印象派，看不懂就沒印象啊啊：9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課【暢銷版】

我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺
135萬粉絲都愛的藝術講堂
這一次，超譯大家最喜歡的印象派
整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!
打開通往現代藝術的大門

細節分析，9大印象神人的作畫神技！
顧爺出手，老人小孩都能懂
▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌
教你「如何一眼認出藝術流派」

莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？

「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」
──顧爺
▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一
雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。

印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。

▌印象派三傑
如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。

畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來，他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！就此印象派的三位核心成員到齊，畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。

▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅
莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。

1. 蘋果男──塞尚
塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。

2. 打死不承認自己是印象派的印象派──竇加
竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入……

3. 美女畫家──莫里索
她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。

4. 超級大明星── 馬奈
馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。

5. 超級大財主──卡耶博特
在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。

6. 背包客──高更
高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。

7. 點王──秀拉
又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。

8. 紅髮小子──梵谷
1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。

畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。
這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。

▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點
從神話到文藝復興，再到印象派。顧爺用三本書，三部曲，搭建起一部簡明西方藝術史，一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材，文藝復興是古典藝術的起點，而印象派則是一個最重要的分水嶺，既終結了過去五百年來的傳統藝術，也打開了通往現代藝術的大門。從此，藝術從「看得懂」變成「看不懂」，一百五十年來，有關審美的一切，都從這裡開始。

顧爺
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？

本名顧孟劼，普通文藝青年，藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。

現任上海古野文化傳播有限公司CEO，把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲折騰的事當作正業，著有《不懂神話，就只能看裸體了啊》、《世界太無聊，我們需要文藝復興》、《這些謎樣藝術家，太有事》、《不懂中國畫，只怪你太年輕》（均為原點出版）。

新寫的老書──顧爺聊印象派

時隔多年，又出書了。
結果，是一本新寫的老書。
之前我一直自我要求一年出一本新書，但是……也不說什麼但是了，都是些自己給自己找的藉口，不值一提。
……
算了，還是說說吧，否則這個序言都寫不下去了。
這些年來我迷上了寫小說，正在編一個（自以為）驚世駭俗的故事。然而，對於我這樣一個毫無文學功底的人來說，寫小說並不如想像中那麼容易，整個過程既折磨人，又讓人享受。當我意識到身邊的人都在用「不務正業」的眼神看我時，才發現自己已經多年沒出書了。
這本《印象派，看不懂就沒印象啊啊》 是在《這不是你想的藝術書》第一冊和第二冊基礎上的一次增訂新版。選擇在這個時候出版，主客觀原因都有。客觀原因是之前兩本《這不是你想的藝術書》合約到期了（初版時我還是個少年，想想都嚇人）。新的出版社編輯估計是看我這副不務正業的樣子，本來也沒打算讓我再出一個新版本，但我自己覺得原封不動地再版實在有些對不起讀者。所以，就出現了現在您看到的這個版本。
雖然這是一個全新增訂版，但我向您保證，它並不是生拉硬拽出來的。選擇以印象派為主題，是因為雖然已經過去了一百多年，它卻依然是大眾最喜歡的一個畫派。可能是因為它既不像古典畫派那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。在這本書中，我把之前幾本書裡關於印象派的內容都摘了出來，隨著自己年齡增長，我對這些藝術家和他們的藝術品又有了一些新的感悟，於是便在之前的基礎上做了一些修改。除此之外，還把之前的一些「漏網之魚」（如秀拉、高更）也加了進去。其實，這本書本來可以寫得更長，比如我原先一直想把羅特列克和盧梭也加進來，但是實在苦於找不到他們和印象派的直接聯繫（還好梵谷曾在信裡親筆承認過自己是印象派，否則連他也擠不進來）。這些人的故事雖然都很有趣，但如果硬是擠進來，恐怕這本書的書名就會變成《顧爺聊繪畫之印象派和他們的幾個朋友》 了，實在是一個讓人厭煩的書名。
另外，這次全新增訂我在排版上也做了一些修改，主要目的就是讓大家在閱讀的時候可以更加輕鬆，每當提到某個藝術家或某件作品的細節時，不用前後翻看，它總會出現在同一個跨頁裡。
曾經有個朋友這樣評價我的書，說看的時候嘻嘻哈哈，看完什麼都記不住。但有趣的是，每當有人聊起書中提到過的某個藝術家，卻又能不由自主地掏出來裝個那什麼。
這確實是一個中肯的評價，相信也是許多朋友喜歡這本書的原因吧。
我不敢說這是一本好書，但如果它能讓您在嘻嘻哈哈的時候，至少學到點什麼，甚至只是增加些談資，那對我來說，就已經開心得不得了了。

Contents
如何一眼認出藝術流派

序言
什麼是印象派
睡蓮──莫內
幸福畫家──雷諾瓦
舞女控──竇加
萬人迷──馬奈
黑色的眼睛──莫里索
蘋果男──塞尚
瘋子──梵谷
失敗者──高更
點王──秀拉

CH1
什麼是印象派？

近幾年，只要是印象派的畫展，可以說是開一次火一次。所以，在本書的開篇，我想先佔用一點兒篇幅和各位聊一下：
究竟什麼是印象派？

看完這本書後，希望大家能對印象派有個大概的瞭解，以後再去印象派畫展，除了偷拍和分享朋友圈外，還能談出一些自己的看法，同時提升一點兒格調。
我們的故事始於加勒比海上的一個小島──聖托馬斯（Saint Thomas）。
這一天，一個名叫畢沙羅的猶太人來到小島上。他來自法國，到這個小島是為了繼承剛去世的叔叔留下的生意，在接管生意的同時，連自己的嬸嬸也一起接管了。沒過多久，畢沙羅的兒子（兼堂弟）小畢沙羅誕生了……
時間跳到 1855 年，成年後的畢沙羅來到了巴黎，追逐他的畫家夢。
當時法國流行的畫風，被稱為「在畫室坐不住，背著畫板去寫生」，主要是以巴比松畫派的一群鄉巴佬為代表，他們宣導畫家去郊外畫鄉村風景。
剛到巴黎的畢沙羅，為了入鄉隨俗，也背起了他的小畫板，跑到鄉下去寫生。
如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：
戶外作畫（plein air painting）

其實戶外作畫根本就不是印象派發明的，巴比松畫派的藝術家在郊外支畫架的時候，印象派的畫家還在學著怎麼調顏料，這就好像「歸國四少」和偶像練習生之間的關係。
但是畢沙羅跑到戶外畫畫，並不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。
畢沙羅來巴黎發展的時候，隨行人員裡有他的老娘、他同母異父的姐姐（也可以算是姑姑）和她的五個孩子，加上保姆和佣人，一共有五個女人＋五個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。
……
在這種嘈雜的環境下，別說搞創作了，不被作死就不錯了。
所以說，畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。
但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。
有一天，班上來了一個很有意思的小子，他留著一臉落腮鬍，時不時會蹦出一些奇奇怪怪的想法，而且還會畫一手麼麼噠（編註：親吻的狀聲詞，用於表示親暱，此處引申為賣萌）漫畫。
這個怪小子迅速引起了畢沙羅的注意，後來才知道他的名字叫──莫內（Claude Monet）。

巧合的是，莫內也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。

莫內當時連麵包都買不起，更不用說租畫室了，兩個臭味相投的人可以說是一拍即合。而莫內正好有位朋友，也很喜歡在戶外畫畫，他將這位朋友引薦給了畢沙羅，這位朋友名字叫──雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）

雷諾瓦當時從事的工作是畫瓷器。
可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！
就此，印象派的三個核心人員全部到齊：畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。
基本上，想要成為一名官方認可的畫家，需要經過標準流程，然而這也是這三個核心成員遇到的最大的問題──無法通過考試。

這和現在千軍萬馬過獨木橋的藝考制度差不多，唯一不同的是，當時的藝考生通過考試後發包分配，現在的藝考生──即使畢業了也不一定能找到工作。
按你胃（Anyway），三個人意識到這樣下去不是辦法，商量來商量去，一拍大腦得出一個結論──「要不咱自己制定一套規則？」

三個落榜生操起手中的畫筆，雄赳赳、氣昂昂打算鬧革命！
結果……還就真的成了！
怎麼成的，這是後話，一會兒詳聊……先聊聊他們當初有沒有預料到這個結果？我想應該沒有。而且這幫「十三點」（蘇滬方言，意指傻氣、怪咖）很有可能在搞之前根本就沒想好！感覺對了，就上了！

改變時代的人，都是這個時代所造就的。

CH2
睡蓮──莫內
Claude Monet（1840–1926）

十九世紀的法國，有一位名叫尤金‧布丹（Eugène Boudin）的畫家，他擅長描繪天空，人們稱他為──天空大師（Master of the Sky）。
布丹年輕時受到巴比松派的影響，成為最早一批走出工作室，到戶外作畫的畫家。這樣的畫法直接影響了後來的「印象派」。如果布丹能將這一理念發揚光大，或者更直接地表達出來，那「印象派創始人」這個稱號可能就屬於他了……可惜，他就差那麼一點兒。
那你提他幹嘛？（這是一個設問句）
因為他發掘了一個有才華的年輕人，並且將自己的技法和理念傾囊相授。許多年後，這個年輕人掀起了一場藝術史上的革命！他的名字叫作──莫內。
如果這是你第一次聽說克勞德‧莫內，又或者你聽過他的名字，知道他是個畫畫的，但不知道他畫的是什麼，那麼，現在，就讓我來告訴你這個人究竟有多厲害。
1874 年，莫內和他的小夥伴們舉辦了一場名為「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」的聯合畫展，在畫展上，莫內的一幅參展作品成了觀眾集體調侃的物件，這幅作品的名字叫：《印象‧日出》（Impression, Sunrise）。
這幅畫畫的是莫內的故鄉──利哈佛港的日出。在當時以寫實為主的畫壇中，這幅畫幾乎可以說是「不可理喻」的。它被許多專家評論為「還不如一幅未完成的草稿」，其中，一個名叫路易‧勒華（Louis Leroy）的評論家的原話是：「……還真是省力！牆紙花紋草稿的完成度也比它高！」
（假如您願意的話，還可以往前翻幾頁，看看學院派的畫，會發現，這個評價還是比較中肯的……）
「當你外出作畫時，儘量忘記眼前的東西，不論樹木、房屋、田地或者其他什麼。你只要這樣想，這裡是個藍色的小方格，那裡是粉色的橢圓……然後把你所見的畫下來，色彩和形狀都保持原樣，直至還原出你剛才腦海中天真的印象。」
這段話選自《克勞德‧莫內回憶錄》，是莫內自己說過的一段話。這應該是莫內畫這幅畫用的方法，也是這幅畫名字的由來。
當時的批評家利用這個莫名其妙的名字，來諷刺莫內和他的小夥伴們，把他們統稱為「印象派」。從此，印象派就誕生了！（幸好當時莫內畫的不是水果靜物畫，不然這本書可能就叫《什麼是蘋果派》了）
那批評家為什麼偏偏挑這幅畫調侃？原因很簡單──因為第一次印象派畫展的一百六十五幅作品中，這幅畫得最爛（在他們眼裡）。
那莫內和他的小夥伴們怎麼看這個名字呢？
其實他們覺得，這名字取得還挺貼切的。（說明這幫人還挺有幽默感的）
從此他們便以「印象派」自居（這讓我想起了現在的「草根」、「土豪」、「女漢子」之類的字眼），現在我們把 1874 年的那屆畫展稱為「第一屆印象派畫展」。
這幅《印象‧日出》，今天已經是法國國寶級的作品，它開創了歐洲藝術史上的一個全新的時代，並且確立了莫內──印象派祖師爺的地位。
厲害吧？莫內厲害吧？這還不算什麼，接下來這個才厲害：
《印象‧日出》這幅開天闢地的畫，居然還不是莫內的代表作！由此可見，用一個「厲害」已經無法概括這個人了，必須用許許多多個「厲害」……裂裂裂裂裂。
在武俠小說裡，通常一個門派中如果有那麼一兩個頂級高手，那這個門派基本就能在武林中「說了算」了。印象派在當時的「畫林」中，基本就相當於武林中的「魔教」，頂級高手更是一抓一大把──愛畫乳房的雷諾瓦、愛畫舞女的竇加、愛畫蘋果的塞尚、什麼都愛畫的畢沙羅。
那麼多高手雲集在一個門派裡，這個門派的「扛霸子」莫內自然也是個不守成規的狠角色。
《聖拉扎火車站》是莫內知名的系列畫之一。
現在我們可能會覺得蒸汽火車是《情深深雨濛濛》這種年代劇裡才會有的東西，但在印象派的時代，蒸汽火車是最尖端的交通工具，相當於我們現在的高鐵。
所以，當莫內展出這組「火車站」系列時，就好比別的導演都在拍人文、歷史、自然風光片，只有你一個人導了一部科幻片出來。