向大師學水彩：跟著水彩名家法蘭克‧韋伯超越技法，畫出個人風格與水彩表現力

藝術，就是成為自己
繪畫不僅要畫出表象，還要畫出感覺。
11個繪畫心法主題 X上百張水彩畫作展示X 隨心所欲的創意修練
──用水彩表現自我的必備寶典──

★全球唯一繁體中文版首度發行！
★美國水彩畫協會公開致敬：「法蘭克‧韋伯是當代活生生的水彩傳奇！」
★「沒有比法蘭克‧韋伯更棒的水彩老師了！」──亞馬遜讀者真誠好評

「跟創意相遇是非常個人的事情。
在這一切混亂中，畫家必須有自己的立場。」──法蘭克‧韋伯

我們每個人都想要更有創意地作畫，能跟他人有所不同，可以領悟自己的主題，找到個人風格，發現自己獨特的色彩，並發展出對個人作品的自我批判。儘管有些人認為藝術是教不來的，但韋伯認為，這一切的決定權操之在你。

美國當代水彩名家韋伯，其創作特色強調「意在筆先」，在潤濕畫筆前，「先好好觀察」的重要性。他喜歡跳脫一般技法表現，結合寫實主義和抽象主義，運用色彩、明度、構圖等元素作布局，以充分表達他的畫家之見。在本書，韋伯集結具有挑戰性的技法練習，討論藝術哲學、熱情和實驗精神在個人藝術發展扮演的角色，希冀帶領習畫者在風格與表現上達成自我提升。

本書不僅是具有啟發性和洞察力的繪畫指南，更是努力擴增技法和發展強烈個人風格的畫家必讀之作！你將會大開眼界，讚嘆於水彩媒材未被深入探索的新面向。

這個世界並不需要另一幅畫，而是需要你的眼界。
藝術家的職責就是傳達生活。

在本書中你將學會──
【明度】沒有明度不可能畫出作品。畫家不僅要看到明度，還必須思考和感受明度。
【色彩】嘗試為每幅畫制定自己獨特的用色策略。寧可做錯，總比猶豫不決來得好。
【風格】風格就是個性。只有關上耳朵，培養真誠，才能不隨波逐流，走出自己的路。
【空間】對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。
【構思】畫家不是畫他看到的，而是畫他必須讓別人看到的。
【哲理】對風格產生更多貢獻的往往是畫家的想法，而不是技法。
還有人物寫生、動態營造、畫面平衡等更多等你探索的水彩主題……

本書特色
◎大開本全彩設計，搭配精美圖文編排，方便習畫者研讀與欣賞
◎當代水彩大師親授何謂水彩創作，以最簡單的語言，精闢提點種種只能心領神會的水彩之道。
◎從技藝提升、風格養成到畫家的心理狀態，無論是水彩初學者、進階者或是獨當一面的專家，都能找到自己缺失的那一片拼圖，找到更好表現自我風格的畫家之路。
◎收錄韋伯多幅水彩畫作，搭配各大主題，幫助習畫者更好地理解、融會貫通。
◎你終將領悟，你不需要成為另一個韋伯，只要成為──你自己。

法蘭克‧韋伯（Frank Webb）
自一九四七年起投入專業繪畫創作，為美國水彩畫協會海豚會員（AWS D. F.）。作品曾參與加拿大、紐約、英國、蘇格蘭和墨西哥市舉辦的國際展覽。韋伯在全美五十州擔任客座講師和評審，並在全國比賽榮獲一百一十多個重要獎牌和獎項，也六度獲得美國水彩畫協會獎項殊榮。韋伯的作品已蒙各界收藏，其中包括國立台灣藝術教育館、貝勒大學（Baylor University）、賓州州立大學帕爾默藝術博物館（Palmer Museum of Art at Penn State University）、波特蘭藝術博物館（Portland Museum of Art）、以及南阿肯色藝術中心（South Arkansas Arts Center）等。韋伯名列〈美國藝術名人錄〉（Who's Who in American Art）和〈美東名人錄〉（Who's Who in the East），他也是美國藝術家聯盟（Allied Artists of America）、奧杜邦藝術家協會（Audubon Artists, Inc.）、美國洛磯山水彩畫會（Rocky Mountain National Watermedia Association）和其他眾多藝術協會的成員。

作者序　關於我的水彩畫與信念
前　言　繪畫講究心領神會，勝過刻意傳授　

第一章　要素
這些是繪畫的名詞。你必須思考並觀看這些要素，因為它們建構畫作的實體部分。這七個名詞可以讓你掌握繪畫的特殊語彙。

第二章　畫材與畫具
由於繪畫需要體力勞動，因此現場和工作室的某些做法會影響畫作的好壞。繪畫不僅關乎思考，也關於雙手和整個身體的運作。由於技藝無法複製，你將變得獨一無二。

第三章　明度
色調的明暗構成基本視覺對比。你必須觀察出色調的明暗，依據自己的意願重新創造它們。具有創意的明度將提升個人風格。雖然色彩堪比畫作的血肉，但明度卻是畫作的骨架。一幅畫主要是由不同明度的形狀所組成。

第四章　色彩
所有生命都努力綻放色彩。在所有藝術要素中，色彩最有個性。物理學家說，色彩是透過光線，並在人們雙眼錐狀細胞中形成。你必須熟悉色彩，也要熟捻調色。我們將研究在水彩特有的清透光感中，色彩產生的交互作用。

第五章　風格
風格讓你與眾不同。風格的形成主要是概念、哲理、空間處理、抽象主義與寫實主義的相對程度，以及個人技法產生的結果。

第六章　空間
雖然我們在實體空間裡生活和呼吸，但畫作創造的是一種虛擬空間。你可以學會同時觀看平面和深度。平面和深度必須巧妙結合，才能在畫作這個虛擬空間中，表達大自然奧妙的真理。這是現代藝術最難以捉摸也最深受探討的研究。對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。

第七章　構思
如果我們能夠事先研究、調整大小、考慮替代方案並制定一些強有力的設想，每幅畫一定會更有創意。而大部分的構思都可以用鉛筆完成。當你為每幅畫尋找最有可能的圖案時，就會更加精通構思。

第八章　相遇
利用畫材和工具，把對主題的接觸和那次相遇的反應，一起融入繪畫創作中。心思敏銳善感的畫家學會承認媒材本身的特性，發現作畫的最佳順序，並透過繪畫顏料的語彙來傳達感受。

第九章　人物寫生
人物寫生是加強我們對於光線、比例、結構、色彩的感受，並熟練技法的最可靠方式。世界上最貴重的藝術珍品大多是人物寫生的傑作。研究人類也讓我們洞察所有研究中最具個人色彩的──自我。

第十章　判讀
創作一幅優秀作品固然很棒，但是若能知道為什麼一幅作品比另一幅作品更好（或更差），就再棒不過。我們需要一個標準來判讀自己的作品。「設計」為我們提供這個標準。沒有其他方法能比「設計」更快速提升你的專業水準。

第十一章　哲理
在藝術中，這意謂著感官的強化，讓我們能夠以個人角度觀看自己的作品和他人的作品。因此，我們逐漸培養出自己獨特的審美觀。繪畫更像是將可能的問題做簡潔地表述，而不是發現答案。所畫即所思，尤其當你帶有特定意圖去思考時更是如此。

後記　藝術，就是成為自己

前言
繪畫講究心領神會，勝過刻意傳授

莫名的悸動引導我們開始作畫。這些激動的情緒包含欲望、信念、想法和感受。我們每個人都想要更有創意地作畫，能跟他人有所不同，可以領悟自己的主題，找到個人風格，發現自己獨特的色彩，並發展出對個人作品的自我批判。
這本書旨在自我提升，讓你跟我一起教學相長。有些人認為藝術是教不來的。但我認為，決定權在你。你可以藉由學習，提升觀察能力嗎？培養良好的技藝習慣？激起你的熱情？透過老師的指導，你能否讓作品品質日益提升，而不是滿足於急就章地作畫？透過老師的指導，能否喚醒你的批判能力，讓你分辨作品的好壞？這些事情很可能都可以傳授。而且，藝術通病是會傳染的，我們會從其他人那裡感染到這些惡習。所以，我們最好藉由跟大師學習，當好學徒，善用這種系統化的方式進行學習。
由於繪畫講究心領神會，勝過刻意傳授，所以我想從信念開始談起，因為藝術作品是根據藝術家的信念籌劃出來的。每件作品都體現並肯定藝術家的價值觀，說著：「這就是生活的樣貌，或是生活應當展現的樣貌。」

「信念是根深蒂固的身心習慣。信念構成一種基本架構，我們依據信念來理解、詮釋和回應世界。」──美國音樂學家李奧納德．梅爾（Leonard Meyer）