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看大量好作品，就是最好的攝影課橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影大師尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子英國重量級攝影書寫，創新書寫角度，不談艱澀理論一張張導覽，教你如何閱讀影像認識大師的創作人生、觀點與作品經典雋永的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者本書特色◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。▌看懂照片，需要直接看、大量看本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照。例如卡帕（Robert Capa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（Diane Arbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，

在二戰中搶拍險喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷 他是備受讚譽的人道主義攝影家， 還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？ 新聞攝影代表作──《智子入浴》、《鄉村醫生》、《西班牙村莊》、《史懷哲》、《塞班島》…… ●經典紀實《水俁》計畫，揭發日本史上最惡名昭彰的工業汙染● 500人次訪談，1700卷錄音，耗時20年書寫 關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、艾琳‧美緒子‧史密斯…… 看見人道攝影大師──尤金‧史密斯的光明與黑暗 關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生 進入他所屬時代──的內在精神史 他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共浮沉 【獨家收錄】──正式授權經典代表作＋張世倫導讀＋年表 「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、 且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger ▌這些新聞攝影經典，都是尤金‧史密斯的代表作 ●《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像 ●《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩 ●《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士 ●《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒 ●《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程 ●《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭 ●《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方 尤金‧史密斯最經典的《水俁》計畫，讓他用鏡頭伸張正義，揭發日本史上最惡名昭彰的工業污染：水俁病。這場人禍造成的工業汙染，造成至少12000人受害、逾兩千人死亡，歷經七十年後仍餘波蕩漾。1970年代，尤金・史密斯53歲時，前往日本熊本的小漁村，蹲點三年，其中《智子入浴》作品，造就攝影史上最重要的紀實經典之一。他也因此遭黑道毆打成重傷，使他在二戰受過砲擊的身體，以及飽受創傷後壓力症候群折磨的身心每況愈下。 「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯 作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，

被譽為「臺灣攝影獨行俠」的黃則修（1930-2014），亦為專題攝影的先驅。他以細膩敏銳的觀察，對龍山寺進行長達十年的寫實攝影，賦予美學視角的人文意涵，呈現人與人之間相互關懷的美好情誼，表達傳統社會裡含蓄而安逸的古老情感。而野柳系列作為自然景觀方面的專題攝影，黃則修展現電影鏡頭的特性，掌握「純粹攝影」的表現方式，將野柳的奇岩異石之造形，與大自然之鬼斧神工表現得淋漓盡致。黃則修除了攝影的成就之外，在臺灣報業的彩色平版印刷及分色技術上厥功甚偉，「臺灣報紙．彩印教父」之稱可謂當之無愧。

資深媒體記者潘小俠（1954-2023），於從業初期便透過攝影積極展現他對臺灣政治、歷史、人文與土地的關懷與實踐。潘小俠創作題材觸角極廣，曾深入當年治安不佳的艋舺一帶，走入茶室近身拍攝萬華夜生活的樣貌，因而深諳市井文化，時常遊走在底層生活的晝夜與巷弄之中。此外，潘小俠也用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌，他以鏡頭為畫筆，描繪交織於土地、人民、生活、祭儀的島民與海洋文化，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。他並以其美術專長與人權理念，長期記錄二二八與白色恐怖受難者、美術家與文學家，為臺灣本土的歷史重建工程不遺餘力。

家族記憶與鄉愁貫穿了陳順築（1963-2014）一生的創作核心。他將家族的老照片重新編排、放置於古董木箱中，或是將之轉印於磁磚上，讓過往的記憶與當下的存在產生迷離的輝映，使得不同的時間與空間在此不斷疊合交織。而陳順築最著稱《集會．家庭遊行》系列，即是以原鄉澎湖與多位親人為主題的作品，透過數以千計的身影，以不同排列方式，隨機裝置在「家」的田地、老屋與廢墟之中，成為臺灣 1990 年代運用影像與複合媒材的創作中最具代表性的裝置作品。陳順築的創作充滿著回返、重現與變造記憶的意念，他對每幀老照片的回望，毋寧是對死亡最深沉的凝視。

林貞吟書寫攝影家游本寬其人其作，她在六個章節中論及創作歷程、作品賞析、展覽形式、現場還原，以及口述、紀錄、當下迴響等，以多重角度探討游本寬各時期的作品。拍照壓縮現實的世界――是科技解壓縮影像的意涵――是文化糾合可見和不可見――是哲學也是藝術 ――游本寬（2019）攝影是游本寬的眼、口、心，相機是他的手。他的藝術創作來自影像，沒有脫離影像，但超越影像。後現代的海嘯後退之後，AI無所不能，唯藝術不死。游本寬的藝術不限於特定「風格」的框限，不僅因為他仍繼續不斷地演進和繁衍，更是因為他不設限地創造和想像，可以「看見」，他的藝術仍會繼續迸發、衍生、分裂、擴散……

本書共分五章，從頭梳理了阮義忠老師的生命歲月與他為了攝影進行的寫作、教學、展覽、出版與國際交流等面向，並逐一整理了年表和「阮義忠台灣故事館跨領域雙個展」資料，內容詳實豐富，是報導文學與口述歷史的融合。

《解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事》薇薇安．邁爾唯一完整傳記本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof）《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》啟動視覺，打開心窗，跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百

薇薇安．邁爾唯一完整傳記本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof）

打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。掛名推薦看見・齊柏林基金會陳永泰文教基金會富邦文教基金會緯創人文基金會周美青／前第一夫人李四端／資深媒體人詹慶齡／資深主播、「名人書房」主持人 蔡詩萍／臺北市政府文化局局長 歐晉德／看見．齊柏林基金會董事長

「很多故事都是關於女人如何面對命運；黎．米勒卻是創造命運的女人。」──凱特．溫絲蕾（Kate Winslet） 改編電影《Lee》即將上映──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ★二十世紀最重要的女性攝影師之一★黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，撰寫母親波瀾壯闊的一生★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照 安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 本書完整描寫了黎米勒一生的高低起落──創作才華的綻現與消逝；爭名逐利、大膽搏版面和完全隱藏否定、消融自我的低潮；容貌紅利的得意及紅利消殞的痛苦；受富商豢養有如籠中金絲雀，飽食卻失去自由的愜意和窒息；奔放恣意、一切操之在己的性自主，和懷孕生子後快感一去不返的性冷感；開放式伴侶關係的大度包容和忌恨妒意的反噬；以及墜落人生黑暗深淵中，卻再度被自身內在迸發的生命力及創造力給拯救──具有強烈張力，對人的堅強和脆弱皆誠實描繪。 4Samantha莎曼莎｜攝影作家汪正翔｜《旁觀的方式》作者房慧真｜作家許菁芳｜作家曹良賓｜Lightbox攝影圖書室發起人楊雅淳｜攝影師劉冠吟｜華山文創品牌長韓筠青｜敘光室室長──讚譽推薦 黎．米勒，1927年，紐約她在街頭過馬路時，沒注意到有輛車正疾駛而來。千鈞一髮之際，一位路人猛烈地將她拽進懷裡。這位救命恩人就是白手起家的新興紙媒具擎──康泰．納仕（Condé Nast）。她被介紹到《時尚》（Vogue）雜誌當模特，迅即獲得成功。多年後，她回想起這段日子時說：「我當時實在是漂亮得過分。我美若天仙，但心如魔鬼。」 黎．米勒，1929年，巴黎在她的模特生涯顛峰期，一張出現在全國性衛生棉廣告上的照片，在當時保守的社會引起軒然大波，她一夜間失去所有工作機會。她將此視之為事業生涯的新起點，宣稱「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」隨後前往巴黎師從超現實主

1901年，林草在台中創立史上第一家由台灣人開辦的寫真館——林寫真館，他身兼日治時期台中廳、彰化廳、南投廳官署寫真差使；1912年7月，第五任台灣總督佐久間左馬太前往南投廳霧社等地視察，林草為隨軍寫真師。經考證，深藏日本皇宮的《台灣寫真帖第92號》等三冊寫真帖，以及台灣總督府官房文書課、台灣寫真會所出版的《台灣寫真帖》，都可見林草獵影所得。1905至1948年間，林草應林獻堂邀約，擔任霧峰林家花園特約攝影師，迄今仍遺存玻璃底片近600片，保留了日治時期歷史人文影像片羽。林草之子林權助天資穎悟，在攝影藝術沃土中茁壯成長，年屆14歲所攝之〈陳夏雨捏塑林草胸像〉已達專業水平。1949年起他著手攝製彩色照片，號稱「天然色」，洵為台灣彩色照片手工沖放的傑出披荊斬棘者。林權助於1953年正式接掌父業，並在1950年代大量拍攝台灣原住民生活實像、農村境況、庶民百工活動、民俗采風、都市風情、鷺鷥生態等，足跡遍及全台和外島。林權助的攝影藝術奠基於深厚的造形素養與關愛親友、親炙台灣這塊土地的深情眷戀，他在「凝視」與「等待」中，試圖把捉「情」「境」渾然融合的剎那，一生上萬件攝影作品，無一不是心靈與智慧所淬煉的結晶。本書集合林草、林權助父子的攝影作品，講述台灣歷史脈絡、日治時期寫真、都市風情、農村境況、原住民生活實像，以攝影藝術表述對台灣這塊土地的深情眷戀。

透過攝影鏡頭，黃永松將六〇年代萌發的反抗與創新精神、七〇年代民間文化與習俗的關懷、八〇年代古蹟救援運動的熱忱，乃至當代生活與技術的批判精神，堅定地延續至今，熱情不減。《ECHO》的影像內涵與《漢聲》的民間系譜，在在展露他對攝影概念與藝術創造的深刻思索，以及對民俗文化的傳承使命。黃永松以人文角度系統性地報導民間與文化，為報導攝影帶來了嶄新面貌，同時也奠立開創性的地位，更為民間傳統文化攝影累積豐碩可觀的珍貴成果。

自一九九〇年初以來，侯淑姿致力追求性別平權，有系統地在創作中推動女性主義意識，爭取女性應有權益及視覺政治的平等地位，成為臺灣女性主義藝術之先鋒。她的作品不僅關注兩性平權，也拓及邊緣女性、外籍配偶乃至眷村保存及其村民。她藉由攝影、文件、聲音記錄他者存在的生命史，在敘事呈現中穿越多重時間與空間，並透過書寫的檔案裝置重建他者的「家」。挺身為弱勢與公義代言，侯淑姿形塑一種審視自身和世界的觀點，也建立了藝術創作暨運動實踐的典範。

莊明景的鏡頭書寫，涵蓋木之紋理、草之溫潤、石之毓秀、岩之嵯峨、雪之白皙，呈現小自然花卉、大自然日月山川背後的本質天性。憑著預視、平等看待、掌握元素特質的觀察能力，他以渾然天成的構圖眼練就出一系列又一系列的藝術攝影創作。莊明景的風景攝影引起了「出世」的心靈作用，觸及美感哲思，傳遞著自然、人文的美好性質，呈現寂寥中體驗古樹參天、雲霧縹緲、枝葉聊賴的內外意境，交織出「寫意的胸中明景」與「寫實的屏幕明景」的百般姿態，侘寂而富深意。

柏林影展、坎城影展、南特影展、亞太影展等各大國際影展最佳攝影獎得主 世界級攝影大師、光影詩人 李屏賓 最感動人心的生命傳記！他的影像靜水流深，凝鍊動人。 他的鏡頭詩中有畫，畫中有詩。 他說只要一點點光，就能探照唯美與魔幻。 他說只要一點點光，人生就充滿希望。他是鏡頭背後，最認真的那道凝視。他追光逐影，只要給他一點點光，他就能拍下千言萬語。他是光影詩人李屏賓。從小，他就對布幕上的光影流動感到好奇，即使會被母親罰跪，也要偷溜出去看電影。22歲，他踏入電影圈，從此以後他的人生劇本與「攝影」結下了不解之緣。27歲，他正式成為一名攝影師，從犯錯中累積經驗，從經驗中養成「真實、簡單、自然、動人」的用光哲學。他與無數知名導演合作，他的步履遍及天涯海角，《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力，《童年往事》讓燈光與淚光交織流離故事，《戀戀風塵》用光與色的空鏡訴盡「景物依舊、人事已非」，《花樣年華》既寫實又迷離的光影掩映秘密情愛，還有《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨，呈現深邃底蘊的光與影……無數魔幻的時刻，就這樣永恆停駐於他的鏡頭之下。鏡頭之下是故事，是歲月，是信念，也是寂寞。他一個人，走了很遠很久，而他的最渴望，從來都是回家。於是他觸目所及的風景，都成為了詩。於是那些倏忽即逝的浮光掠影，終於被他一個人走成了身影……

一張照片，曾經屬於某一地某一群人，延續著地方認同與信念，存於記憶中，也存於生命中。｜本期特輯──村之寫真｜●本期特製三款「寫真之村」小書，收藏攝影師眼中的抗爭、變遷和消失之村，隨機出貨中！如果有一天，生活的地方正在消失，不管是時間洪流裡的被掩埋，或是城市發展下的被消滅，「寫真／攝影」可以在裡面扮演什麼角色？有沒有可能成為一種力量的起點？帶著這個叩問和攝影之眼，特輯之初我們邀請藝評家、攝影史研究者陳佳琦，爬梳台灣攝影簡史、攝影師的地方性，如何從風景的發現轉為在地的觀看，甚而看見土地的傷痕專文。接著，以長期記錄同個村落地區為基準，分別探看南風下的彰化台西村，許震唐如何為家鄉記錄生活的抗爭之村；用狡怪視角捕捉高雄旗津百態的林聰勝，如何呈現變遷之村；和在高雄左營眷村蹲點生活五年的林羿綺和呂易倫，拍攝上萬張消失之村後的透視想法。同時，透過關注地方的影像創作者黃迦、莊媖智、黃弘川，寫下他們拍攝之後、影像之外的內心創作過程。並順著地方視角，訪談台南的「海馬迴光畫館」和花蓮的「好地下藝術空間」，耕耘在地影像藝術空間多年來的歷程和轉變。最後，更邀請到「2022Mattau大地藝術季潛行攝影計畫」，以沈昭良為策展人、召集新生代及資深攝影師共組的華麗團隊，暢談此影像創作計畫與地方性的核心想法，及各創作者在曾文溪流域取材的想法和有趣故事。不管出於創作、於追尋、於報導……等動機，各色秀異的影像和創作理念，都為當代的攝影與地方角色，照見多樣態的視角，疊疊浪浪，穿越時間引發迴響，進而為地方找到陪伴的力量、記錄的力量，和可能改變的力量。

1. 一本《全覽》前書的初衷一本《古今視覺藝術全覽》的意旨、目標、規格，也把〝史上〞(雖只200年)的攝影家和攝影作品做一次統整。使讀者可以一目了然知道：什麼才是具有〝藝術價值〞的攝影作品？哪些攝影家的成就終於可以選入這〝大師級〞的行列之中？2. 以〝意境〞作為分類的大綱一般介紹攝影家書，不外是依照姓氏ABC排列，同風格、同主題性質的攝影家作品，卻拆開來放，變成各不相干，無法有一系列的連結呼應。我們則試行歸類，這裡依據的是編者為了教學方便而擬定的〝藝術攝影意境表〞(如右頁)來分類排列。雖然一件作品的感受、解讀可能不會都是完全一致，而且一位攝影家的作品也可能不會只符合同一種意境，所以取捨、歸併之間，煞費苦辛，也一定不會令所有讀者都滿意，但是為了方便認知、比對、理出頭緒的需要，大概也只能這樣了。(相信這也是創舉？)3. 出版業崩盤中的一息尚存放眼今之出版市場，出書已無任何利潤可言。猶在此時推出，只能說純為了要讓《藝術全覽》三書再添更完整的內涵。畢竟，攝影當然是〝視覺藝術〞中的不可或缺的一環。(由於作品中，以黑白佔絕大多數之章節，改以單色版印刷，以撙節成本，也回饋讀者，降低訂價)。4. 2022―攝影200年的獻禮距離尼普斯史上第一張相片〝日光蝕刻〞發明的1822年7月，至今正好屆臨200年。因緣際會，這也是推出本書的另一個動力。學習了感動：編後贅言從蒼生的勞碌中 ，了解人世間的負累；從他人的苦難中，發現了自己的憐憫油然而生；從鄉土樸質中，感受土地的芬芳；從戰爭的殘酷中，省悟和平的得之不易⋯⋯。原來這是一本學會〝感動〞的書，也是教我們懂得〝愛〞的一本書。乍見報上有人以〝相由心生〞論攝影，我寧可說〝心由相(像)生〞！？

擅長以文字說故事，雷驤穿梭於文學、繪畫、紀錄片等各種創作形式，也透過影像訴說個人、家族記憶與時代歷史。他的肖像作品展演了藝文界的交遊，工作檔案再現電視節目的幕後風景，多幅影像並陳的再創作，以圖文共構、前後參差的佈局，追索了時間的腳跡，也展現詩性的人文影像空間。

長期關注家鄉臺南的地方景物，張武俊投入數十年光陰，以鏡頭發掘日常的地物風貌之美。臺灣南方的惡地、竹林、古厝、花木，甚至沙丘、峽谷、魚塭等影像，經攝影家之眼，透顯特殊情境與氤氳色調。做為月世界的拍攝前驅，張武俊親身實踐對鄉土的感情，並將臺灣風景攝影，推導出更積極與深刻的意義。