DA06：流動性FLUIDITY

在本期dA編輯過程中，刊內要角紛紛在國際建築舞台展現驚人的活力。伊東豐雄在台灣連續勇奪台中大都會歌劇院及高雄世運會場兩項國際競圖首獎；妹島和世與西澤立衛在法國羅浮宮朗思分館(Louvre Lens)脫穎而出；小嶋一浩與赤松加珠子一方面在中亞持續進行著中央亞細亞大學城的計畫之外，最近也贏得位於越南西貢時報總社大樓國際競圖的首獎。這些綻放於世界各地的日本新建築卻又似乎隱含著一種浮動於新世紀空氣中的意識或況味(Sensibility)。在此，我們暫稱它為「流動性」。



講授西方思想史的耶魯大學教授鮑墨(Franklin Baumer)曾經說明當代世界流動性格的必然性，他稱呼此為由「存有」(Being)到「變動」(Becoming)的不可逆改變。鮑墨的論點源自法國批評家黎南(Ernist Renen)的觀察。「變動的範疇逐漸取代了存有的範疇；概念上，相對取代了絕對，動態替換了靜態。」黎南於1852年寫道，「過去，對萬事萬物的考量均建立在其存有（的狀態），現在所有的事物都以其變動的過程來思索。」對鮑墨而言，啟蒙時期與工業革命開啟了此一不可逆的流程。



伊東豐雄的台中大都會歌劇院便是挑戰流動性建築的新世紀代表作。伊東在此以他所稱的延展性格狀架構(Flexible Grid System)將內外結合，形成「無接縫建築」(Seamless Architecture)將都市延伸入建築，亦將建築同化為都市。若說過去建築常被定義於界分內部與外部的分隔牆面，在伊東的案例中則是流動延伸的構造系統。對此，伊東在為本刊所特別撰述的〈無接縫的連續性建築〉及與策刊編輯群間的兩度對話充分說明二十年來不斷追求流動性建築的努力與反思。藉由伊東的去分節、妹島與西澤的反物質以及小嶋與赤松的黑與白，dA企圖以日本新建築的光譜描繪流動性建築。