名畫的動作：另一種觀看角度走進美術史

看不懂畫？那就看「他們」怎麼動。
40個表情＆動作 × 200幅美術作品＝最有哏的入門美術課

你知道嗎——
〈最後的晚餐〉從門徒的表情與驚訝程度可以看出誰是叛徒？
孟克的名畫並不是畫中人物在「吶喊」？
〈維納斯的誕生〉裡的遮羞手勢，成了她的招牌姿勢也帶起了畫「維納斯」的風潮！

從日常生活的動作、喜怒哀樂，一窺創作的掌故與謎團
日本最擅長講「畫」的美術史教授，全新名畫解讀術

「想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與動作。
才能從沉默的美術作品聽取畫中人物的心聲與創作者的理念。」——宮下規久朗

謝金魚（歷史作家）
倪瑞宏（藝術家）
德州媽媽沒有崩潰（作家）
共同推薦

為什麼要注意畫中人的動作、手勢與表情？
「繪畫是給文盲看的聖經」西洋美術作品多以基督教為首，用來宣導教義、闡述故事。西方的基督教美術從描繪基督教教義、聖人容貌為主而靜態的「聖像（icon）」，發展至具有故事性的「敘事（narrative）」風格，透過呈現人物細節往往激起信徒的虔誠心。於是，我們能從作品中的人物姿態、動作看到其所欲傳達的意思，掌握作品想要表達的情感；想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與動作所代表的意思。
比如說：「踩踏」是一種悔辱，壓制別人的行為，於是腳踩惡魔與龍是大天使米迦勒的經典動作；林布蘭的〈威脅岳父的參孫〉是舉拳表示憤怒，然而西方還有更強烈表達憤怒的動作，那就是撕裂自己的衣服；「揹」小孩在東方是常見的動作，但到了西方大部分則是以聖母抱著小耶穌的聖母子圖為主，少有揹小孩的畫作。

拆解動作，走進古今東西的美術世界，提供多彩多姿的鑑賞樂趣
因為地域與多民族的特性，西方人自古以來的肢體語言一向誇張，反觀以前的東方人幾乎沒什麼肢體語言。其實到了現代，人與人的溝通，有五成以上來自肢體語言，所以從畫中人或藝術作品主角的喜怒哀樂、一舉手一投足，就能品味畫的樂趣。
本書介紹出現在美術作品中的各種經典姿態與動作，大致分為三類：首先是情感姿態（也稱為表現性姿態），表現悲傷、驚訝、憤怒時的動作。再來是慣性姿態（也稱為象徵性姿態）或靜態姿勢，以祝福、雙手交臂等禮儀，以及飲食、跳舞、奔跑等具體直接的動作與運動表現。

本書特色
．以40個具體的「動作主題」講解繪畫，提供藝術鑑賞的嶄新視野。
．收錄超過200幅畫作，圖文相互對應，知識吸收與實物鑑賞並行。
．除西洋名家外，亦收錄其他東西方繪畫、雕像、電影海報，均衡不偏廢，一本具足。
．不需要美術知識、歷史背景也能讀懂，最適合初學者的鑑賞入門書。
．不以歷史脈絡介紹藝術史，以動作串連先後，使枯燥歷史變得趣味橫生。

門外漢也看得懂！「這幅畫，原來要看這裡」系列 第三彈

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在參觀展覽時，從未受過美術訓練的一般大眾難免會有無所適從的失落感，日本神戶大學藝術史教授宮下規久朗有感於此，先後在《東京新聞》、《中日新聞》、筑摩WEB中開闢專欄，從具象、常見的動植物和物件著手，深入解析東西方共400幅多畫作，帶領讀者以實用有趣的方式領略賞畫之樂。專欄集結成《這幅畫，原來要看這裡》出版後，旋即獲得好評迴響。接著作者進一步解析更多生活物件，羅列200餘幅全彩作品，以及一般藝術鑑賞書較容易忽略的東方繪畫，再出版人氣續集，《這幅畫，還可以看這裡》。

作者 宮下規久朗
1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史家，神戶大學人文學科教授。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝獎。另著有《飲食西洋美術史》、《安迪沃荷的藝術》、《欲望的美術史》、《巡禮卡拉瓦喬》、《刺青與裸體的藝術史》、《維梅爾的光與拉圖爾的火焰》、《瞭解世界名畫》（以上皆暫譯）等多本著作。

譯者 楊明綺
東吳大學日文系畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。
代表譯作有《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《在世界的中心呼喊愛情》、《隈研吾：奔跑的負建築家》、《一個人的老後》等。

日本亞馬遜讀者五顆星級好評：

●之前看畫也不會特別注意到畫中人物的表情與動作，知道之後看到的感受完全不同了。
●有些動作一看就懂，像「驚訝」；有些則出乎我意料，像是古代表達「憤怒」的方式是撕破衣服。真的是學了一課。
●作者把畫家創作的意圖說得很清楚明瞭，讓我這種初學者一聽就懂。
●只要四十個動作可以看懂西洋美術，是一件很有成就感的事。
●《這幅畫，原來要看這裡》太有趣了，看到這本書講動作又忍不住拿起來翻。果然西畫的確比較少有「揹」這個動作，果然是文化差異。
● 同樣動作在不同國家有不同的意思，因而西方與東方的美術作品對照起來看很有趣。也學到很多沒想過的知識。
●很值得一再品味的美術散文，看完好想去一趟美術館走走。
●宮下教授的文字幽默詼諧，本書寓教於樂，有文化，有歷也有知識涵養。

跳舞
古今東西方都有創作以舞蹈展現人類體態，尤其人們手牽手，圍成圈跳舞的模樣是個非常好發揮的題材。
西方農民舉行豐收慶典、婚禮時，都會把酒歡歌跳舞。有農民畫家始祖之稱的老彼得．布勒哲爾（Pieter Bruegel de Oude）描繪農民生活的〈農民舞會〉，捕捉男男女女隨著樂聲，手舞足蹈的生動模樣。承襲布勒哲爾畫風的魯本斯以更有躍動感的表現手法，描繪農民歡樂跳舞的〈鄉村婚禮〉，畫中邊跳舞邊接吻的男女，雖然顯得放縱、不檢點，卻讓人深刻感受到婚禮的歡愉與活力。

尼古拉．普桑（Nicolas Poussin）的〈人生的舞蹈〉描繪出別具寓意的舞蹈。代表四季的人物圍成圈，隨著畫面右邊的「時」彈奏的豎琴樂聲跳舞。天空有象徵「日」的太陽神阿波羅駕著雙輪馬車凌空疾馳，畫面左邊立著刻有老者與年輕人的臉、象徵過去與未來的雕像。跳舞的四名女子代表四季，左邊穿著藍衣的女子象徵年少期的春天，旁邊身穿白衣的女子象徵青年期的夏天，右邊一身紅衣的女子是壯年期的秋天，背對的綠衣女子則是代表老年期的冬天；此外，也分別象徵快樂、富裕、貧困、勤勉或勞動的意思。坐在畫面左右兩側的小童手持暗喻人生縹緲的肥皂泡泡，與象徵生命有限的沙漏；亦即這舞蹈不只表現人的一生，也象徵快樂與勞苦、富裕與貧困交替的起伏人生，而這一切終將因為死亡劃下句點。

十九世紀德國畫家漢斯．托馬（Hans Thoma）描繪孩子們圍成圈跳舞的作品〈一起跳舞的孩子們〉，看起來類似日本的捉迷藏。馬諦斯（Henri Matisse）描繪一群女人圍成圈跳舞的模樣，也是依循西洋美術傳統的創作。這幅是馬諦斯送給贊助者，也就是莫斯科富豪史楚金掛在宅邸裝飾而繪的草稿，成品目前收藏於俄羅斯。以大膽線條描繪的裸體孕育出富有節奏感又輕盈的躍動，加上單純鮮明的用色，不愧是畫風大器、深深擄獲觀者之心的馬諦斯代表作。

日本也有不少描繪眾人圍成一圈跳舞的作品，最具代表性的當屬〈豐國祭禮圖〉。豐國祭禮是一六○四年，為了祭祀豐臣秀吉七周年忌而舉行的臨時祭典，這幅作品描繪來自各城鎮，衣飾樸素的眾人聚在一起跳舞的情景。以此為題的現存作品有豐國神社收藏的狩野內膳親筆之作，以及德川美術館珍藏，據說是岩佐又兵衛的作品，這兩幅均細緻描繪祭禮的盛況，也都繪有眾人圍成圈跳舞的模樣，尤其後者充分展現跳舞時的狂熱與興奮，讓人感受到有如魯本斯筆下農民那般無盡的活力。

打瞌睡
外國人看到日本一大早的通勤電車上，大部分坐著的人都在打瞌睡的光景，驚訝不已。有些拉著吊環的人也能打瞌睡，看來日本人嚴重睡眠不足。
西洋美術自古以來就有不少與「睡覺的人」有關的作品，率先想到的是「沉睡的美女」、「沉睡的裸女」等主題，因為欣賞美女與裸女是男性的根本欲望，也因此一絲不掛，展現美體的女人會刻意擺出各種姿勢。
《聖經》裡最有名的就是徹夜看守耶穌遺體的士兵們打盹的情景（「抱膝坐」單元也有介紹）。復活的耶穌離開墓室，士兵們發現時，墓室早已沒有人。畫家以步出墓室的耶穌站在一群正在睡覺的士兵上方來表現。此外，耶穌遭羅馬士兵逮捕前，也有與打瞌睡有關的情景。耶穌吃完最後的晚餐之後前往橄欖山祈禱，當祂正值生死交關時，同行的三位門徒卻睡得不醒人事，可能是因為用完餐又酒過三巡的關係。曼特尼亞（Andrea Mantegna）的〈客西馬尼園的禱告〉描繪門徒們靠在一起睡著了。左邊的彼得與正中央的約翰還酣睡似的張著嘴，這幅畫已然超越打瞌睡這主題，精采表現出耶穌接受命運後內心的孤獨，以及門徒們已然背離的心態。
維梅爾的〈沉睡的女子〉堪稱描繪打瞌睡情景的名作。不過這幅畫也具有荷蘭繪畫慣有的醒世作用，勸誡世人切勿怠惰，但透過維梅爾特獨特的簡約構圖，絲毫嗅不到說教意味，反而像是日常一景。
令人想到打瞌睡情景的畫作還有十九世紀英國畫家約翰．艾佛雷特．米萊（Sir John Everett Millais）的系列作〈初次說教〉，描繪畫家的五歲女兒艾菲一臉緊張地聽著別人說教，但〈第二次說教〉中的她卻心情放鬆地睡著了。表現出孩子難敵睡魔的可愛模樣。
東方的「四睡圖」也是以睡覺為主題，描繪唐代傳奇禪僧豐干與寒山、拾得，以及老虎靠在一起睡覺的模樣，以此比喻禪意的「無我」。鎌倉末期活躍於中國元代的日本高僧，後來客死異鄉的默庵的水墨畫，描繪豐干等人以虎為枕而眠的情景。淡墨色的圓滑畫風，讓畫中人物仿似療癒感十足的吉祥物。
無論古今東西方，描繪卸下心防的打瞌睡畫作大多帶給觀者安心與閑適感。