古典樂小史：從音階到交響曲，探訪動人心弦的西洋音樂及巨匠們的音樂之路

前東京愛樂的海外公關部部長為古典樂新手寫的入門聖經！
清楚介紹古典樂的起源、演進歷史與重要的音樂家
讓你不再霧煞煞，開始享受古典樂的絕妙之作

音樂是世界共通的語言，而古典樂的魅力更是歷久彌新，對現代人來說，提到西方古典樂，幾乎直接與18-19世紀的古典樂派、浪漫樂派的莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等人畫上等號，但廣義來說，古典樂可追溯到兩千年前，當時古希臘人就已將音樂定義為一門學問，也曾被納入奧林匹克的藝術競賽。

從數學家畢達哥拉斯創造音階，成為西洋音樂的基礎原理後，樂器與音樂千年來已發展出許多形式，但早期的音樂只為宗教服務，是歌劇與舞蹈的配角，到了18世紀後半，演奏交響曲的管弦樂團才逐漸成為主角大放光芒，而譜寫出偉大作品的作曲家們也因此名垂青史。

古典樂潮能席捲全世界，不僅因為天才音樂家輩出，也和工業革命、啟蒙運動等社會思潮有關。例如樂器技術的革新與大量生產讓更多人能接觸此技藝；市民權利的普及讓音樂會不僅限於上流階級才能欣賞，音樂家也能擺脫貴族僕役的束縛自由創作；交通網路的拓展讓演奏家的舞台更寬廣等。可見古典樂的發展與西方文明的進步密不可分。

作者旁徵博引，從古典樂的歷史、流派、各種樂器的特色談到重要的音樂家與其作品、生平，更佐以豐富的照片、畫作，讓人伴隨著世界史認識古典樂之豐富內涵與精采故事。

松田亞有子
前東京愛樂交響樂團海外公關部部長

自活水女子大學音樂學院鋼琴暨風琴科，以首席的優異成績畢業後，於長岡市藝術文化振興財團從事企畫及廣告。之後進入東京愛樂交響樂團、日本郵政株式會社法人交流部門，負責CSR（企業社會責任），籌劃並舉辦活動。加入株式會社經營共創基盤（IGPI）後，著手推動大企業的CSR活動，並全力輔佐IGPI出資的子公司成長。二〇一三年再度回到東京愛樂，籌劃「東京愛樂創立一百週年紀念世界巡迴演出音樂會」、「日韓邦交正成化五十週年紀念音樂會」、「日中邦交正常化四十五週年紀念音樂會」等，並以各音樂會廣告外交負責人的身份，於世界各地宣傳，與主辦者、贊助商接洽。二〇一八年十一月，成立籌備音樂會的愛夢多株式會社，擔任總經理。IPGI顧問。

蘇暐婷

國立臺北大學中文系畢業，日本明治大學國際日本學系交換留學。
現旅居東京，熱愛譯書也熱愛譯遊戲。

前言
西洋音樂史兩千年
序章 博雅教育的一環──音樂
──與數學、哲學並列的古典樂起源

1何謂「古典樂」？
2管弦樂團的歷史與樂器的變遷
3古典樂的類型與曲目
*樂曲的標記有什麼意義？*哪位作曲家的曲子在國際上最膾炙人口？
專欄：數學家畢達哥拉斯創造了音階

第一章 從音樂看基督教與技術的發展
──古典樂的黎明

1基督教與羅馬帝國的興亡：額我略聖歌
*複音音樂與聖母院樂派
2技術的發展與音樂媒體的誕生
3馬丁・路德的宗教改革與聖詩
4藝術大國義大利：歌劇誕生
5路易十四與法國的驕傲：宮廷舞蹈音樂與管弦樂團
*在日本鮮為人知的盧利

第二章 文化推手――市民革命
──從巴洛克到古典樂派

1德國從荒廢到重建：「巴洛克音樂」的成熟
*史上最成功的音樂商人韓德爾 *受眾人愛戴的勤勉音樂之父──巴哈
2從王公貴族到市民：聽眾的改變
*作曲數目多到創金氏世界紀錄的泰雷曼
3 維也納黃金時期：「古典樂派」與「交響曲」
*歷經三十年僕役生涯後舉世聞名的海頓 *生活規律的自由作曲家莫札特 *交響曲的核心「奏鳴曲式」誕生 *莫札特交響曲的特色「憂鬱」

第三章 革命家貝多芬帶來的三項改革
──「古典樂派」成形

1 從重視形式到原創的摸索
2 貝多芬發起的三大革命
*革命一 用音樂抒情，表達自我 *革命二 不靠金主贊助的自由音樂家 *革命三 集大成補足前人的智慧 *浪漫樂派的足音
專欄 國外不像日本演奏得那麼頻繁！？《第九號交響曲》的創作、首演祕辛
3 重視工業化及商業發展的英國
*工業革命帶來生活形態的改變
專欄 世界級指揮家鄭明勛談古典樂的魅力

第四章 民族主義與藝術──「浪漫樂派」與歌劇全盛期

1 共和主義與自由主義擴展：「浪漫樂派」出現
*在三十一年生涯中璀璨發光的舒伯特 *身兼樂評家的舒曼 *捨棄醫學之路，從二十三歲起學習音樂的白遼士 *擄獲女性芳心的李斯特 *小說家華格納 *從公務員轉當音樂家的柴可夫斯基
2 維也納體制與民族自決運動：民族主義音樂
*參與革命的華格納與史麥塔納
3 財富打造的奇觀：歌劇全盛期
*重視故事的華格納音樂劇 *威爾第的作品與義大利統一 *令普契尼讚賞不已的日本歌手！

第五章 近代化與傳統的拉鋸──「後期浪漫樂派」、「印象樂派」及未來

1 維也納黃金時期最後的光輝：「交響曲」的最終階段
*就讀維也納大學，與全球菁英共聚一堂的馬勒
專欄 「第九交響曲魔咒」與命運多舛的馬勒
2 巴黎萬博與日本主義：「印象派」登場
*詩人馬拉美的沙龍與德布西 *浮世繪師・北齋所給的靈感
3傳統樣式的破壞？：現代音樂
*「現代音樂之父」荀白克與十二音列技法 *太過前衛？史特拉汶斯基的芭蕾音樂 *以宗教、鳥鳴、民族音樂架構出獨特世界的梅湘

終章 日本的西洋音樂與管弦樂發展
*童謠的普及與Do Re Mi的定型 *管弦樂的發展 *後記 *參考圖書 *古典樂入門曲10大精選 *看電影聽古典樂30精選

古典樂小史：從音階到交響曲，探訪動人心弦的西洋音樂及巨匠們的音樂之路
內文摘錄

序章 博雅教育的一環──音樂
與數學、哲學並列的古典樂起源

1何謂「古典樂」？

聽到「古典樂」時，大家腦海中會浮現什麼樣的旋律呢？或許先想到的並不是旋律，而是掛在學校音樂教室裡莊嚴肅穆的作曲家畫像吧。

我在寫這篇文章時，心裡響起的是德弗札克的「第九號《新世界》交響曲」第二樂章。這段旋律在日本填上了「遠山日落」的詞， 除了國小放學時會播放，有些城鎮一到傍晚也會響起這首曲子。德弗札克享有旋律天才的美譽，除了這首以外，也創作了許多我們朗朗上口的樂曲。

在體育界也聽得到古典樂。花式滑冰選手荒川靜香，就曾在杜林冬季奧運的長曲項目中，採用普契尼的歌劇《杜蘭朵公主》，一舉奪得金牌，這齣歌劇因此變得更加膾炙人口。現場聆聽時，《杜蘭朵公主》實在奪人心魂，恨不得將金牌頒給普契尼呢。

至於電視廣告，柴可夫斯基的曲子大家一定不陌生。例如某人才派遣公司的廣告，就選用了柴可夫斯基充滿戲劇張力的《弦樂小夜曲》，並填上了「噢～人才、噢～人才」的台詞。像這樣，我們的身邊充滿了古典樂，這些曲子都是在超過一百年前創作的。

然而，「古典樂」的定義到底是什麼呢？

一般而言，「古典樂」指的是十八世紀至十九世紀，在教會、宮廷、沙龍、音樂廳演奏的歐洲音樂。部分於日本、亞洲、拉丁美洲創作的現代樂，也包含在「古典樂」裡面。「古典樂」的發展階段可依歷史大致分為三個時期，也就是巴洛克時期、古典樂派時期、浪漫樂派時期。

「古典（Classic）」這個字的語源，來自從拉丁語「階級（Classis）」衍生而出的「第一階（classicus）」，意思是「一流的」、「最高水準的」。另一層意義指的是戰爭爆發時，為保護街坊而組成艦隊的市民，代表「古典能在危難時撫慰身心」。

研究中世紀哲學的學者今道有信，曾說過這麼一番話：「在危機之際能成為精神支柱的書籍與作品，即為古典。」

作曲家們曾創作出幾百、幾千首曲子，流傳至今的卻少之又少。能在百年光陰的淘汰下流傳至今的作品，不正是「一流的」，能「撫慰身心的」嗎？

至於「音樂（Music）」的語源，則可追溯至希臘神話的「Muse」。「Muse」來自希臘語的「Mousike」，意思是「受繆思女神眷顧的人類藝術」（音樂、詩詞等等）。

古典樂，也就是西洋音樂的歷史，在廣義上可以追溯至希臘時代。在超過兩千年以前的希臘、羅馬等古歐洲文明國家，人們實際演奏的音樂是什麼樣的呢？很遺憾，這些樂曲幾乎沒有留下記錄，因為當時的音樂基本上都是即興演奏，用於詩歌的朗讀與儀式。
不過希臘哲學家與偉大的拉丁文學詩人，都強調過「音樂具有神聖的力量」。
例如在古希臘神話《奧菲斯》中，音樂就具有化腐朽為神奇的魔力。奧菲斯的妻子歐律狄刻因為遭蛇咬傷而殞命，悲痛不已的奧菲斯前往冥界尋找冥王，彈奏豎琴吟唱他想再見亡妻一面的心願。冥王為他的音樂所感動，答應了他的請求。根據神話裡的描述，奧菲斯演奏的音樂不只令人類動容，就連動物、車輪都會受到感染。可見古希臘人深信音樂能撫慰人心，且具有道德的力量。

另外，古希臘人也將音樂清楚定義為「學問」。柏拉圖創辦的學院除了是教授哲學與數學的學校，也是培育人才治理大同國家，為國家立法、運籌帷幄的地方。這些行政官教育包含的必修科目包括算數、平面幾何學、立體幾何學、天文學、音樂理論。換言之，他們除了學習法律，還得熟知音樂的秩序。以這種希臘羅馬時代的價值觀為起點，中世紀以後歐洲大學的博雅教育（自由人成長過程中所需實踐的智慧），便涵蓋了文法、修辭學、辯證法這三個學科，以及幾何學、音樂、天文學這四個學科，稱為自由七藝。

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第四章 民族主義與藝術
「浪漫樂派」與歌劇全盛期

一 共和主義與自由主義擴展：「浪漫樂派」出現

一八二七年三月二十六日，貝多芬於維也納結束了五十六年的生涯。
三天後舉行的葬禮上，貝多芬的遺體躺在四匹馬拉的靈柩馬車裡，後面跟著載滿出席者的兩百輛馬車。據說前來觀禮的群眾，直到韋靈墓園為止，連同沿路的人群計算，一共超過了兩萬人。在出席者中，還有隔年彷彿追隨貝多芬而去的舒伯特。

由海頓、莫札特、貝多芬在維也納掀起的「古典樂派」巨浪，終於與下個世代交棒，改由年輕作曲家們開著嶄新的船隻啟航。舒伯特、舒曼、李斯特、華格納、史麥塔納、布拉姆斯、柴可夫斯基、德弗札克、馬勒……等音樂家登場的一九九〇年代，史稱「浪漫樂派」。

當時，市民階級出現了愈來愈多業餘音樂愛好者，他們不但出席音樂會，甚至親自上台演奏。音樂在市民間迅速普及，不再專屬於王公貴族。

一八三九年，德國開通了史上最長的鐵路，原本坐馬車得花上數日的地點，如今只要幾小時就能抵達，演奏家的舞台也因此更寬更廣。以驚為天人的鋼琴技巧風靡世間的李斯特跑遍了歐洲各地，吸引了大批樂迷。以交響詩《我的祖國》第二號曲目《莫爾道河》廣為人知的史麥塔納，據說就是在布拉格接觸了李斯特的鋼琴，而決心踏上音樂之路。

相關媒體產業也隨之發展。當時最具代表性的文學家E・T・A・霍夫曼（Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann，1776—1822），曾在萊比錫的《音樂廣訊報》中，評論音樂會並介紹樂譜，從此確立了樂評制度。文采斐然的舒曼，也創立了《音樂新報》（月刊，而且如今仍在發行！），發揮卓越的樂評家手腕。因為舒曼的報導，布拉姆斯及蕭邦才得以聞名於世。

舒曼所寫的樂評，收錄在《音樂與音樂家》這本書裡。舒曼不但是浪漫樂派代表性的作曲家，也是一位文藝青年，從他生動的字裡行間裡，彷彿都能聽見從未耳聞的樂曲。

就這樣，音樂家周遭的環境漸漸改變了。

如今不再是音樂家受雇於王公貴族的時代，而是所有人都能自由創作，讓作品問世的年代。作曲家們透過各式各樣的手法，將自我情感化為音樂。當時許多音樂家，都認為貝多芬的音樂是交響曲的最高峰。

在這樣的風潮下，白遼士承繼了偉大前人們的音樂智慧，使之更趨成熟。他為各個樂章加上標題，以「標題音樂」的概念譜曲，依循標題來發展音樂。受到白遼士影響的李斯特，也將「詩與音樂結合」，創作出「交響詩」；華格納則是將音樂、美術、文學、舞蹈融會貫通，創造出「音樂劇」。
過去作曲家的構想，往往因樂器功能的限制而無法完全發揮。如今樂器種類愈來愈豐富，民族樂器與新發明的樂器開始出現在樂譜上，管弦樂的編制也因此更加龐大了。

浪漫樂派的英文是「Romantic」。十九世紀的浪漫樂派，著重於歌頌愛情、詠唱如詩般的旋律，他們的音樂就像一齣齣音樂故事，讓人聆聽時彷彿閱讀小說，神遊另一個世界。接下來，我將簡單介紹代表性的浪漫樂派作曲家們。

在三十一年生涯中璀璨發光的舒伯特

弗朗茨・舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797—1828）雖然屬於浪漫樂派，但他出生的時代正處於維也納黃金時期，與巨匠海頓、莫札特、貝多芬的人生多少有些重疊。事實上，在這四個人中，舒伯特是唯一出生於維也納、土生土長的維也納之子。

在短暫的三十一歲生涯中，舒伯特創作了眾多樂曲。直到逝世後約五十年，人們終於研究出他一共譜寫了多少曲子，答案是超過一千首。光是生前出版的樂譜就超過兩百首，創作量實在驚人。

為了喜愛跳舞的維也納人，舒伯特譜寫了約三百五十首舞曲。此外，他也經常舉辦「舒伯特同盟」音樂會（左邊的照片），邀請親朋好友聆聽他創作的樂曲，並發表鋼琴曲、室內樂、歌曲。舒伯特創作出許多美妙的旋律，除了登上浪漫主義金字塔頂端的《第七號交響曲「未完成」》，還有博得舒曼讚賞的《第八號交響曲》，舒曼是這麼評論的：「這首交響曲蘊藏著美妙的歌聲，以及超越至今為止所有音樂的魔力，它能帶領聽眾神遊未知的國度。若不相信，不妨親自聽聽這首交響曲。」

舒伯特是舉世聞名的歌曲之王，曾創作出《野玫瑰》、《魔王》、《菩提樹》等眾多名曲。舒曼對這些名曲的評論是：「此曲只應天上有，裡頭凝結了多少豐沛的情感啊。」道盡了許多樂迷的想法。

舒伯特代表性的歌曲集有《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》等等。他熱愛歌德的詩，曾以歌德的詩句創作七十五首歌曲，甚至寫信給歌德，但並未收到回信。因為歌德認為浪漫樂派是「病態」的，拒絕了舒伯特。但在舒伯特過世的兩年後，歌德聽了《魔王》後卻非常感動，改變了他過去的想法：「整首歌的意象彷彿畫作般歷歷在目。」
舒伯特若是生前知道此事，不知道會有多麼欣慰。一八二八年十一月十九日，舒伯特陷入永久的長眠。一如舒伯特的心願，他的墓就立在貝多芬的墓旁。詩人格里巴爾，在這座一八三〇年由朋友為他建造的墓碑上，刻下了碑文：
「音樂在此埋下豐碩的寶藏，也埋下最美好的希望……」

寫舒伯特到這裡，我腦中不禁浮現出舒伯特最後的鋼琴曲《第二十一號鋼琴奏鳴曲降B大調D.960》的旋律。當時他肯定感覺到自己即將蒙主恩召前往天國。這首彷彿與天堂對話、直達天聽的鋼琴曲，旋律平和優美、冉冉而昇，閃亮耀眼的另一個世界依稀就在彼端。然而無法實現的、對生存的渴望，卻化為了動搖的音符，最後終於在祈禱之聲中歸於平靜。

常聽到有人問，舒伯特是古典樂派的作曲家，還是浪漫樂派的作曲家。只要聽了這首鋼琴奏鳴曲，就會知道舒伯特早已敲響浪漫樂派之門了。