.蔡根，1950年~
037.許自貴，1956年~
038.林鉅，1959年~
039.李真，1963年~
040楊茂林，1953年~

●洪易，親愛的鋼！偉大的太陽！
洪易，本名洪鴻益。1990年代初期我駐台中初識「鴻益」期間，那時他還不是藝術家，反而更多人會把他當作是一個空間達人看待，至少，就我當年所知，鴻益他當年在台中地區至少打造了4~6家以上的空間，其中尤以府後街一帶的「藝術新樂園」與「藝術現場」最讓人津津樂道，也是我當年經常流連忘返的所在之一。

偉大的太陽！
關於洪易，他在創作自述中的第一句話說：「有夢最美、希望相隨」。原來，他滿腦子的想法也就一如他滿腦子源源不絕的作品圖騰，正是因為他的人生目標裡頭，一直都有常相左右的美夢相隨。

縱觀洪易發跡以後，無論是平面或立體3D，其作品的質，都足以等量齊觀。他作品交互層疊著世俗常民文化與民間美術的表徵，也充分展現出藝術家對於生活事物的幽默與風趣，因為洪易他來自民間，所以他的作品也堅持對本土文化的信仰與關懷，他在面對生活應變時的能力也超乎常民，於是乎，那種正港台灣味的常民藝術特質，就很自然的將藝術家對於土地的觀察與情感，揉合於他作品的造形與色彩之中。

洪易的公共藝術，習慣將豔俗多彩的民俗形象置入公共空間之中，其中除了人之寓意之外，也結合有動物的擬人形態以及誇張逗趣的造形。所以不管是「藝起看公視‧洪易的團團圓圓」，或者是「生藝興龍」、「偶遇洪易」…等等，那些看來十分圓融飽滿也相對可愛的事物，正是洪易藝術生活化的理想性格使然。洪易一直認為人間可愛，而台灣，更是一座不折不扣的樂園與仙島，所以當年他在台中打造的第一處空間，才會取名叫做「藝術新樂園」。

洪易在他自己部落格的結尾說：「藝術並沒有那麼偉大，偉大乃在於自己感覺慢慢可以帶給台灣一些視覺上的喜悅…，感謝鼓勵與支持…，阿彌陀佛！」

洪易或許也該說：感謝「親愛的鋼！」感謝「偉大的太陽！」因為他的作品大都是「親愛的鋼」鑄造的，而他的人；以及那豔俗的色彩呢！則是來自於「偉大的太陽（堂）‧本舖！」，台中是也！

●黃銘哲，一流的態度，決定一流的高度！
大家都知道，黃銘哲他非科班出身。

1976年，當他還是一個二十八歲的青年時，他就已經足以在當時台北新公園的省立博物館舉辦「很鄉土藝術時期」的個展，之後，他曾經出洋去過英國、也去過美國，遊玩也好，遊學也罷！總是也曾經娶過一個洋妞、一個台妞…，然後…，1980年悄然返國，一連拿下好幾座公開徵件比賽的冠軍寶座。

永久免審查
在1980年代初期，在那個畫風還算保守的所謂「畫壇」，他的一襲紅底畫裳，真的是讓他一炮而紅。從當時的藝壇氛圍觀之，以連續幾場公開徵選而成為「永久免審查」資格者，黃銘哲是其一，看在當年一大批熱中比賽的「從藝人員」眼裡，黃銘哲確實是當時藝壇最亮眼的一顆明星，不過對他來說，那些獎盃並不是重點，比較引起評審青睞的，是黃銘哲回國初期所提出的新種視窗，明顯有幾項特色，其一：當時台灣年輕一代的創作人口，才剛剛從超現實主義、鄉土寫實與都會寫實的幾波浪潮當中微微甦醒，當時，超前衛還沒進到台灣，所以當時…，黃銘哲剛剛才從歐洲帶回維也納分離主義Gustav Klimt（克利姆）與Alfons Maria Mucha（穆夏）等新藝術的手法，就這樣將省展以及全國油畫展傳統空間的景深移開，然後，再以他特有的色域表現手法，將當時島內泛印象主義的油彩平抹合圖，「分離」之後揚長而去。

其二：他大膽畫出一整片紅色江山，這在當時尚未解嚴的年代尤其禁忌，因為在那個還未解嚴的年代，也就是一直到1983年北美館剛成立不久，都還發生「李再鈐事件」，殷鑑確實不遠。其三：就是黃銘哲獨到且精於人物寫實的獨門技巧，比之許多寫實主義者的寫實功力，猶有過之而無不及。

創作之外，黃銘哲還有一項「特異功能」，就是他對空間打造的精準態勢，都一再證明他是一個對空間概念具有獨特見解的人，以往，不管是他早期的士林、北投；或者台中的工作室。在建築界還沒開始流行「樓中樓」之前，黃銘哲早早就把他工作室大塊鋼筋水泥的一大半樓板掀開，工程之大與工作室之壯觀，直叫人為住在樓上的住戶捏了一把冷汗，就不曉得哪一天，在他上面幾層樓上的住戶，會不會突然隔空掉落下來。

1982年底出國以後，我偶爾還是會來回台美兩邊跑，有一回，許是1985年，我在台北曾經跟黃銘哲有過一夜「空間議定書…」，回美國之後，1989年某夜！黃銘哲突然打了一通越洋電話到我唸書的密西根州來告訴我，說他真的已經在和平東路師大校門口正對面，打造了一處膾炙人口；而且僅僅只有一張桌椅的「台北尊嚴」。那些年…以及那些事…，在台北尊嚴那個空間，曾經舉辦過七等生、黃春明等一些文人畫家的個展，還有一些藝人的MTV；甚至連1991年才剛剛要冒出頭的六腳侯氏的「拖地紅」，也是在黃銘哲的台北尊嚴首演，在當時藝術界造成轟動的程度，一時之間連台北尊嚴的樓板都快被掀鬧開來，兩相得益之後，連帶侯俊明與台北尊嚴的名號都節節漲上來，與當時林鉅的「攤」、「阿才的店」…，在1980年代與替代空間發展頗為扣合的社運、小劇場等等，為台灣「後解嚴」的文化藝術運動，贏得了漂亮的掌聲。

藝術的翰海！
回顧從1970年代起，黃銘哲對藝術一往情深且馬不停蹄的創作態度，令人折服。

黃銘哲，這位長期以來一直都在他的作品版圖與空間營造方面，呈現出異乎常民的文化能量，一點都看不出他非科班出身的農族身影，他那種駕馭作品與駕馭空間的魅力，讓人想起他經常用來自我期許的國王形象，一種心靈幻旅以及一個逐夢的浪人，在漂泊之後「歸鄉」的感人故事。

縱橫台灣當代藝壇數十載，黃銘哲一直都如超級明星一般，從1970年代的鄉土寫實時期，到1990年代半抽象絢爛與華麗的風格，不僅在藝術界一再獲得肯定，同時，藝術市場的藏家與觀賞者都能強烈領受他這股無法抑止的藝術動能。這股動能，讓他從二度空間躍升到三度空間，並以其繪畫表現形式意欲征戰鋼雕領空時，曾經讓很多盆友戰戰兢兢都為他捏一把冷汗。然而，他勇於探索與過人的才華，使得他又再次獲得勝利，接二連三的大型公共藝術也不斷的聳立在眾人的面前。

千錘百鍊，是黃銘哲打造屬於他自己高高城堡的過程與情境，一如1990年代「國王的夢」系列，他把自己比喻為城堡裡孤寂的國王，所以意圖成為一個藝術創作者永恆的國王形象，是他長久以來一以貫之的夢想與追尋。同時，他也很清楚，欲作為一個藝術創作者永恆的國王形象之前，他必須先要有一流的創作態度，因為只有一流的態度，才會決定一流的高度。

●賴純純，她的公共藝術取代了蔣公與土地公！
如果說，在台灣美術史上，我首先會想到第一位傑出女性美術家是陳進，那麼，在【台灣當代藝術風神榜】這一單元系列，我首先要想到的第一位傑出女性藝術家，就是賴純純了。

取代了蔣公與土地公！
從另外一個角度來講，如果說，在西洋藝術史上，我所能想到第一位傑出女性藝術家是歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe），那麼，在台灣當代藝術的疆域，我首先要想到的第一位傑出女性藝術家，也是賴純純。

賴純純，1980年代起就與林壽宇、莊普、胡坤榮、張永村等人，活躍於台灣當代藝術的領空，可以說數十年如一日。

作為一個當代藝術創作者，特別是在1990年代中期以後，賴純純全面移轉她的創作板塊進入公共藝術這場域，她可以說是台灣少數幾個可以「從基隆到屏東」；取代了「從蔣公到土地公」原有的公共藝術景觀者。

為了尋找她生命的藝術理想，年輕時候，賴純純先後遠赴日本及美國求學，也曾參與法國、瑞士等地的藝術家交流計畫。1981年回國時，她曾短期在她的母校文大美術系任教，當年被她教過的一群「笨鳥」，例如楊智富、楊仁明、李民中、梁平正、傅慶豊…等人早都已經揚名立萬了，但每每提到他們當年這位剛從國外回來的年輕老師賴純純時，每一隻笨鳥他們都還要豎起大拇指。不過，賴純純的志業並不以作為一個藝術教師為職志，她回國初期，於1981年就率先在台北的美國文化中心個展，那一次個展，她就明顯展現出材質使用的特殊性及豐富性。

●林明弘，一束移動的光！
作為一間台灣當代藝術展演的老店，也是台灣當代藝術重要搖籃的「伊通」，自從1988年由劉慶堂、陳慧嶠、莊普、黃文浩等人創立以來，開宗明義就標舉出「一棵樹靜止不動另一棵樹向前移動…」。

「新林來瘋」現象
真正引起藝術界注意林明弘的作品，要從1996年的「室內」開展說起，因為「室內」，林明弘將他在自己居家中所使用的台灣老印花布的圖案，轉化成一件件掛在伊通牆上的作品，而這次的發表，那種理念與品牌的建立，正是林明弘至今多年來創作風格的主軸。1999年他又在伊通發表「這裡」個展，或2000年台北雙年展的參展作品；溫哥華、巴黎、香港、印度、日本…，許多不同文化的國度，林明弘都可以從老祖母的布花，轉譯成台灣族群的特有「花采」，他將這個花采或圖騰，帶到不同的文化領地鋪展開來，異文化與異文化間的對話，透過林明弘，他的作品果真有了「新台灣之光」。如果說，同樣也是霧峰林家的後代——他的堂兄林壽宇，曾經在1980年代的台灣藝壇，創造出「林來瘋」（linsanity）現象的話，那麼！經過二十年後的新世紀，我們如果再說一遍「新林來瘋」（Neo-linsanity）現象再度發生，也頗為適切。

在林明弘眼中，布花是與社會環境、傳統對話的橋梁。時至今日，布花的確是因為林明弘獨到的見解，而喚起了台灣人民共同享有的文化意象，無論我們是否記得這樣的布花圖像，它確實都讓世界許多美術館；或各大國際精品公司為他（或它）著迷，那種文化光譜所綻放的光芒；以及，那種文化輸出的力量，林明弘，他甚至比一個國家——「文化部」的力量還要大。光是我們從以前的文建會，看到現在的文化部，許多國家文化政策的推廣，都遠不及林明弘單一「個體戶」的彈指神功，因此我還是要說：「What A Difference An Artist Made」！他居然可以用單一個體戶的力量，從他曾祖父那個年代就開始廣泛使用「很本土」的阿嬤的布花，一舉發揚光大為「新本土」的國際品牌！他，一個人的能量，就足使台灣文化有榮光！偉大喔！人生境遇不可思議，從伊通到人人都通；也就是從一個調酒師Bartender，到世界藝壇人人都知道的Michael Lin，是誰創造了林明弘呢！？「What A Difference An Artist Made」！

比較特別的是，在林明弘他成長過程，藝術是一個典型跨文化的複合體，乃至於，他總是進行著一種在不同身分與不同文化的海洋中浮移，因為具有「文化混血」的特質，所以他從小至今，從日本、台灣、美國、中國、法國、比利時…，他都一而再的，且馬不停蹄的浮移，他，一如一束移動的光。

許是一隻鷹呢！或者，夜間的太陽！林明弘的好友陳慧嶠，曾經如是她說。

What A Difference An Artist Made！

因為他是鷹；是太陽，是一束…移動的光！

●董振平，迴旋、穿透、他的馬！
民國87年1月26日，行政院文化建設委員會發布「公共藝術設置辦法」之後，台灣的公共藝術才正式告別了原本「蔣公與土地公」的刻板形象，也正式啟動了公共藝術這領域的「春秋戰國」時代，甚至在許多公開徵件的角力擂台中，我們也頻頻驚見一些國際級大藝術家的身影，而這麼多年累計下來，儘管處處都不斷聳立起許多大型的公共藝術，然而，在這麼多顯而易見的地標型景觀當中，其中有幾座特大號的「他的馬」；或特別引人側目與佳評者，都是出自董振平之手。

「他的馬」的循環意識
從早期的「醜陋美學」，到「迴旋穿透」，一直到現在的「循環意識」系統，董振平的創作觀念有著很大的轉換，但本質上，他作品風格一直都延續著一涓淒麗美感的情愫，亦即救贖性的撫慰著常民精神的心。特別是他把美麗的馬體，以「他的馬」做循環意識，從粗陋的形色中轉換到另類生命的版圖，是另一種在生活情境背後的意象探索，同時他也企圖質問：什麼是當前社會的感動力？

回溯董振平的創作脈絡，他的作品與他成長環境的啟發息息相關，都在不同的階段，將他生活的觸感反映在各個不同時期的作品中。因此他說：從內化社會的感動力到個人創作的階段性發表，我一再的反覆生活經驗，衍生自我的感官符號，具體總結出我個人：堆積、挪動、重疊、延伸、開洞、遷移、轉換、穿透、迴旋、移情、時間差的創作觀。（引自董振平自述）

董振平「他的馬」的作品，也經常給人一種無法臆測或意料之外的驚喜，因為他認為每個人對人生的見解不盡相同，特別是他對政治議題的嘲諷，以及他對社會狐疑刻板印象的挑戰，如果我們以「他的馬」來做「他馬的」反諷！他總會以作品直接或間接再衍生出相關的社會議題，宛如經過他個人特有「反覆循環與穿透」之後，再進行再思惟與再辯證的一種心性修持。「他的馬」的3D立體造形作品如是觀，另外，他的許多數位版畫，亦復如此！因為「他的馬」的作品不預設立場，所以經常可以翻轉出一片他所謂「自我天空」的另一番意象；就3D立體造形藝術方面來說，「他的馬」的「透明性」總會「引人遐思」；「迴旋」的意象，又足以讓人紓解情緒。1988年他在北美館發表「迴旋穿透」大型個展後，1990年起，他創作版圖己明顯朝向大型公共藝術發展，因為「他的馬」的氣度，已經大到需要更大更雍容的空間來承載。他自己更期許能讓更多的群眾進入「他的馬」的思維，參與或閱讀他對空間的藝術見解，這也是他朝向大型公共藝術發展，並且相繼在南、北各地呈現他作品的「起心動念」之緣起。

董振平的許多作品，都藉由「他的馬」這個動物形象來表述他的創作觀，特別是他經常以「迴旋、穿透」這樣一個形式來呈現，在這方面，我們也真的看到他一個接著又一個的圓夢歷程，經由創作的手，他透過一件又一件「他的馬」來與世人對話。

因此，他說自己是如此的珍惜每一個幸運的機會，就如同他至今未曾放棄作版畫，他說：版畫與公共藝術都是與普羅大眾最貼近的藝術，他樂於經由普羅大眾和大家分享「他馬的」藝術觀，那就是：迴旋、穿透，他的馬！