趙明強水彩畫集

這本畫集呈現了趙明強1978至2020年的創作軌跡。從早期用色灰柔迷離、欲傳達靜思空間的水彩，一直到近幾年他蟄居臺北七星山花谷中，寓情於景，以景寫情的畫作，融入了水墨虛實相應，簡淡佈白的空靈逸趣。
從學畫、教畫、遊學，到隱居山野，讓讀者能夠在這番轉換中，與畫家破繭而出的喜悅產生共鳴，感受畫中的意、理、法、趣。

趙明強
趙明強，祖籍江蘇，江都人。1957年出生於台北士林芝山岩，少年時期即隨長兄學畫水墨蘭竹，研習篆刻。後入快樂畫室，從梁丹丰教授學畫水彩。1979年畢業於復興崗學院藝術學系，1987年至1998年入華之盧從鄧雪峰教授研習水墨花鳥，並入金哲夫教授畫室進修油畫。
曾舉辦中、西畫個展二十餘次。先後任教於復興崗學院藝術學系、西安美院中國畫系、中國美術研究中心、佛光會社教館。從事雜誌攝影、美術編輯工作多年。1993年獲中國文協水彩繪畫獎章及新文藝金像獎。
現為台灣水彩畫協會、之足畫會會員，曾擔任新文藝金像獎、金獅獎西畫類評審。2004年畢業於西安美術學院國畫系碩士班，師承系主任張之光教授。2002年於西安美術學院中國歷代繪畫陳列廳及四川省綿陽市舉辦中西畫個展。作品〈冬至〉獲陝西省首屆花鳥畫展二等獎。出版有《山隅寄情畫集》、《趙明強水墨花鳥畫精品集》、《趙明強水彩畫集》、《雲過青山油畫集》、《霧濕青山水彩畫集》、《心情、漫卷忘言攝影集》等。

悠遊形意之間──趙明強的文人水彩
文／蕭瓊瑞（國立成功大學歷史系所名譽教授、美術史家）
趙明強（1957-）是一位多才多藝的藝術家，畢業於復興崗政戰學校的他，曾是許多政戰前輩藝術家最鍾愛的年輕一代接棒人，也給他最大的肯定與期許；而他本人的謙遜、自勵，從素描、水彩、油畫，乃至篆刻、水墨、攝影、美編……，無不參與學習，且都有所表現；其中，尤以水彩，散發瀟洒、恬淡的文人意趣，悠遊於形意之間，深具個人特色。
趙明強的水彩，啟蒙於少年時期梁丹丰（1935-）的教導；之後，融和各種媒材的特質，形成自我獨特風貌。1978年的〈倩影〉（頁13），以大筆渲染的手法，將水平線拉高到畫面上方小於四分之一的地方，大片的水光之間，右側浮現的，正是山之「倩影」；而兩艘小船，既提供了視覺的焦點，也拉開了畫面的空間距離。
1978年，是他追隨梁丹丰學習水彩的第6年，也是即將從政戰學校藝術系畢業的前一年；這年，趙明強也以水彩作品，先後入選第2屆全國青年書畫展、第33屆全省美展，及第8屆台北市美展，已經是一位小有名氣的青年畫家。
趙明強在政戰學校，從郭道正（1920-2019）、武文斌（1926-）等老師研習素描、油畫，他們都是林克恭（1901-1992）的學生，尤其武文斌更深受期待，可惜後來因車禍視力受損而淡出藝壇。趙明強畢業前夕，武文斌將林克恭老師畫作及自己的畫作、畫具，轉贈給趙明強，頗有鼓勵及傳承的意味。
政戰學校畢業後，趙明強駐防金門，並擔任金防部主任武士嵩將軍侍從官；公餘之暇，勤習書法，尤用力於魏碑、張猛龍碑，前後三年。
1982年的〈曉粧〉（頁21），以墨入畫，描繪清晨時光、霧氣籠罩下的小鎮景緻；而隔年（1983）的〈馬祖印象〉（頁91），則是一反之前以線條筆觸為畫面主體的畫法，在較多色面的組構下，描繪島上民居建築，偏紅的筆觸，讓人有暖秋的聯想，或是黃昏的意象，但畫面仍是水氣蘊藹的一貫特質。
稍後，趙明強因為美術上的傑出表現，調任國防部新中國出版社《勝利之光》畫刊美編；這樣的職務，讓他有機會和更多熱愛藝術的藝術家、作家結識、交遊、請益。1984、85年間，他更追隨金哲夫（1929-2019）研習人體素描、油畫等；同時，也加入「六六畫會」、「水舍畫集」等團體並推出聯展。更在1986年舉辦首次水彩畫展，〈艷陽天〉（頁17）正是當時的展品之一，那是台灣北海岸寫生的作品，以較細碎寫實的手法，表現天朗氣清的北台海岸風光。
1986年，是趙明強創作的一個高峰期，〈瞬間〉（頁31）、〈關渡遠眺〉（頁33）、〈幽居〉（頁35）、〈白橋．曉園〉（頁37）、〈竹風〉（頁41）等，都是這一年的作品，也都是以一種墨彩暈染、虛實對應的手法，脫離物象細節的描繪，表現一種闊遠、虛靈的心象意境；特別如：又名〈洗筆池〉的〈白橋．曉園〉，整個畫面在大量的水份渲染下，只留下一座白橋，左上半是樹木蓊鬱的山林，右下半則是一池倒映著山林樹影的湖水，意到筆不到，予人高度的想像空間與趣味。
同年（1986），也有兩件較為不同的作品：〈夏日冥想〉（頁23）與〈倦〉（頁29），都是以高彩的紅色，搭配朦朧的畫面，完全不留白的畫法，看似相同的場景、地點，前者襯托著後方的山景，後者則在前景置一艘以墨筆點畫而成的小舟，都帶著一種孤寂、靜謐的情緒，讓人想起長居宜蘭的前輩畫家王攀元（1919-2017）；而王老也曾稱讚趙明強的創作，說：「純以色彩、明暗、輕重，在畫面上調和層次，而能打破一般的固定『形體』；因此他在用筆上隨心所欲，不受任何限制，揮洒自如，表現一種特殊效果，……繪畫性多於實物性，真是合乎時代的一個不可多得的畫家。」
不過，即使受到這樣的推崇、肯定，趙明強的學習始終未曾中斷，1987年，他再入鄧雪峰（1929-2015）的「華之廬」研習水墨花鳥的創作，前後達10年之久。
1995年，他以累積的藝術成果，受聘返回母校任教；這當中，仍以學生的身份，向陳慶熇（1923-1997）、鄧國清（1931-）等前輩學習油畫、水彩的寫生技法，而在自我的創作上，顯然也開展出更多面向的探討。
1995年的〈大磺嘴〉（頁19），在看似完全抽象的色彩流動間，其實是表現陽明山國家公園北投區山間谷地，地熱滾滾、白煙繚繞的特殊地質景象，虛實之間，形色相融，天人合一。而1996年幾件以金門（頁81）、馬祖（頁87）為題材的作品，則完全以色線的勾勒，表現出傳統聚落民居巷弄之美。
返回母校任教，原本已然安定的生活，卻仍止不住趙明強持續學習的熱切心情；隨著兩岸政經情勢的緩解，2001年，他毅然辭去母校教職，前往西安美術學院中國畫系研究所進修。這年，他45歲。
祖籍江蘇揚州、出生台北芝山岩的趙明強，重新踏上父母出生成長的故土，那是一種血脈相連的民族情感。他說：「在西北古都的這幾年裡，陝西的民風古韻、飲食地貌，也就豐養在我的生活與記憶裡了。我很幸運，受教於傳道、解惑的名師門下，也與虛心靜慮、潛心學畫的同窗論交。」
儘管研究所的專攻項目是中國畫，但居陝期間，仍留下不少水彩創作，如：2001年的〈田間．陝西省長安縣〉（頁67）、〈安徽．屯溪田野〉（頁93）等較寫實寫生的作品外，其他如：〈華山雄險〉（頁65）、〈西嶽華山〉（頁69）、〈安徽民居．西遞村〉（頁71）、〈晨光．陝北〉（頁75），及2002年的〈黃河渡口〉（頁73）等，都是在帶著鉛筆速寫的構圖下，賦予畫面一種清幽、高遠的淡彩風情。
三年的研究所生活，為趙明強帶來了新的視野，也豐富了他的創作；他更受邀為國畫系學生授課，留下了美好的記憶。
2004年，趙明強回到台北，西安三年，與其說是學到了藝術；不如說：更學會了生活。
獨居西安時，有回中秋節前夕，他拎著兩盆黃菊花，拜訪國畫系主任、也是他的指導教授張之光（1944-）；老師在擱著黃菊花的桌面，擺上兩杯黃酒、兩枚紅柿，再加上兩條蒸騰著熱氣的紅薯，笑著說：「古意就是如此罷！」一句話道盡了中國文人生活與藝術筋脈相通的意境。
返台後的趙明強，謝絕了藝壇的邀請，和夫人曹澤慧、也是當年政校藝術系的同班同學，蟄居在陽明山下、芝山岩旁的老宅；家中擺滿了多年來搜集的竹籃、竹簍和古物，另一個桌面，則是滿滿的篆刻印石。
水彩仍是他的最愛，特別是畫自己的居家，如：2004年的〈草山花草居〉（頁47）、〈芝山故居〉（頁63）、2012年的〈草山花居〉（頁83）、〈草山春櫻枝枝紅〉（頁43）、2015年的〈山居情緣〉（頁51）；以及附近的景點，如：2005年的〈溪水流過〉（頁49）、2008年的〈草山湯屋〉（頁79）、2012年的〈東北角奇岩〉（頁53）、2013年的〈下坡路．東北角水湳〉（頁55）、2019年〈九份遠眺〉（頁89）；偶爾也有一些對大陸風景的追憶，如2005年的〈冬日．秦嶺〉（頁77）、2006年的〈廈門．鼓浪嶼遠眺〉（頁81）、2020年的〈白牆．徽州民居〉（頁95）等。
趙明強說：10歲時，即隨母親研習家傳揚州菜和江北麵食；遊留西安期間，又學會了各種西北麵食。而在更小的時候，就隨著父親養植盆景、蘭花，數十年來未間斷。如今，匿居七星山谷，蒔花、養狗、釀陳紹、米醋、製作各種漬物……。曾經熱血的青年，如今華髮青鬢；七星情緣、晴窗花影，乃至靈思逸想，盡化成紙上煙雲、霧濕山影。
趙明強，一位悠遊於藝術與生活中的今之古人，他以水彩抒情、明志，不為物象所拘，不為世情所擾，在兩岸政經情勢又變的時局中，他淡然世外，悠然形意之間，創生一幅幅動人的文人水彩。