聽聞頌缽：一心敲缽一心諦聽

從「圓」開始，每一本都是獨一無二的書，來自親筆書寫的每一片心。

喜瑪拉雅頌缽，是一種融合多種金屬錘製而成的樂器。透過敲打、摩擦，因不同質地與形狀，產生各種音頻與共鳴。對內在有百分之七十水分的人體來說，頌缽的共振及聲音，具有調節安定身心的作用。

本書為香港知名舞台設計師及頌缽演奏家曾文通，首次全方位介紹頌缽的中文書籍。完整收錄頌缽的知識與文化，並搭配攝影圖說，傳授十多種個人、兩人、團體靜心頌缽技法與心法，以及頌缽的選擇和保養。入門或進階學習者皆適用。

「所有過去我所學過的東西，最終都匯聚在頌缽裡面，然後用我自己的方式創造出新的理解。對我來說，生命就是一個缽。」


維摩舍｜主題選書
獨角獸計畫李惠貞｜編輯
霧室｜裝幀設計


寫心．藏心．安心

一本書，就是一個缽

從銅片開始，製缽師傅以手工捶打，將來自大地的聲音，透過缽傳遞給你
封面的銅片，是聲音的初始；銅片背面，有曾文通老師親手寫的「心」

二一九年十月，老師專程從香港來台，在菩薩寺安靜的場域中，寫了三千遍心
成為一個月展期的「寫心．藏心．安心」裝置藝術
開展時舉辦了一場獨特的頌缽演奏會
邀請參加者拿著銅片，安放在菩薩寺各個角落，並給予祝福
這些銅片在自然環境裡經過風吹日曬雨淋，呈現出時間的變化
彷彿記錄了銅器遙遠歷史中耐久的性質
每一片色澤都不一樣，當中有不變的心

太陽，漣漪，蓮花，呼吸，地球，寂靜，留白
當你打開書頁，看到逐漸擴大的銅片
象徵著聲音的共振，也是水波的漣漪
同時是滋養我們的太陽、地球、宇宙，寂靜的入口

當你打開這本書，也是打開自己的心
認識缽，認識安心、自在的方法
一聲，即是全部
空，容納所有
聽．聞．頌．缽，邀請你善待自己
讓你的心，成為一個缽

首本全方位介紹頌缽的中文書籍
完整收錄頌缽的知識與文化，搭配攝影圖說，傳授多種頌缽技法與心法，以及頌缽的選擇和保養。入門或進階學習者皆適用

特殊設計
美術裝幀則以《氣味島》、《朝一座生命的山》獲得金蝶獎榮譽的「霧室」設計，封面銅片來自親筆書寫的每一片心，經過風吹日曬雨淋呈現出時間變化，每本都是獨一無二的書

曾文通

香港資深事舞台美術工作者，設計作品逾二百台，曾獲多個獎項，包括香港舞台劇獎最佳舞台設計、最佳服裝設計、最佳化妝造型獎。2008年獲香港藝術發展獎「年度最佳藝術家獎」。2009年獲亞洲文化協會獎助金，到美國耶魯大學戲劇學院任研究學者。三度獲得香港舞蹈年獎「最傑出舞台設計」。2015年獲香港民政事務局局長嘉許計劃頒發嘉許狀及獎章，表揚他在推動文化藝術發展的貢獻。2017年憑舞劇《風雲》獲世界劇場設計展（World Stage Design）「佈景設計專業組銀獎」，作品備受國際業界肯定。

他亦為頌缽演奏家及頌缽療法導師，修習喜瑪拉雅頌缽手法超過十年，以頌缽為修行途徑，用心法和技法傳授頌缽精神，同時以缽文化知識和個人修練來穩紮根基。他並結合表演藝術專業，把頌缽帶到世界各地的舞台，分別與琵琶演奏家王梓靜、南管音樂家王心心及昆劇藝術家孔愛萍合演。2018年出版首張頌缽音樂專輯《聲音原本》，收錄39首頌缽原聲音樂。


編者

李惠貞

出版界資深工作者。曾任大塊文化企劃及主編、藍鯨出版主編、晴天出版總編輯，經手書籍曾獲金鼎奬、博客來年度之最、中國時報開卷週報「美好生活書獎」、誠品年度推薦最佳藝術書系。2011-2017擔任《Shopping Design》總編輯，2016金鼎奬雜誌類個人奬最佳主編。現為自由工作者，創辦名為「獨角獸計畫」的新型態學習及閱讀行動，兼任台北風格書店「真書軒」品牌總監、台中大里「菩薩寺」企畫顧問。著有《成為自由人》。


設計者

霧室

由彭禹瑞與黃瑞怡於2010年創立的設計工作室，擅長纖細設計語彙，觸發觀者的感官與記憶，以接近透明的距離、安靜卻不失存在感地存在著。作品如《獨情信》、《朝一座生命的山》、《成為自由人》、《沈靜而洶湧的大地》等。

「不只是圖書館年度限定票券本」獲2019金點設計獎年度最佳設計獎及年度特別獎綠色設計獎
《氣味島》獲2019金蝶獎銀獎
《朝一座生命的山》獲2019金蝶獎榮譽奬
「城市及其未來海報」、《漂浮之境專輯》獲2018德國IF 設計獎
「城市及其未來海報」並獲第11屆澳門設計雙年展海報設計類優異獎
《鄉愁與流浪的行板》、《遠行與回歸的長路》獲2015金蝶獎金獎

推薦序

以音聲作佛事

心，是我們真正的財富。

我們的心帶著我們來到這個世間，無論富貴或是貧窮都由這一念心所成就，等到哪天一口氣不來，也是這一念心帶著我們走。所以心是我們自家的寶貝，但我們卻對它非常陌生，就好像一個流浪的富家子弟，自己身上裹著寶物卻絲毫不知道。

認識心，唯有透過內觀。

禪宗說見性就是見到自心本性。心到底有什麼特質？有什麼功能作用？為什麼會生起貪心？貪心怎麼生起來？為什麼會生起歡喜？歡喜心又是怎麼生起來的？一講到心，我們如同闖入一個荒蕪的世界，一下子就迷路了。

傳承臨濟宗法脈的菩薩寺，是一所生命的學校，希望透過各種方式幫助大家見到自己的本心。在菩薩寺舉辦的修心課程中，除了以法教引導的禪修外，同時也有各種生活禪的體驗，其中最受大眾喜愛的就是文通的頌缽靜心了。

文通是一個非常精進的行者，日日以頌缽作為修持的功課。最初因要解除母親的病苦，文通四處尋求治病的方法，後來試了頌缽，發現聲音是最好的，頌缽的音頻非常原始像在母親的肚子裡，又如同大地一般令人感到平穩安心。這個來自母親的因緣，從此開啟文通新的生命旅程。這十多年來，文通透過頌缽的各種教學分享，幫助了許多人開始認識自己，並且願意和自己和好。菩薩寺自二○一二年起，因為在尼泊爾興辦佛法教育的因緣，看到來自世界各地的人，絡繹不絕地前往加德滿都尋找頌缽之道。為了提供大眾更正確的頌缽使用方式，因此特別商請文通以他對頌缽豐富的體驗，分別就聽、聞、頌、缽四個章節，幫助大家了解頌缽的文化沿革，一直到各種技法的練習，更重要的是心法的傳遞。

在這本書中，文通沒有絲毫保留地全部傾囊相授，並且見證文通所說的「我的生命是一個缽」。

一心敲缽，一心諦聽。

如佛經所說，「此方真教體，清淨在音聞。」

祝福大家都能透過這本書，找到自己的本心，一起走在回家的路上。

推薦序

以音聲作佛事 慧光和上 四
一片寂然的藝術天地 羅永暉 八

聽 我的生命是一個缽

盡情探索的童年 一五
成為舞台設計師 一六
結合東西方 一八
進入缽的世界 二一
為了母親 二二
薩滿老師啟發 二二
缽代表我們的心 二八
聲音就是光 三
透過頌缽去看自己 三一

聞 缽的文化和起源

喜瑪拉雅頌缽 四三
磬來自樂 四八
缽來自信仰 五八
銅器盛世 六二
療癒的起源 六五
頌缽製作 七

頌 頌缽心法

氣平均，心就會安靜 八
放下自我 八三
意圖即動作 八六
活在當下，只是知道 八八
療癒就是靜心 九
觀自在 九二
利他利己 九六
絕對真實 九八

缽 頌缽技法

大地的聲音 一四
共振即分享 一九
姿勢分解圖 一一四
持缽及持棒 一一六
頌缽發聲方法 一二一
呼吸練習 一二六
與天地對話 一二八
個人靜心 一三二
二人靜心 一四六
團體靜心 一五五

附錄

如何選擇頌缽 一六二
頌缽保養 一六六
艾草靜心 一六八

編輯後記

寫心．藏心．安心 一七

盡情探索的童年

我從小就是好奇的孩子，對聲音好奇─父親工作的藥材行的搗藥聲＊、神功戲台上的樂器和人聲；對周遭環境好奇─很小的年紀就自己一個人到處探索，踏遍城市裡所有能去到的地方。這份好奇心滋養了我的感官，視覺、聽覺……都在沒有框限的狀態下得到最大的延展。

曾經在母親老家南ㄚ島待了一整個暑假，每天畫畫，什麼都畫，畫了上百張。在幾乎沒什麼人煙的自然環境中，悠遊自得，心中所想只是盡可能在紙上把所見景物描繪下來。那段與大自然為伍的自由時光，奠定了我日後在藝術及美感上能夠有所表達的最重要基礎。

童年時有很多一個人自處的時間，但並不無聊，因為生活中充滿各種聲音及畫面。不知道這是緣於父母親的放任，讓我可以無拘無束地去觀察，造就了感官的敏銳，還是本性好奇，因而打開了向外探索的觸覺，總之，在童年的眼光中，「世界」充滿各種有趣事物，生活是豐盛和美妙的。

我九歲就開始打工，從小認為要自己照顧自己，才能照顧父母。算起來，人生中打過的工超過三十種：幫人開車門、派報紙、清潔工、推銷員、油漆工、補鞋、配鎖匙等，包括當時香港最龍蛇雜處的九龍城寨，我也待過。打工對我來說有點像是去旅遊、探索整個香港，能接觸到各種人。現在教學時懂得與不同人溝通，有很多學習來自那段打工的經歷。

我一直是用玩樂和探索的心態去看待生命中許多事物，我覺得那才是最符合人與人、人與大自然溝通的方式。因此不停的打工，也許在外人看來是辛苦的，但那也是一種與世界相處的過程。從童年到少年時期，我看過各式各樣的人─生命的卑微和沉重、現實中的真實與虛假─可以說，我在很小的年紀就已見識過非常多樣的人生。

＊ 搗藥器由黃銅製造，用來搗碎藥材，使用時會發出「咚咚」聲。

成為舞台設計師

在這些邊界和探索中，有一條明確的路始終佔據我最多熱情。小時候深深著迷的神功戲，開啟了我對表演藝術的興趣，中學在學校表演話劇、學藝術，畢業後去考演藝學院，成為舞台設計系的學生。不論是台上表演或幕後工作，對我都有同等吸引力。那一方被有形無形元素構築出來的世界，充滿想像空間，可以有各種表述。我有時身兼演員、有時在後台打工，除了舞台設計，台前、幕後我都非常熟悉，在構想和實作中得到很多靈感。

這段求學的過程裡，唯一的困擾是英國老師的教學方式─著重理性思考模式，一板一眼，要求學生畫很多草稿及資料搜集。我卻覺得創作沒那麼複雜，並不需要通過太多分析說明，而可以直接達到結果。後來我發現那是東西文化在創作上的差異，有一些意境是無法透過言語來解說的，也不需要。融合東西方的方法去創造新的舞台語言，是我期盼的一個劇場畫面。
畢業後原本給自己三年時間，如果沒辦法在舞台設計這一行得到發展，就轉行去做別的事，畢竟我有那麼多打工經驗，什麼都能做。很幸運地，一畢業就有專業劇團邀約，也陸續得到一些重要獎項，得獎或許並不意味著什麼，但在這一行當中，你的名字被記住了，自然會有更多邀約合作，於是就這麼一路以舞台設計師的身份走到今天。

結合東西方

剛畢業那年，我得到德國歌德學院獎學金，到慕尼黑學習德語。那時天天去看戲，發現德國設計很接近東方思想、接近自己的觀點。德國的舞台設計非常簡約而有感染力，在精準的空間設定中創造出無限的空間思考，布景的存在與表演者自然融合。

也是在這個時候，認識了「間離效果」─這是德國劇作家布萊希特（BertoltBrecht）所提出的戲劇表演理論。布萊希特深受梅蘭芳影響，他認為觀眾看戲時要清醒，不要代入角色狀態，對舞台上的情感投射會妨礙看戲的冷靜判斷。「你要很清楚你在看什麼」，某種程度我也受此觀念影響。

從學校開始，我就一直在找方法，要把東方思惟深入我的作品裡，現在依然還在路上，還沒有最終結果，但它始終是一個明確的指引。

從事舞台設計的同時，我去學了武術、太極，一方面出於好奇，另一方面我想多了解中國文化脈絡。太極是武術師父的父親傳授給我的，我稱他師公。師公的引導讓我更理解東方武術的「道」「理」，每個招式都是有意圖的。他要我每個禮拜來學，一年以後幫他教學生。他說，「不要介意你現在學什麼、也不要介意虧本，你不知道以後這件事會帶你去到哪裡。」

確實，「教」的過程學到更多。要用什麼方法讓來自不同背景的學生明白，非常考驗教的人。這段學習也成了我現在教頌缽的助力。

然而我對楊氏太極拳有個印象，或許會因為要養氣而練出大肚子（太極拳宗師楊澄甫及我的師公便是如此）。我想學太極拳卻不想練出大肚子，心想應該有方法可以平衡，那就是瑜伽。因此開始接觸瑜伽，兩度去到印度，取得國際瑜伽導師證照。同時間我也去禪修打坐，學習觀呼吸：出入息念。

進入缽的世界

這些經歷到二○○九年，有了全新的意義。當時瑪雅文明的二○一二末日預言，在全世界引發很多討論，我剛巧參與朋友策劃的一齣戲《2012夜之祭典》，探索世界末日。因為這群朋友，第一次接觸到頌缽，開始對頌缽感到興趣。

我覺得應該要繼續探索缽的世界，去不同的地方學習。此時美國意外成為第一站。二○○九年我得到亞洲文化協會獎助金，二○一○年有機會到耶魯大學戲劇學院擔任研究學者。那時經常坐六小時車來回紐約市與學校之間，偶然在紐約一間書店看到一本談頌缽的小書，非常機緣巧合地，作者剛好在紐約有個頌缽課程，我立刻報名。初次學到頌缽技巧，打開了我的眼界，讓我希望更深入地了解它，往後頌缽學習之路又延伸到尼泊爾、印度。

我覺得要學一樣東西，必須真的進入它的世界裡，譬如頌缽，要清楚明白它為何能讓人這麼安定，於是我嘗試從很多不同的文化去尋找支持。

之前學瑜伽時，有個字叫「Nāda」，代表聲音的意思，也可解釋為flow（流動），我把這種瑜伽哲學用在頌缽之中；太極也是flow，「流動」就是太極的基本。所以過去我所學過的東西，最終都匯聚在頌缽裡面，然後用我自己的方式創造出新的理解。對我來說，生命就是一個缽。