偉大作曲家群像23：白遼士

「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士

音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主――幻想大師白遼士。

白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。

白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。

本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

羅伯．克拉森．李希（Robert Clarson Leach）

1917年生，原是一名測量員，曾就讀利物浦音樂學院、開羅大學和高丁更大學，以及三一音樂學院。在全職寫作前擔任過許多學校的音樂系及英文系主任。目前專事寫作，除了寫書外，也替電台撰稿。

總序
音樂家傳記新視野

傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有了文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占了相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險家、發明家、詩人、畫家、建築家等等。其中音樂家傳記就占了三分之二。
我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除了蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫札特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除了米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出來的資料越來越多。
音樂家傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑出人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明家愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂家與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天才。
依照學者的研究，音樂家的各種特殊技藝、才能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，才能磨練出才華及成就；但是音樂及數理方面的才華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
幾乎可以斷言，歷史上留名的大作曲家或演奏家，都有過一段神童時期。有些特異才華無法維持太久，過了幾年這種能力就消失。
在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天才很難得以發揮，沒有人栽培天才，就沒有天才生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天才出現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天才，對天才多方栽培的例子不勝枚舉。
有人認為天才不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響才算數。
這樣的條件，令許多夭折的天才只能屈居為才子，無法封為天才。許多人認為天才都是英年早逝，但有些天才很長壽，可見天才夭折的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
音樂家傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生了「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫札特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫札特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市面，不少樂迷都被誤導。
第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果，　加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析出來。因此目前要聽所謂純正的巴洛克時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作曲家如巴哈、莫札特、貝多芬的面目，已經相當準確地重現，從事這方面的工作人員，不再只是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂家的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘出來。因此第二次大戰後所出版的音樂家傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
十九世紀傳記中描述的音樂家愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長了這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
讀了優良的傳記後，重新聆聽這些音樂家的作品，會增加多層面的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者強烈主觀所訴求的情感，與作曲家的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，只要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫札特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂家最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂家的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，回到幾百年前的景象，與這些作曲家的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
旅遊時，我除了參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂家的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀了傳記而引發的。
讀好的音樂家傳記，如聽好音樂，對人的一生、才華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來回味無窮。
這套由Omnibus出版的音樂家傳記系列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂家所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂家及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。

資深樂評人
曹永坤


===================

法國浪漫樂派

音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。雖然如此，這個時期的作曲家仍秉持著古典時期的音樂形式，因為浪漫時期特有的情緒與張力，在莫札特和貝多芬的作品中均可看到，而從浪漫時期裹喜愛的富表情歌曲式旋律中，也能感覺出它是從古典的風格延伸而來的。具體地說，我們也可以從浪漫時期裹重要的音樂家，如舒伯特、白遼士、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、華格納、布拉姆斯、柴可夫斯基等人的作品中得到印證。
提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。
法國大革命前後，活躍於巴黎的，幾乎都是法國以外的外籍音樂家，如義大利的羅西尼和凱魯畢尼，德國的麥亞白爾和葛魯克等，而且這些外來的音樂家，都高居於當時巴黎音樂活動的主導地位，在這種外來客當家的時期裹，法國本身即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主――幻想大師白遼士。
白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒，對兒子的宗教生活極為關心，但白遼士卻是一個極不容易管教的孩子，7歲時脫離教堂放棄宗教信仰，叛逆的個性自幼已顯露無遺。
感情豐富的白遼士從小愛好文學，並且深受文學薰陶，在其心靈中充滿了藝術情感，雖然父親一心希望他能繼承自己的事業，但是由於白遼士對音樂的興趣遠超過醫學，經過長期與父母抗爭，終於1826年不顧雙親停止生活費之脅迫以及音樂學院院長凱魯畢尼之阻撓，毅然從醫學院輟學，成為音樂學院的學生，從此栽進音樂的坎坷之途。
白遼士的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。法國大革命後，國內雖瀰漫著革新的氣象，但是樂壇仍然控制在保守派的手中，因此每一個突出的人物都有可能是白遼士的勁敵，關於這一點，我們可以從他的回憶錄中，泰半針對法國樂壇的嚴厲批評與指責上得到證明。
白遼士是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放光芒。
儘管白遼士在本國樂壇的發展極為不順利，但是由於他對浪漫主義的執著，加上豐富的原創力和想像力，才能在他的創作高峰期裹完成《幻想》交響曲這部巨作，也因此使法國的浪漫主義音樂得以萌芽開花；而繼承白遼士的作曲家雖然沒有像他那樣富於革命性，但卻產生了法國特有的充滿優美色彩感的音樂，特別是法國的莊歌劇。
白遼士晚年在法國國內樂壇漸漸得到應有的尊敬，但在生活方面卻仍然極為不順利，不過，他還是以所剩餘之狂熱寄託在童年時代心目中偶像艾思蝶身上，他們雖然在里昂再度相見，但由於艾思蝶的拒絕，使得白遼士少年時期癡狂的幻想終於在年老時徹底幻滅。
白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。此固定樂思，後來發展為華格納的「主導動機」，而「主導動機」的色彩性管弦樂法，經由華格納的《近代配器法與管弦樂法原理》對後世有直接而深遠的影響。
因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。
儘管白遼士的成就如此非凡，地位如此重要，但是有關於他的傳記書籍並不像貝多芬、莫札特或是柴可夫斯基……等那麼多，對於有興趣研究白遼士的人士來說，實在是不方便；現在，足智公司投下鉅資，有系統地出版「偉大作曲家群像」，很慶幸這裏面包括了白遼士，這項明智之舉將帶給所有愛樂者及有興趣研究白遼士的人士極大助益。

國立藝術學院音樂系專任教授
廖年賦

原著致謝詞
總序
導讀

1. 童年
2. 從醫學到音樂
3. 幻想交響曲
4. 白遼士在義大利
5. 白遼士在巴黎
6. 白遼士在倫敦等地
7. 晚年

譯名對照表

1
童年
1934年9月2日的「新聞人」（Nouvelliste）引述了一位聖安德烈（La Cote Saint-Andre）老鄉的描述︰

白遼士先生？啊……我爺爺常提起他。他們在城裹常說那個醫生的公子不務正業，縱情音樂、劇院、巴黎，天知道還有些什麼玩意。聽說他母親始終都不諒解他的行徑。他偶爾回家，大家都在他背後指指點點，沒人敢跟他說話……，看來他對這個地方心懷怨懟。不過他到底還是混得不錯，是吧？

這毋庸訝異。白遼士是歐洲浪漫主義先鋒之一，幾乎算是個典型人物。市井小民對這種人物往往是又敬又畏，在許多方面甚至「心存懷疑」，對其人的性格與作品懷有混合了神性和俗世的尊崇。這種習性至今依舊存在。不論如何，白遼士這位重要的浪漫主義者對於他自已的地位知之甚詳。
1803年12月11日路易‧海克特‧白遼士（Louis Hector Berlioz）出生於法國道芬內省（Dauphine）的小鎮聖安德烈，這是一個位在維安（Vienne）、格瑞諾伯（Grenoble）和里昂（Lyons）之間的山間小鎮。小鎮的南邊山巒綿延，北邊則是冰雪覆蓋的阿爾卑斯山脈。
白遼士生於動盪不安的世局。出生那年的5月，喬治三世（George Ⅲ）統治下的英格蘭和法國重啟戰端。法國大革命於1789年爆發，法國民眾充滿強烈反抗情緒，由7月14日巴士底獄的暴亂可見一斑。法國教會的勢力到了1790年已經瓦解。在英法兩地，人們都可以公開表示對反宗教學說的興趣，而不會因褻瀆罪入獄。教會必須和無神論者公開鬥爭。政治人物往往和教會站在同一陣線，斥責「自由思想」。詩人雪萊（Shelley）便因為出版《無神論之必要性》的小冊子而被牛津大學解聘，放逐義大利；尚一賈克‧盧梭（Jean-Jacques Rousseau）也因為類似的理由而避居荷蘭。英格蘭和法國二地的教會與政府都一樣視激進思想如毒蛇猛獸。
這種分裂主義及無神論思想也反映在白遼士家裏。白遼士的父親路易‧白遼士（Louis Berlioz）是位受人敬重、醫術高明的外科醫生，也是個公開的無神論者；但白遼士的母親瑪麗―安東涅特―約瑟芬（Marie-Antoinette-Josephine，娘家姓馬米翁〔Marmion〕）卻是虔誠的天主教徒，她要求丈夫不得左右白遼士離棄信仰，所以白遼士7歲之前接受的是嚴格的天主教教養方式。雖然白遼士最後還是離開教會，背棄信仰，但至少他童年的耶穌會教義卻深深烙印心中，永難磨滅。
白遼士一生都自稱為溫和的末知論者。除了純粹的專業領域外，一直和教會保持安全距離。他晚期的作品，像是聖誕神劇《基督的童年》（L’Enfance du Christ），一般視之為童年信仰的回顧，而非表達宗教信仰。（它是為管風琴所作的4首小品，第一首是在宴會中所作。後來白遼士才受原始的神祕主義所感應，並決定加上歌詞。）
以十九世紀的標準觀之，白遼士的家庭規模算是中等。他有3個妹妹︰瑪格麗特―安―露薏絲（Margaret-AnneLouise），小名南西（Nanci），1806年生，小白遼士3歲；露蕙絲―茱麗―維吉妮（Louise-Julie-Virginie），生於1807年；以及阿德蕾―尤潔妮（Adele-Eugenie），生於1814年。另有兩個弟弟，但都早夭︰路易‧朱爾（Louis Jules）生於1816年，只活到3歲；普羅斯伯（Prosper）生於1820年，18歲時在巴黎寄宿學校就讀時去世。所以海克特‧白遼士是家中唯一活到成年的男孩子，甚至他第二個妹妹維吉妮也只活到8歲，另外兩個妹妹則活到四十多歲。這種情形對十九世紀早期的家庭來說尚屬正常。
海克特小時候每天參加彌撒，星期天領受聖餐。他第一次領聖餐是和妹妹南西一起，在妹妹的寄宿學校烏蘇蘭‧修道院（Ursuline covent）。白遼士第一個被叫到聖壇前，他知道穿著白衣的小女孩圍在他身旁。領受聖餐之後，他感覺到音樂的美妙，那是《當我心愛的回到我身邊時》（Quand le bien-amie reviendra），用在彌撒的場合是有點奇怪。不過這是白遼士孩童時代第一次意識到的音樂經驗，要等到10年後，他才學會這首曲子，並識得其名。
同時，世界的局勢依然不妙。1804年5月14日發生了兩件大事，決定了歐洲未來10年的歷史，影響甚至及於下一世代。那一天威廉‧彼特（William Pitt）當上英國首相，拿破崙自封為法蘭西皇帝（此舉激怒了許多人，包括貝多芬〔Beethoven〕在內）。彼特與拿破崙之間的敵對便得和平更難見曙光。幸虧彼特於1806年去世，而英格蘭在那幾年忙於廢除奴隸制度，1807年終於正式廢除；接著又有工業革命興起，否則結果可能會是歐洲的覆亡。拿破崙夢想征服歐洲，1812年陷於大雪紛飛的俄羅斯，3年之後在滑鐵盧（Waterloo）一役戰敗。1805年，拿破崙的艦隊被英國的納爾遜（Nelson）在特拉法加（Trafalgar）殲滅，這是歷史上最具決定性的海戰之一。大海一如生命，見證了時代快速的變遷︰汽船和陸上的蒸汽火車發展日新月異，到1820年已有34艘汽船成功地運轉，這個數目在白遼士一生中迅速增加。
1820年代初期，音樂界可見到同樣快速的變遷。約瑟夫‧海頓（Joseph Haydn）在1809年逝世，為一個音樂時代畫上句點。海頓常被視為現代交響樂團之父，但白遼士很快地將其音樂的範圍及內容加以擴充，遠超過他的同儕的想像。不論如何，新的一代逐漸形成。海頓去世那年費利克斯‧孟德爾頌（Felix Mendelsohn）誕生，日後白遼士在義大利、德國和孟德爾頌會面。翌年（1810），舒曼（Schumann）與蕭邦（Chopin）誕生。緊接著3年之後，即1813年，十九世紀音樂界兩大巨擘，威爾第（Verdi）與華格納（Wagner）相繼誕生。前者生於北義大利，後者生於萊比錫（Leipzig），後來在大型音樂劇上被視為白遼士最大的對手。
此時，英國雖與美國打得不可開交，和拿破崙一世也針鋒相對，但仍有閒情投注在音樂上。雖然英國因本土沒有重要的音樂家，而與當時的歐陸有點距離，不過皇家愛樂協會（Royal Philharmonic Society）仍於1813年成立，第一場正式音樂會在同年的3月8日舉行。這是相當重要的事件，也使得英國對外國音樂家愈來愈有吸引力，白遼士本人便在倫敦受到歡迎。
這且按下不表。白遼士10歲時進人當地的中學就讀，但他父親不滿意學校的教學。白遼士的父親曾以一篇「論慢性病、吸血器與針炙治療」的論文嬴得1810年醫學徵文比賽。他讓兒子轉學，並決定在家親自教導他，特別加強語文、文學、歷史、地理和音樂課程。白遼士從這些課程中培養了對遙遠國度的愛慕及對外面世界的好奇。他對文學的喜愛日深，特別是魏吉爾（Virgil）的作品。路易‧白遼士成功地把自己對古典文學的熱愛傳給白遼士，這對白遼士的未來發展影響深遠。
接下來的一個重要年代是1815年︰拿破崙戰敗，被流放到聖海倫娜島（St Helena）。年輕的白遼士則開始對音樂著迷，情竇初開。他在《回憶錄》（Memoirs）中寫著︰「在我12歲那年，愛情和音樂向我招手。」
白遼士的初戀情人是艾思蝶‧杜波（Estelle Duboeuf），比白遼士大6歲，當時18歲。熱情的白遼士對她一見鍾情。「我感到一股電流通過全身，我知道我愛她。」雖然大人都嘲笑他眼中毫不掩飾的熱切，他母親也不留情地逗他，他卻沒打退堂鼓。
艾思蝶的外祖母高提耶（Gautier）夫人在後山擁有一棟白色小別墅，裹面還有個廢棄的鐘樓。艾思蝶和姐姐都在那兒過暑假。白遼士永遠也不會忘記她大大的眼睛、高高的個子、穿著粉紅色半統靴的樣子。由於白遼士的外祖父是馬米翁家族（Marmion Family）的一員，也住在美蘭（Meylan）一帶，因此白遼士能和母親、妹妹跟著在軍隊服務，的舅舅費利克斯‧馬米翁（Felix Marmion）在有迷人景致的地方度假。最重要的是，他可以有機會看到他心愛的艾思蝶。費利克斯‧馬米翁不只是一名拿破崙大軍中優秀的軍官，也是傑出的業餘小提琴家及歌手。後來他和白遼士的關係很密切。
白遼士的正規音樂教育始於1817年5月，啟蒙老師安伯特（M. Imbert）是里昂瑟拉斯丁劇院（Theatre des Ce1estins）的第二小提琴手。他剛搬到聖安德烈，於是替年輕的海克特‧白遼士上聲樂、長笛課，一天兩次。安伯特的兒子是位法國號手，成了白遼士的朋友，但是後來他投環自盡，安伯特便在1819年7月搬回里昂。安伯特的教職後來由來自柯瑪（Colmar）的亞爾薩斯人（Alsatian）杜杭（M. Dorant）先生取代，白遼士終生對他心存感激。多年後，白遼士滿懷尊敬與感激地提起他，「我已有多年（20年）沒見到我的吉他老師了。」白遼士提到吉他是值得注意……