用iPad & Clip Studio Paint開創漫畫之路：告別電腦與繪圖板，電繪輕鬆隨手畫！

本書是介紹如何使用iPad和CLIP STUDIO PAINT繪製漫畫的入門書，專注於基本功能和項目，即使是初學者也可以毫不費力地開始畫畫。
由在藝術大學任教十年以上的青木俊直老師親自授課，讓你不受場所限制，用iPad搭配CLIP STUDIO PAINT EX的APP就能輕鬆畫漫畫。
只要有iPad+ApplePencil，無論在哪都能動筆，你也來試試看吧！

青木俊直

漫畫家。1960年出生於東京。畢業於筑波大學工學部。作為漫畫家，他在商業雜誌上發表了自己的作品並獨立製作。他主要從事以兒童為目標族群的CG動畫製作、角色設計、遊戲開發等製作。在2013年的晨間節目《あまちゃ》的愛好者藝術引起了關注。近年來，他還參與了《ひそねとまそたん》、《きみの声をとどけたい》的動畫角色原畫草稿的製作，積極參加個人和小組展覽等展覽活動。京都精工大學漫畫學院兼職講師。

1章 用iPad和CLIP STUDIO PAINT來畫畫看──005
數位繪圖的優點──006
iPad、iPad pro和Apple Pencil──014
iPad版本的CLIP STUDIO PAINT是？──016
觸控式快速鍵和鍵盤──022
基本操作──028

2章 數位繪圖的基礎　圖層和遮色片──037
圖層基本解說──040
向量圖層──045
圖層進階設定與圖層效果──048
遮色片──052

3章 用CLIP STUDIO PAINT畫漫畫吧──057
分割框線──061
平塗──065
貼上網點──066
加上效果線──072
尺規工具──083
文字和對話框──092
描繪彩色畫面──101
頁數管理──112

4章 CLIP STUDIO PAINT的便利功能──119
讀取手繪的圖看看──120
利用3D速寫人偶──124
自己設定筆刷、網點──128
自動記錄步驟──134
設定模板──135
設定快速讀取工具──136
動畫──140

CLIP STUDIO PAINT EX + iPad Pro for Beginners
前言──002
1畫面範圍和筆記工具──024
2關於圖層──038
3向量圖層──042
4圖層遮色片──050
5分格、框線的畫法──058
6尺規工具1 效果線──070
7尺規工具2 透視和背景──078
8文字──090
9漸層圖層──098
10描繪多頁漫畫──111
11製作動畫──137
後記──142

本書是將我在美術大學使用CLIP STUDIO PAINT授課的內容為基礎，再將內容調整為適合iPad操作，並以讓初學者也能清楚易懂的方式，針對基本功能與操作加以說明。也在思考後刪去不太常使用或是難度太高的功能。

市面上有些CLIP STUDIO PAINT技法相關的書籍，對所有功能都有詳細說明，如果有需要的人可以參考那些書籍。而透過本書，各位主要能學習到如何利用iPad和CLIP STUDIO PAINT輕鬆愉快地畫漫畫。

我想拿起這本書的讀者之中，和原本是用電腦繪圖而要開始改用iPad的人比起來，應該有更多人是因買了iPad而想開始創作漫畫吧。在開始說明關於iPad和CLIP STUDIO PAINT之前，我想先來跟大家談談「究竟數位繪圖有什麼優點」。

數位繪圖最大的優點就是「修改時比較輕鬆」。畫錯了可以馬上刪除或是回到前面的步驟，畫好的部分也可以利用放大、縮小、移動、旋轉、變形等功能進行修正。第二個優點就是可以使用「圖層」。圖層是像動畫的賽璐璐片般的構造，使用圖層就能輕鬆地作出各式各樣的變化。例如可以單獨選取線條上色，或是只要將前方的人物和背景的圖層分開來畫，修改時就會比較輕鬆，也比較容易為作品增添各種變化。數位繪圖的優點基本上就是上述兩點。

個人基本上利用iPad和CLIP STUDIO PAINT就能完成大部分的工作，不過我也認為CLIP STUDIO PAINT是一個「為了沒辦法下定決心的人而設計的工具」。因為誠如上述，CLIP STUDIO PAINT有許多可以修改或是回到之前步驟的設定，所以在描繪作品時，可以前前後後地進行多次嘗試。也可以準備好A、B、C三個版本，然後放在一起評比，「A版本比較好呢」「果然還是C比較好吧」，像這樣選擇喜歡的版本。

數位繪圖的另一個優點是不需準備紙、顏料、筆等工具。只要打開下載好的軟體就可以馬上開始畫，不用事前準備也不用善後整理，手也不會弄髒。更不需要擔心畫到一半紙張沒了、顏料用完了非得再出門去買不可。

本書中使用的CLIP STUDIO PAINT中，不論是筆（筆刷）、顏料（顏色）還是漫畫用的網點等通通都有，不必再多花錢購買（使用者自訂的筆刷的話則有許多人會做好分享，可在網路上購買）。基本所需的工具都準備齊全，利用CLIP STUDIO PAINT就能全部完成，所以非常方便。可以快速描繪漫畫的框線，貼網點或是平塗也都能馬上完成。CLIP STUDIO PAINT中，備齊了許多像這樣能加快作畫速度、更加提升效率的功能。

一開始也寫了，數位繪圖的優點就是「修改時比較輕鬆」。但在這裡，我們就再往深度一點來談吧。

以傳統的紙筆方式來畫漫畫的話，後來要修改會很麻煩，畫錯的話得用橡皮擦擦掉（如果已經描線的話就要用白色筆修改），或是有可能需全部重畫。如果想在描線階段盡量減少修改，那在畫草稿的時候就要全部確實決定好。以這點來看，因為數位繪圖即使描線後要修改也非常方便，所以不必如此小心翼翼地畫。

此外，數位繪圖即使畫失敗了也可以馬上擦除或是還原步驟，所以不太需要凡事都考慮周到，總之就先畫畫看，畫好後可以透過移動變形、放大縮小、旋轉等功能來調整畫面的平衡。例如，在畫面上的建築物稍微偏左邊或右邊的話，可以簡單地移動來調整位置；沒有好好地素描出人物比例就開始畫，畫好後覺得「頭好像有點太大了」的話，稍微調整一下就可以將頭縮小等等。因為可以像這樣簡單修改，有時會覺得拉出一條線條時所投注的心力比以前少了許多。其他還有許多方便的功能，雖然比較偏向圖像編修的範圍，不過可以複製貼上或是剪下貼上，也對繪圖很有幫助。

因為數位繪圖的修改和加工作業等比較簡單，所以的確也和提升繪圖作業的速度息息相關。雖然這是優點沒有錯，可反過來說，如果習慣這樣的作法後，突然要從數位繪圖回到傳統繪圖的作業模式時就會非常困難，以平常數位繪圖的感覺來進行傳統繪圖時，會有傳統繪圖也可以輕鬆修改的錯覺，「咦咦？這樣啊！不能這樣做啊！」應該也有不少人會有這樣的感覺吧。

以數位繪圖來說，不僅可以輸出成多種形式，入手也相當方便。能夠印刷成紙本，但也可以刊載在網站上，更能輕輕鬆鬆地上傳到Instagram或Twitter上。像這樣跨平台分享，也是數位繪圖的優勢。
儘管和初學者比較沒有關係，但如果不是單獨作業而是多人一起創作的話，以數位繪圖的方式也比較好協力合作。像現在這樣的時代，很難將大家聚集在一個空間內共同創作，所以可以讓每個人各自在家裡或職場中將自己負責的部分完成後，再結合成一個完整的作品，我認為這也是數位繪圖的優點之一。

圖層的構造，就是像動畫的賽璐璐片般透明且層層疊起。將一張畫的各個元件或顏色分散到多個圖層中，可以分別加筆抑或變化，這樣修改的時候也會比較容易。此外，若是在圖層上編輯或做出特殊效果，因為可以保留原本的畫面，所以做出來的結果不太滿意的話，只要將圖層刪除就可以回復到原本的畫面。像這樣事先分出圖層，就可以不斷「嘗試＆發現錯誤」。

我原本是不會仔細區分出圖層的人，所以是屬於圖層數較少的。但大致上來說，會事先分出「線條」和「上色」的圖層，將這兩個部分以圖層區分開來非常重要。例如，如果畫好後不喜歡角色頭髮上色的感覺，以沒有辦法區分圖層的手繪原稿來說，「上色」和描好線的「線條」都在同一張紙面上，最後只好全部重畫。但以數位繪圖來說，只要事前將「上色」和「線條」的圖層區分開來，這種時候就能應對。

我在美術大學授課時常常對學生講，「數位繪圖就是可以不斷嘗試和發現錯誤」，而如果使用圖層，「嘗試＆發現錯誤」也會跟著有更多不同的變化。以我自己的例子來說，我經常會在描線的時候先畫出許多不同版本的底稿，將構圖或是版面配置稍微做些變化，「到這個部分的話就用這個版本吧」，接著再像這樣從中挑選適合的。真的是很適合無法下決斷的人的做法呢。大致上來說，數位繪圖基本上就是將許多不同圖層組合在一起、完成一幅作品，所以可以像這樣輕鬆便利地製作。而事實上，應該也有不少人因透過這樣的做法而精通圖層運用。

也就是說，被稱為「數位繪師」的人，常會使用非常多的圖層，然後透過區分各個圖層的方式，使呈現出的畫面效果越來越好。而我真心認為，能將圖層如此複雜地使用、精通用法的繪師非常厲害。恐怕現在十幾二十歲、以成為數位繪師為目標的年輕人，都進行著能精通使用為數驚人之圖層數的修煉。小小的元件也區分出圖層、能精準切換「加亮」「色彩增值」「濾色」「覆蓋」等圖層模式、加入效果、呈現出手繪時會相當麻煩的畫面變化，並創造出充滿自我風格的作品。雖然我自己沒有想要這麼做，但這的確也是數位繪圖的強大能力。

我也滿常提醒學生，就算很會使用軟體，也不代表就能畫出好的畫作或是漫畫。許多精通軟體的繪師，都是畫了非常多畫之後才越變越厲害，除此之外的人，大多只使用基本功能。所以，我希望現在開始的初學者，可以不要畏懼軟體強大的功能，盡其所能地畫下去。