重塑真善美（簡體書）

《重塑真善美》是多元智能理論之父、哈佛大學教育學家、心理學大師霍華德?加德納2011年的最新力作。
自古希臘雅典蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人的倡導開始，人類對“真、善、美”三項美德的向往持續了兩千多年。
近幾十年來，現代社會及數字媒體的迅猛發展，引起了人們對“真、善、美”觀念的廣泛質疑。在這個假的事物大行其道、美與丑的界限模糊不清的社會中，人類的終極美德追求將何去何從呢？加德納堅信，人類應該繼續崇尚和維護這三項傳統美德，使之流傳後世。在本書中，加德納首先從哲學、美學、倫理學、發展心理學等多學科的視角出發，探討當今人類社會在“真、善、美”觀念上存在的若干問題，以及由此產生的困惑，然後提出了自己定義的當代“真、善、美”的新概念，以及解決目前存在的有關困惑和問題的教育方法。
《重塑真善美》是對哲學、美學、倫理學的重要補充，也是德育、智育、美育實踐的重要指導，它對渴望真善美的大眾，特別是對于教育理論家、教育工作者以及各類學校的教師、不同年齡階段孩子的家長，都具有現實的價值。

海報：

作者:(美)霍華德?加德納 譯者:沈致隆 楊彥捷

霍華德?加德納，1943年出生于美國賓夕法尼亞州斯格拉頓，是哈佛教育研究所認知與教育學教授、哈佛大學心理學教授、波士頓大學醫學院神經病學教授，同時也是“哈佛零方案”執行委員會主席及高級主管。1971年獲哈佛大學社會心理學(發展心理學)博士學位，曾在哈佛醫學院及波士頓大學失語癥研究中心從事博士後研究工作。
加德納教授曾獲得眾多學術榮譽。2004年獲得以英語為第二外語之英語教師總統獎章、哈佛大學醫學倫理喬治·蓋依講座獎，以及中國上海華東師范大學名譽教授。
加德納教授已完成了20多本著作，最知名的是《智力再造：21世紀的多元化智力》，被譯為13種文字；另一本書《變化的心靈》則被譯為9種文字。本書是他最新的專著，凝聚了作者一生的興趣，通過對弗洛伊德、愛因斯坦等7位世界天才的生平介紹和智力分析，為人們重新認識創造力指明了一條新的道路。

《重塑真善美》編輯推薦：1，教育學界、心理學界、哲學界、美學界、倫理學界的最佳教育指南。作者首先從哲學、美學、倫理學、發展心理學等多學科的視角出發，重新定義了當代的真善美，并提出了解決目前存在的困惑和問題的教育方法。
2，多元智能理論創始人霍華德?加德納最新力作。重塑真善美》編輯推薦：是多元智能理論之父、哈佛大學教育學家、心理學大師加德納2011年出版的最新作品，加德納被譽為“教育領域的哥白尼”和推動美國教育改革的首席科學家。
3，名家沈致隆審校。加德納好友——沈致隆教授親自主持翻譯并審校，沈致隆教授從1994年起研究多元智能理論，親自翻譯了加德納的五部作品，并承擔了加德納九部作品中譯本的主編和審校工作。
4，權威助力推薦。哈佛大學第25任校長德雷克?博克、原美國社會學協會主席內森?格萊澤、原美國心理協會主席杰羅姆?布魯納，聯袂推薦。

被公認為美國歷史上最尊貴家族成員之一的著名歷史學家亨利·亞當斯，1904年發表了一篇令人費解的文章《聖米塞爾山和沙德教堂——13世紀的全面研究》（Mont-Saint-Michel and Chartres：A Study of Thirteenth—Century Unity），其篇幅冗長，幾乎近200頁。在文章中，亞當斯表達了自己的困惑，說難以適應自他1838年出生以來美國的很多變化，如城市擴張、人口遷移、移民涌入、政治謀殺，以及達爾文主義、×射線、無線電、汽車等新技術的誕生。與他同時代的小說家亨利·詹姆斯因此移居歐洲，而亞當斯則不同，人雖然沒有離開美國，思想卻表現出懷舊情緒，回到了中世紀的歐洲。
亞當斯認為11世紀和12世紀法國人的生活，在他心目中是最理想的。他認為表現這一理想并使之具體化的是宏偉的哥特式大教堂。宏偉的教堂使人對神產生敬畏心理。具有不同背景、生活在不同階層的人們，紛紛聚集在大教堂里，表達他們對上帝和教堂內輝煌藝術作品的崇敬之情。他們還聆聽著優美動聽的贊美詩演唱，以提升自己的精神境界。這些哥特式大教堂表現了生命的和諧與統一。抽象的存在——教會，以及教會的具體化——大教堂，代表了所有人追求的精神境界——“真、善、美”。在上帝話語指引下的世界就是“真”的；在心目中上帝聖靈的感召下，人類的偉大創造就是“美”的；而所謂“善”，就是在教會的鼓舞下，人們以基督和他的聖徒為榜樣，能夠也必將度過美好而善良的一生。
亞當斯在自己文章的重要段落里，大膽地想象：
“一切都是那樣偉大，令人神往。教會和國家、上帝和凡人、和平與戰爭、生存與死亡、善與惡所有這一切，都是統一的。宇宙中的所有問題都得到了解決……上帝協調各種關系，使世界的形象清晰、神聖而和諧。如果人們回顧那個時代，感覺就像在看一幅美麗的繪畫作品，它是和諧統一的象征。上帝和凡人用同一個聲音說話，他們之間關系的密切程度是任何其他藝術作品都難以表現的。”
亞當斯似乎覺得僅僅和自己生活的時代比較還不能完全表達自己的思想，又進一步說明自己的愿望：“所有世紀的人們都能用不同的說法表達自己的理想：奇跡的出現或者發電機的誕生；宏偉大廈的建成或者煤礦的順利開采；華麗大教堂的聳立或者人間仙女來到眼前。”
大約一個世紀之後的2010年，小說家兼散文作家大衛·希爾茲（David Shields）出版了一本書，標題為《渴望真相的宣言》（Reality Hunger：A Manifesto）。這本書比亞當斯的文章更難懂，一共有26章，每章都以英文26個字母中的一個為標記，采用非常簡短的標題。這本書實際上包含618篇小品文或隨筆，有的只有幾個單詞，有的則占一頁篇幅。這些小品文和隨筆的主題范圍極為廣泛，從回憶錄、往來信件，到政治話題，應有盡有，排列順序看起來是隨意的，甚至是混亂的。
這本書一個最大的特點就是，絕大部分是對其他作者作品的引述。細心的或者博聞強記的讀者在閱讀的過程中就會漸漸發現，書中大部分內容都來自其他作品。但在大多數情況下，讀者并不清楚書中的“我”或者“我們”究竟指的是誰，或者說參考的是哪些書籍和文獻。作者只在書的末尾解釋了自己為什么這樣做。後來在蘭登書屋律師們的建議下，他才不情愿地加上了大量腳注，說明所有摘錄引自何處。
但此時像我這樣的讀者，內心不免產生疑問。如果發現原來這本書200頁的內容都來自他人的作品，我們憑什么還相信作者？如果幾乎所有的內容都是引用的，人們立刻會問，真相是什么？怎樣才能得到真相？請思考以下幾句話：
“事實的生命就快走到盡頭，我不認為還有時間挽救它。”
“所有最好的故事都是真實的。”
“同一時刻發生的某件事，可能是真的，也可能是假的。”
“很難區分那些真實發生的事和可能發生的事。”
按照給予亨利·亞當斯以靈感的三位一體的方式，我不情愿地再次閱讀了希爾茲的書。作為一名研究“真”的學者，我不得不問：“希爾茲的書中還有真的東西嗎？”作為一名研究道德問題的學者，我也不得不問：“出版這類基本引自他人著作，一開始就得不到認可的書，是‘善’嗎？”同時作為一名研究藝術的學者，我也不得不問：“這樣的作品‘美’嗎？”
從原則上看，大衛·希爾茲的書可以出版于任何時代，例如亨利·亞當斯的年代，甚至中世紀。當然，這本書寫作于當下，也很正常。這本書代表了後現代主義的觀念——對于任何公認美好事物的否定和挑戰，充滿自信地胡亂拼貼，制造各種大雜燴，而數字時代使這一切都成為可能。
這兩本書和它們的作者都是當前令人感到困惑不解的典型，如果我們過去曾經毫不猶豫地接受“真”、“善”、“美”的概念，而現在如果不認真思考，就可能對那些概念持懷疑態度。起碼我們中的一些人，甚至可能是我們之中的絕大多數人，都希望有效地維護自己心中的“真”、“善”、“美”。
因此我寫這本書有雙重目的，一是定義我們這個時代“真”、“善”、“美”的概念，二是說明我們如何能將這三項美德的教育繼續向前推進。

第1章 真善美的危機
網絡上的信息可以任意更改，那么 “真”還有意義嗎？
今天手握鼠標的任何人都能成為藝術家，我們還需要判定“美”的標準嗎？
不擇手段的成功被崇拜，“善”是不是已經不合時宜了？
第2章 真：真相只有一個，還是有多個
假學歷、假新聞、假歷史……真理面臨著嚴峻的挑戰。
沒有所謂的純粹終極的真理，但真理必將不斷完善和發展。
第3章 美：美不美誰說了算
美的特征1：有趣、引人入勝。
美的特征2：令人難忘。
美的特征3：能引起進一步的關注
第4章 善：怎樣才算是好人、好公民、好員工
小善——像愛自己一樣去愛你的鄰居。
大善——履行作為員工和公民的主要責任。
我們有沒有權利批評他人的道德準則？
在網絡上偷竊東西可以免受道德譴責嗎？
第5章 培養兒童和青少年的真善美
成年人以及教育機構，對兒童“真善美”的發展至關重要。
孩子進入青春期後，成年人所面臨的主要挑戰是保護他們的世界觀。
我們應該稱贊孩子們充滿冒險精神的、對“美”的嘗試。
引導青少年進行追求真理的探索，比如案例研究、做實驗。
第6章 終身學習真善美
學習不再只是童年期和青春期的重負，而成為貫穿人一生的權利與義務。
年長者與年輕人有各自的優勢，他們的關系是互補的。
年長者應該保持頭腦靈活、思想開放。
結論 真善美的未來
譯者後記與致謝

美的概念在不斷變化
最近我被加拿大藝術家羅德尼?格雷厄姆（Rodney Graham）的時髦展示震撼了：一架打字機逐漸被雪花覆蓋。在德國一家舊貨店閑逛的時候，格雷厄姆看到一個老舊、封閉的盒子，里面有一架20世紀30年代生產的手工打字機。他很喜歡這件古董，決定留做紀念。打字機在室外從盒子里取出的時候，正好外面下雪，他讓飄落的雪花逐漸覆蓋了整個字母鍵盤，同時產生了為它拍攝電影的念頭。這部電影由16毫米放映機放映（這使我想起20世紀50年代在教室里看電影的情景），持續大約10分鐘，連續不斷放映（見圖3—4）。此刻你可能會驚呼：“真可笑！”一部老式打字機被雪花覆蓋，有什么了不起？這就像勞瑞和哈迪?的電影，或者巨蟒小組?的幽默故事，但我自己卻像被施了魔法一樣對這部電影著迷，曾觀看了好幾次。
現在思考我先前提到的審美體驗的三個特征和判斷標準。首先談是否“有趣”的問題，發現并收藏老式打字機，同時將它放置在雪天里的念頭，深深地吸引了我；其次，老式打字機的外觀和洋洋灑灑逐漸飄落在打字機上的雪花令人難忘。看過這電影之後，其中的場景時時非常生動地浮現在我的腦海里；最後一點是我經常思考回味這部作品，因為我想再次捕捉其中令人印象深刻而難以忘懷的景象。與此同時，我回過頭來站在更高的角度看待這部作品，分析自己產生愉悅感受的原因，很自然地說出我對美的體驗，并且鼓勵其他人觀看格雷厄姆的這部作品。
如果有人感到詫異，請別急，容我解釋。我剛看到它時，也曾經體驗過震撼，并發出類似“啊”的感嘆。過去的觀眾在希臘的花瓶、巴比松畫派的作品，或者在梅拉米德和科馬爾的攝影作品面前，也可能出現同樣的反應，為什么會在我給出美的新特征和新術語時不理解呢？因為格雷厄姆的作品是100年前不可能看到的、當代藝術作品的一個例子。雖然當代藝術作品不符合古典的美學法則，卻很容易被今天的觀眾體驗到美，并認為是美的。其他的當代藝術作品，從約翰?亞當斯所作的樂曲，到約翰?巴爾代薩里的書寫練習，都可以感受到類似體驗和特征。（事實上，2010年巴爾代薩里展出的作品完全有資格被認為是美侖美奐的）。