水彩靜物圖解

前言
自從史前時代起，水彩即被應用於洞穴石壁上的繪畫；古埃及人以水溶性的油彩，並利用乳香，無花果樹、蛋黃或蛋白為媒劑，以增加色彩的附著性；古典與中世紀的藝術家亦以水彩為藝術創作的工具；至十八世紀，水彩畫在英國更大為風行，由於英國霧氣濃重，用水彩描寫漂渺迷離的景色，至為適合，最能表現水彩畫的特性，將自然之美，融入藝術的範疇之中，研習者蔚然成風，名家輩出，風靡了整個歐洲畫壇，彼等對水彩畫之貢獻與努力，提昇了水彩畫的價值，幾乎與油畫站在同等的地位。

五十年代以後，台灣與西方文化的接觸面擴大，引進了許多西洋美術的史料、繪畫觀念、技術及有關資訊，掀起了國內研究西方近代繪畫的思潮。繪畫是一種視覺語言，往往在思想或情感的表達，比文字語言，來得更為迅速與貼切，尤其是水彩畫，具有豐富的表現力，由於工具簡便，既適於專業的創作，亦適合愛好者，作暇時的消遣，所以在整個繪畫運動中，水彩畫算是最為普及的了；更廣泛的被應用於美術設計，商業廣告；對於提昇國民文化水準，推廣社會美術教育功能，水彩畫實是不容忽視的一環。

作為一個藝術家，不僅要創造藝術品，同時也應肩負起提倡美術教育，以增進國人對美術的認識與愛好，推行文化建設之責任，又正值目前國內水彩畫研習風氣，步向蓬勃之際；林振洋先生有感於此，特利用教學之餘，致力編篡「水彩靜物圖解」，旨在介紹水彩畫之基本理論，以及切合實際的基礎畫法，以應初學者參考之需，更悉心繪製了六十種靜物單完畫法圖解，並配合以淺易的文字說明，堪稱圖文並茂、解析詳盡，水彩畫入門不可多得的一本好書，也是林君積近十年教學經驗的結晶，相信此書對初學水彩的學子、好，必能有所助益。余感其內容多樣而充實，研究上之懇切而務實，加上編篡上之別出心裁，令人激賞，樂撰文以為序。