蝙蝠俠：致命玩笑（精裝典藏版）

IGN評選史上最偉大漫畫反派角色
小丑最經典的起源故事

▲美漫大師艾倫・摩爾經典作品
▲美國漫畫出版龍頭 DC 首度正式授權台灣繁體中文版
▲小丑，漫畫史最具代表性和最流行的百大惡棍排行第一
▲造就希斯・萊傑、瓦昆・菲尼克斯兩位金獎得主的傳奇角色

「只要爛到底的一天，最理智的人也會變成瘋子」

「爛到底的一天」對於總是咧嘴大笑，製造瘋狂與混亂的「小丑」而言，便是區分理智與混沌失控的界線。再次逃離阿卡漢療養院後，小丑將以高譚市戈登局長以及戈登聰明美麗的女兒，芭芭拉，證明自己瘋狂的觀點。

現在，蝙蝠俠必須迅速採取行動，阻止自己的宿敵以恐懼對付黑暗騎士最親密的兩個朋友。在充滿嗜血與瘋狂的循環之中，這對標誌性的宿敵兩人命運緊密相繫，蝙蝠俠能終結其中一人注定死於另一人的致命結局嗎？而伴隨著犯罪王子小丑逐漸揭露自己可怕的起源，區分蝙蝠俠的高尚與小丑的瘋狂之間的細微差別，會啪的一聲永遠斷裂嗎？

傳奇編劇艾倫・摩爾曾在《守護者》與《 V 怪客》中重新定義了超級英雄。在《蝙蝠俠：致命玩笑》裡，他創造了這個系列最偉大的反派，小丑的起源故事並永遠地改變此後蝙蝠俠的世界。

精彩絕妙的圖像，《蝙蝠俠：致命玩笑》全新精裝典藏版由藝術家布萊恩・伯蘭重新上色，展現出他對這部經典作品的獨創看法。精裝典藏版更收入以及許多由布萊恩・伯蘭繪製的蝙蝠俠和小丑封面與素描藝術。

作者：艾倫・摩爾（Alan Moore）

英國漫畫作家、小說家、電影劇本作家、音樂家。

美國漫畫最高榮譽，漫畫界奧斯卡獎，「艾斯納獎」，九屆最佳作家得主
「艾斯納獎」漫畫名人堂得主（包含宮崎駿、手塚治虫、Stan Lee等大神）
科幻和奇幻作品最高榮譽，雨果獎得主
英國國家漫畫獎有史以來最佳漫畫作家
法國安古蘭國際漫畫節最佳作品獎得主
當今世界上最偉大的漫畫大師、最好的英語漫畫作家、近代最具盛名的美漫大師美漫編劇之神……

艾倫・摩爾稱得上是圖像小說界最備受讚賞的創作者，他以《守護者》、《 V怪客》、《開膛手》、《奇蹟超人》和《沼澤異形》獲獎無數。同時也是「美國最佳漫畫」（ABC）出版社的創辦人，而他在此（跟許多才華洋溢的畫家）打造出《天降奇兵》、《普羅米希亞》、《湯姆・史壯》、《明日故事》和《第10警局》。

身為漫畫界自八零年代初期以來最重要的革新者之一，艾倫・摩爾深深影響了一整個世代的漫畫創作者，而他的作品至今仍持續啟發日益增長的讀者族群。他定居於英格蘭中部。

原畫、上色：布萊恩・伯蘭 (Brian Bolland)
布萊恩・伯蘭 他畫了12期的長篇漫畫《卡美洛3000》（Camelot 3000），也為DC畫了《蝙蝠俠：致命玩笑》（Batman:The Killing Joke）。之後他便全情投入封面繪製。從那以後，他收穫了「最佳封面畫師」的美譽，他優雅的構圖和悅目的畫作為許多作品增色不少，其中包括《動物俠》（Animal Man），《蝙蝠俠》（Batman），《閃電俠》（The Flash），《隱形人》（The Invisibles），《神力女超人》（Wonder Woman）等多部漫畫。

「我愛《蝙蝠俠：致命玩笑》……這是我的最愛。是我愛上的第一本漫畫。」―提姆・波頓（Tim Burton）

「《蝙蝠俠：致命玩笑》無疑是有史以來最棒的小丑故事，也是艾倫・摩爾最出色的作品。如果你以前讀過，你應該要再讀一次。」― IGN.com


「正義使者和瘋子之間，常常只有一線之隔；而大家眼中的那些瘋子，或許只是看透了這個世界的真實罷了。」― 小深藍（網路圖文創作者）

「當超級反派小丑的誕生，以及小丑和蝙蝠俠之間錯綜複雜的愛恨糾葛，成為今日不同蝙蝠俠創作的基本命題，論其源頭，都可以追溯至《致命玩笑》這部經典。在這本漫畫成書的80年代末，Alan Moore迎來創作的顛峰，同時也面對著成功所帶來的壓抑。在《致命玩笑》那善惡泯滅的世界裡，隱約流露著一位天才的靈魂掙扎。」― 翁稷安（歷史教授、漫畫研究者）

「黑暗、癲狂、絕望…25年以來，唯有Killing Joke能真正闡述小丑跌入深淵的起源故事。」― 超粒方（Youtuber）

共同推薦（按姓氏筆畫排列）

小深藍 ｜圖文創作者
翁稷安 ｜歷史教授、漫畫研究者
超粒方 ｜Youtuber
龍貓大王通信｜影評

前言 BY TIM SALE
蝙蝠俠：致命玩笑
後記 BY BRIAN BOLLAND
他是誰？小丑
小丑的起源
「一個無辜的人」
致命玩笑封面故事
「一個無辜的人」版面
布萊恩・伯蘭小丑藝廊
作者、繪者介紹

前言
提姆・賽爾（Tim Sale，《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》繪者）
你問我，你手上這東西有多酷？
無論是那些一九八〇年代在主流漫畫界混的，還是像我一樣日復一日呆呆地畫同樣東西的人，一定都對《黑暗騎士歸來》、《守護者》、《蝙蝠俠元年》、《蝙蝠俠：致命玩笑》印象深刻，因為這些作品一本接一本蹦出來，從此改變了整個產業。這些作品裡面的角色都是幾十年的老叩叩（對啦，《守護者》例外），而且已經有一大堆才華洋溢的作家跟漫畫家累積了一整疊的傑作，可是法蘭克・米勒（Frank Miller），還有艾倫・摩爾、布萊恩・伯蘭（Brian Bolland）, 約翰・希金斯（John Higgins），理查德・史塔金斯（Richard Starkings）還有戴夫・吉本斯（Dave Gibbons）這群英國瘋子，還是有辦法把整個題材搞到讓人完全耳目一新。這些人在既有的題材裡看見全新的故事，所以當然也用全新的方法把那些故事說出來。這些作品幾乎都用另一種形式呈現：用連續好幾集的漫畫一層一層把故事開展出來，最後變成一部選集。不同作品的呈現方式都不一樣，所以最後大家乾脆用一個包山包海的詞，把這些東西統稱叫做「圖像小說」。不過還是有例外：《致命玩笑》在一開始沿用了既有的漫畫形式。
《致命玩笑》只有46頁。當時我還不知道它有多厲害，但我現在會說，這部作品本身技藝極高，印製得極為清晰細緻，讓整部成品完全超越了當時的水準，讓它厲害到不只是一部偉大的《蝙蝠俠》，而是另一種層次的東西。
真正的高手，就是可以讓舊的東西看起來比新的還新。而且真正的高手，總是會厲害到讓你毛骨悚然。聽說《致命玩笑》最早的構想，是摩爾跟伯蘭在規劃蝙蝠俠與超時空戰警跨界作品時聊天的提議。大局底定之後，摩爾問伯蘭還想玩什麼點子，伯蘭說「好啊，那就麻煩你去請小丑過來。」
「去請小丑過來」，還真有禮貌。總之呢，一部經典就這樣誕生了。

摩爾有很多著名事蹟，其中一個特色就是他的劇本往往設計得極為精巧，完全不能更動，漫畫家得付出一樣多的力氣才能跟上，不過偏偏布萊恩・伯蘭就是一個跟摩爾一樣用心、一樣狂、技巧一樣有魅力的天才。他們兩個都有辦法把最平凡的元素，渲染到一點也不平凡，然後突然爆出一場超華麗的高潮，把讀者嚇到瞠目結舌，然後才發現不久之前的沉悶全都是作者設計好的陷阱。
《致命玩笑》就是好例子：第11頁小丑出場，第18頁演出悲劇，然後到了第39頁小丑再次正面出場，整個節奏都精巧到環環相扣，精巧到你翻回前面才會發現，作者打從一開始就把所有元素都設計好了。這些每一步都知道自己在做什麼的作者，造出來的東西總是讓人大呼過癮。
當然，結局那個笑話更酷。光是整部作品用笑話結束就已經夠狂了，更不用說這個笑話很好笑，而且完全符合蝙蝠俠跟小丑的設定。那是絕品。不過你們手上的這本書跟我的又不一樣。這部作品之所以會在一九八八年讓我跟成千上萬的人如癡如醉，原因之一就是上色。
伯蘭的著色方式非常有名，他總是深思熟慮之後給予內斂的色彩。希金斯在一九八八年的著色已經是當時最棒的了，但伯蘭的著色又比他更適合這部作品，而且很有意思。你仔細看就會發現，這個版本的顏色比一九八八年的更冷，更適合這個陰鬱的故事，而且在芭芭拉那頁的襯衫，他保留了一九八八年的亮黃色，於是襯衫跟場景的對比就更強烈，第一時間抓到讀者目光，讓整場戲顯得更恐怖。
你們這些當代讀者真的很幸福，這個版本是由漫畫家自己上色，眼前的一切都是他對故事的整體詮釋。只要把兩個版本放在一起，就知道差異有多大。而且這還不是最厲害的，差異最大的地方是回憶的那幾頁。
伯蘭把回憶場景變成黑白的，但卻把每個鏡頭裡的焦點：蝦子、整碗的觸手之類，都塗成比原本更鮮艷的紅色。小丑的各種身世裡面最常被忘記的版本，就是可以追溯到一九五一年的紅頭罩，而伯蘭這次的處理方式，讓你一定會注意到這些元素打從一開始就是設計好的，因為每一個都在提醒你那個紅頭罩，提醒你那個失敗的搞笑藝人是怎麼變成瘋狂的犯罪大師。
呼，酷到讓人全身發冷！
所以，你問我這部作品有多酷？