劇場名朝：當代大師李名覺的舞台設計美學

˙與貝聿銘齊名的華裔設計大師作品集
˙窺看美國舞台設計宗師的畢生創作精華
˙完整收錄從百老匯、瑪莎˙葛蘭姆到雲門舞集的舞台設計
˙特別收錄李名覺 VS 林懷民的大師對談
˙認識劇場藝術、舞台美學的第一堂課

聶光炎 資深舞台設計大師
林懷民 雲門舞集創辦人、雲門舞集藝術總監
朱宗慶 國立臺北藝術大學校長、朱宗慶打擊樂團創辦人
林克華 亞洲華人地區最負盛名的舞台及燈光設計家
王世信 台灣技術劇場協會理事長、 國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任 絕對推薦

與貝聿銘齊名的華裔設計大師
雲門舞集、紐約百老匯、瑪莎˙葛蘭姆舞台設計操刀人
認識劇場藝術、舞台美學的第一堂課

李名覺是與貝聿銘齊名的華裔藝術家。一個是美國建築界的泰斗，一個則被譽為「美國舞台設計界的一代宗師」。從百老匯、瑪莎˙葛蘭姆到雲門舞集，從古典名劇《伊蕾克特拉》、《奧賽羅》、《馬克白》到《等待果陀》、《玻璃動物園》及《美國天使》等現代劇，李名覺的兩百多齣舞台設計已成為美國表演藝術界的經典之作。他的作品不僅是戲劇從業人員研究學習的對象，其設計手稿及模型更成為許多博物館的重要典藏。

《美國劇場雜誌》有一句話：「沒有李名覺，美國今日的舞台設計界不知將變得如何？」李名覺成就之高、影響之深，可見一斑。他曾擔任莎士比亞戲劇節的首席設計，榮獲百老匯最高榮譽的東尼獎，而由他設計的搖滾歌舞劇《毛髮》，更曾從公眾劇院躍上百老匯，巡迴全美，並跨海至歐洲演出，成為美國戲劇史上六○年代的經典代表作。他一生的藝術成就卓越，曾獲頒美國總統傑出貢獻獎、2002年的美國國家藝術及人文獎。在美國僅有4位亞洲人獲得國家級藝術類獎章，其中包括李名覺和大提琴演奏家馬友友。

對於台灣，他並非遙不可及的大師，自1983年起，他五度為雲門設計舞台，包括《紅樓夢》、《九歌》等，開啟他與台灣劇場界的合作淵源，更多次來台主持大師班與台灣學子對談。

本書是認識這位一代大師的完整之作。由李名覺親自授權，知名舞台設計師王孟超引介翻譯，上百張作品配圖及照片，從生平故事、作品風格到經典名作，更特別放入李名覺三次訪台的相關紀錄，及與林懷民的兩次對談，完整收錄，一次典藏大師畢生精華。

譯者簡介：王孟超
雲門舞集技術顧問。美國南加州大學舞台燈光設計碩士。目前擔任台灣技術劇場協會理事長。在美期間，曾任美國紐約茱麗亞音樂學院舞台助理設計。返台後，擔任台北國家劇院舞台監督。為當代傳奇劇場、屏風表演班等劇團的舞台設計。王孟超同時也是創作社劇團的核心團員，設計作品有《夜夜夜麻》、《幾米的地下鐵》、《嬉戲》等。2004年於波蘭華沙總統官邸獲頒「雪樹國際成就獎」。
曾為雲門設計的舞台有：《陳映真‧風景》、《烟》、《竹夢》、《流浪者之歌》、《悲歌交響曲》等。

前言

李名覺是個傑出的藝術家，透過他的舞台設計，我們就能看到那無與倫比的才華。一般人很容易將他的作品視為雕刻作品或裝置藝術，但我相信他寧願大家視他為劇場人。

舞台設計要躍升為藝術作品，得面對許多嚴苛的檢驗。設計者不僅只是創造一個美麗的物件（或者往往是數件），這個舞台必須為劇場藝術創造一個環境氛圍，而且必須隱喻著表演的主題與內涵，提供演員、導演、服裝設計和燈光設計更多創意激盪的空間。曾有演員看到李名覺的舞台之後說：「哦，我現在才瞭解這齣戲。」像這樣的事情，我大概見過不下十數次了。

李名覺對於劇場藝術之專精博大，有如十項全能運動選手一般。我一向十分珍惜和李名覺共同參與一些初期設計會議的機會，當設計團隊聚集在一個屋內，有導演、製作人、服裝設計、燈光設計，有時也會有音響設計、道具設計、編劇和編舞家，設計發想的內容並不是從形式、顏色、時代風格，或者從場面安排開始，而是從探究這齣戲是從什麼開始？戲的意義是什麼？在這方面李名覺是位大師，他的心靈總是能直達戲的核心，他可以告訴你十年前是如何演出，有好些製作他曾見過，甚至自己也參與設計了兩、三次。更絕的是，他可以就一些你可能犯錯的地方提出忠告，同時又不斷地讚美鼓勵你的創造才華，他是我所見過在團隊創作中技巧最嫺熟，最不吝付出的人。團隊創作成功的關鍵在於─如何辨識哪些是好的創意！李名覺在這方面是無人可及的。

劇場永遠是在有限的時間、金錢和技術之下完成的，一個偉大的設計家總是面對這些限制，卻能突破外在限制，進而讓作品看起來價值不菲，這正是劇場魔力之所在。李名覺的構思創造了驚奇，而驚奇之處又激發了所有人的創意，我常發覺在有李名覺參與的設計團隊中，每個人都因為這樣的激盪而發展出自己的最佳作品，他是位英雄創造時勢的藝術家。

我以劇場導演的角度來看李名覺的設計，發現他的舞台不只是一味呈現內在意涵，他總是留下更多的空間，讓戲劇與演員自我發揮。對我而言，他的設計同時也不斷挖掘我的內在、回應我的想法及激發我的創意。李名覺的設計彷彿是劇本所夢寐以求的。

許多設計家只能在某些時代產生最佳的作品，基於一些複雜未知的理由，他們在那時期的作品和時代文化完全結合無間，李名覺的作品則長達數十年，且各領風騷，他的思維和構思與時俱進，而他對每齣戲的瞭解思索卻又永恆無價。李名覺對於尋求劇本的永恆內涵上有獨特的第六感，如同其他偉大的設計家，汲取任何好的、有用的構想，同時又能將這些影響融入自己的獨特觀點。

在劇場界中，李名覺在兩個方面有極大的貢獻及影響：他長期在耶魯大學教學，教育出整個世代的設計師，不但在今天主宰設計領域，甚至下一個半世紀也是如此。

此外，他也是位能協助成就美國舞台設計風貌的偉大宗師。他是劇場界的精闢無畏的發言人，捍衛劇場文化精髓，總是不斷為藝術家們爭取權益。藉由設計，李名覺不斷影響當代劇場所有的大師天才，他的世界不僅止於紐約，他的世界就是全世界。

在此書中，你會感受到其設計的美麗與創新，這當然就已值回票價，但卻無法親眼目睹這些作品如何在劇場燈光變化之下，它們是如何蛻變，如何和導演、劇本及表演結合，如此強而有力又深富啟發。李名覺總是把眼光超越技術層面，將舞台設計植入劇本的深層意涵，一次又一次地施展他的劇場魔法。

這是一本有關劇場巨人的書，這位巨人就像一株巨大的美國老橡樹，藉由他的廣大影響及無私奉獻，我們得以庇蔭，成長茁壯，我很遺憾讀者只能領略到他如何巧妙的運用空間、顏色、線條和比例，但這只有傳達他偉大之一半而已。

鍾．喬利（Jon Jory）

前言
作者序 / 譯者序
前奏
第一章 從中國到紐約
第二章 紐約最夯的設計師
第三章 百年樹人
第四章 開創新方向
尾聲
第五章 大師身影在台灣
舞台風影大師對談──李名覺 VS 林懷民
附錄
年表
展覽及其他相關設計一覽表
得獎及提名紀錄
演出製作名錄
參考文獻