時裝畫技法(第2版)（簡體書）

《時裝畫技法（第2版）》從時裝畫的發展講起，以循序漸進的方式向學習者介紹了時裝繪畫的步驟與技巧，以深入淺出的文字闡述了時裝畫主要難點的攻克方法。第２版內容是基於第1版的完善與提升，依然延續了較強理論性與實操性的特點，並重點增加了著裝人體”的介紹和訓練，旨在為讀者提供更為堅實的基礎知識和技巧訓練。全書附有大量高水準的圖例，以便更加直觀、詳盡地為讀者提供學習參照的模版和方法。 本書既可以作為高等院校服裝專業基礎教材，也可以作為時裝設計師及時裝畫愛好者的學習垘本。

鄒遊，北京服裝學院教授、碩士生導師，中央美術學院博士，中國服裝設計師協會理事，中國時裝藝術委員會委員，北京服裝協會服裝設計師分會理事。 長期致力於時裝設計與設計管理的教學與研究，曾經多次參與大型藝術活動的造型及服裝產品開發設計項目。近年來多次在中國國際時裝周”推出個人作品系列發佈會。本人曾經多次獲得國家級獎項，例如2004年度全國十佳設計師”、2007年北京創意.設計年度青年人物金獎”等。

《服裝高等教育"十二五"部委級規劃教材(本科):時裝畫技法(第2版)》是作者在時裝繪畫領域多年探索的結果，由于《時裝畫技法》（第1版）經過了較長時間的讀者驗證與市場考核，第2版內容是在第1版基礎上的完善與提升，因此具有較強的理論性和實操性。以循序漸進的章節向學習者介紹了時裝畫的步驟與技巧，以深入淺出的文字理論闡述了時裝畫主要難點的攻克方法，其中還附有大量較高水準的圖例以便更加直觀、詳盡地為讀者提供學習、參照的模板與方法。

隨著現代商業系統的推進，時裝設計師所觸及的范圍越來越像一個包含有各種問題、聯合記憶以及價值判斷的信息文件夾，設計活動必須在藝術的直覺化與邏輯化的理性之間找到一條具有“中間”性的新的思維路徑。在這樣的前提下，作為踏入時尚專業領域的“敲門磚”，時裝畫技法課程自然也應當適時地更新和提升自身所涉及的內容。
這部《時裝畫技法》（第二版）是作者在第一版普通高等教育“十一五”國家級規劃教材基礎上的校正與提升，由于前者經過了較長時間的讀者驗證與市場考核，因此本教材依然延續了較強的理論性和實操性的特點。在編寫當中，該教材尤其強調時裝畫與現代設計理念之間的共生關系，同時又非常注重繪畫基本功的訓練，以循序漸進的章節向學習者介紹了時裝畫的步驟與技巧，以深入淺出的文字理論闡述了時裝畫主要難點的攻克方法，其中還附有大量較高水準的圖例以便更加直觀、詳盡地為讀者提供學習、參照的模板與方法。較之于第一版內容，本教材重點增加了“著裝人體”的介紹與練習，旨在為學習者提供更為堅實的基礎知識和技巧訓練。
最后，依然向為本書提供作品的同學們表示衷心的感謝，他們的畫作常令我感到一股清新之風，我想，這就是時代的精神吧！

第一章 時裝畫基礎理論1. 時裝畫的基本特性2. 時裝畫的分類2.1 服裝效果圖2.2 時裝插畫3. 時裝畫的發展進程3.1 現代時裝發端期的時裝畫（20世紀初～40年代）3.2新外觀”階段的時裝畫（20世紀50年代）3.3 現代主義階段的時裝畫（20世紀60～80年代）3.4 當代時裝畫（20世紀90年代至今） 第二章 時裝畫人體1. 正確看待時裝畫中的人體特徵2. 繪製人體2.1 幾何化的人體2.2 繪製正面人體2.3 繪製3/4側面人體2.4 繪製側面人體2.5 繪製背面人體2.6 繪製各種姿態的人體3. 人體細部的刻畫 3.1 面容的描繪3.2 髮型的描繪3.3 手的描繪3.4 足的描繪1 1 4 4 8 11 13 22 25 30 35 35 38 38 40 46 50 52 55 60 60 64 68 734. 著裝人體的速寫練習4.1 人體節點4.2 衣褶4.3時裝畫式”的速寫練習第三章 時裝畫基本技法1. 手繪工具1.1 畫筆1.1.1 鉛筆類1.1.2 蠟/粉筆類1.1.3 水筆類1.1.4 毛筆類1.2 畫紙1.3 其他常用的輔助工具2. 不同類型服裝的手繪要點2.1 基本的繪畫技法2.1.1 線描2.1.2 著色2.1.3 綜合技法2.2 材質的表現2.2.1 綢緞類2.2.2 毛紡類2.2.3 棉織類2.2.4 針織類2.2.5 皮革類2.2.6 毛羽類2.2.7 紗類3. 數碼時裝畫3.1 矢量圖形和位圖圖像3.2 數碼繪畫的基本程序3.2.1 第一步：創建廓型3.2.2 第二步：填充顏色3.2.3 第三步：創建質感和圖案3.2.4 第四步：背景渲染77 77 81 82 87 87 88 88 90 92 94 96 98 99 99 99 102 104 106 106 110 114 120 124 127 130 134 134 136 136 137 140 142第四章 第五章 創建時裝畫風格 1. 時裝畫創作的靈感來源1.1 自然環境1.2 歷史古跡1.3 大眾流行文化1.4 科學技術2. 時裝畫的基礎造型語言2.1 紙張平面2.1.1 橫與豎2.1.2 上與下2.1.3 左與右2.2 動勢線2.3 形狀2.3.1 基本形狀2.3.2 主觀表現的形狀2.4 色彩2.4.1 色調2.4.2 色彩與款式3. 如何表現風格3.1 掌握形式法則3.1.1 對稱與平衡3.1.2 和諧與對比3.1.3 比例3.1.4 節奏與韻律3.2 激發創造力時裝畫賞析 143 143 144 146 148 150 151 151 151 152 153 154 157 157 159 161 162 167 171 171 171 173 175 176 177 178

3.數碼時裝畫
20世紀80年代，服裝設計所使用的電腦設備及軟件（通常被稱為“計算機輔助設計”，簡稱CAD）還被當做是需要經過特殊訓練才能使用的專業技巧，時至今日，隨著個人電腦技術的發展和普及，許多專業圖形（像）設計軟件都可以在微軟的Windows系統下進行操作，并且它們所生成的文件能夠相互之間進行兼容轉換，這不僅意味著時裝畫的創作手段更加多樣化，而且數碼技術也成了藝術創作的一種普遍手段。
3.1矢量圖形和位圖圖像
在時裝畫的創作中，畫面的構成主要通過兩種數碼技術進行處理，即矢量圖形和位圖圖像。
矢量法是用數學函數來描述圖形的位置、大小、形狀和色彩的方法，它的最大優點是圖形總是有著平滑而清晰的邊緣，線條既不會出現鋸齒，也不會顯得模糊抖動。同時，通過數學公式計算生成的矢量圖形，不僅所占的內存空間很小，而且在分辨率上有著很強的獨立性——圖形的尺寸無論放大、縮小還是進行角度上的旋轉都能夠被各種分辨率的顯示、輸出設備進行真實的再現。正是因為矢量圖形的這種特性，它常成為插圖畫家、工程技術繪圖員、廣告設計師的首選表現方式。在時裝畫的創作中，常用的矢量繪圖軟件有Adobe Illustrator、CorelDRAW、Macromedla Freehand和Painter，它們都能夠提供各種繪圖工具來描繪不同類型的線條和輪廓，并且運用復制、對稱、剪貼、縮放、變形等圖形編輯功能快捷而規范地繪制出各種服裝工藝款式，其強大的色彩庫也能夠滿足設計中不同的產品需求。而且，這些以矢量為基礎的繪圖軟件也早已引進了諸如漸變、筆刷、紋理、渲染、濾鏡等藝術化處理功能，由此一改以往矢量圖形層次單調、融合生硬、立體感差的弱點，可以幫助創作者描繪出線條整潔、結構分明、色彩勻凈的時裝插畫或時裝效果圖。
位圖圖像是由稱為“像素”的一格一格的光點來組成的，每個像素都有個特定的位置和顏色值，編輯位圖圖像也就是在改變每個光點的明暗關系和色彩關系。與矢量圖形相比，位圖圖像在表現影調變化和色彩過渡方面效果更佳，因此十分適宜于照片的處理或是用來創建奇幻的畫面效果。