超現實攝影第三代大師：拉夏培爾

超現實攝影第三代大師大衛‧拉夏培爾生涯與代表作品介紹
追溯其融合並重塑當代消費社會、享樂主義、物慾文明、時尚風潮
而自成一格的炫目攝影生涯發展

大衛．拉夏培爾（David LaChapelle）為自己塑造的神聖藝術殿堂，透過安迪沃荷的普普三稜鏡，投射出了一幅幅五彩絢爛的攝影圖像。當代縱慾的、肉體的、消費文化的美麗與荒謬，一同在他的創作中被極端化。但現實生活中的拉夏培爾卻不是位拜金主義者，他不眷戀豪宅、名車，而是將所有經由攝影賺到的錢，全數再投入攝影創作中。他藉由工作獲得樂趣，所以攝影作品也顯得玩興十足。

拉夏培爾1963年出生於美國康乃狄克州，青少年時期移居紐約，第一份工作是在安迪沃荷發行的《Interview》雜誌擔任攝影師，那時他才十八歲。他的攝影作品以明亮的色彩風格著稱，佐以幽默、隱喻和性的因素，這些華麗炫目的相片反映了一個享樂主義、慾望橫流且物質豐饒的社會，充滿著各種膚色的知名音樂人、演員、運動員和模特兒，大眾傳媒會感興趣的對象全在這裡，對很多人來說，他們是當代社會的英雄，也是美國夢想和慾望機器的產物。拉夏培爾用這些經過安排的肖像，向他的普普藝術偶像安迪．沃荷致意。他剝下媒體和藝術史上經典人物的面具，予以重塑，並在作品中以更複雜、隱晦的方式來深入，每件作品都有故事、概念及主軸。

安迪沃荷的名言：「每個人都有機會成名十五分鐘。」拉夏培爾的作品看似像「後安迪沃荷」時代必然的發展結果，呈現了今日任何人都可能一夜之間成為熱門「經典」的社會現象。「究竟這是商業，還是藝術的疑問」在觀看他的作品時常出現，呈顯當代藝術、時尚與流行文化之間的界線愈漸模糊的趨勢。本書以生涯分期介紹與各時期的代表作品圖版，為這位融合當代消費社會、享樂主義、物慾文明、時尚風潮於一身，而能在重塑中自成一格的攝影家，提供迄今為止最完整的中文介紹。

前言

超現實攝影第三代大師──大衛．拉夏培爾
．攝影界的費里尼
．從「303」畫廊到《訪談》（Interview）雜誌
．攝影界的壞男孩打破了「不可能」
．向麥可．傑克森致敬
．資本主義社會價值觀的危機
．將身體予以超現實化
．過度消費與名人崇拜
．「美國夢」與美國文化的矛盾
．「聖殤」（Pieta）的當代社會寫真版
．「最後的晚餐」的時代見證者
．結語：從流行文化的矛盾到天啟時機的等待

拉夏培爾年譜