服飾圖案(第2版)（簡體書）

《服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材．本科：服飾圖案（第2版）》包括基礎圖案與服飾圖案兩大部分，系統地闡述了圖案與服飾圖案的概念、特性、基本原理、一般規律和常用的表現手段。重點介紹了服飾圖案的特殊形式、豐富內涵和設計方法。同時通過大量圖例及說明，展示了服飾圖案的多樣性和應用的廣泛性。《服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材．本科：服飾圖案（第2版）》注重基本理論與設計訓練的結合，條理清晰，涵蓋面廣，具有較好的教學指導性和學習參考價值，既可作為高等院校服裝專業的教材，也可供服裝設計人員及愛好者閱讀。

徐雯，北京服裝學院民族服飾博物館館長、教授、碩士研究生導師。長期從事高校教學及裝飾藝術、服飾文化研究。撰寫出版《中國雲紋裝飾》《服飾圖案》《服飾圖案基礎》《裝飾圖案基礎》《花結製作技法》《中國傳統工藝》《東方美術欣賞》等多部專著和教材。主持編寫《經典圖案研究叢書》。在《裝飾》、《美術觀察》、《美術》、《飾》、《藝術設計》、《服裝科技》、《高教研究》、《光明日報》、《服裝時報》、《中國紡織報》、《紡織教育》《藝術教育》等報刊雜誌上發表論文四十餘篇。主持北京市教委項目《新型纖維服裝面料裝飾設計》《當今民族風格服飾研究》、北京市重點實驗室項目《民族風格旅遊產品設計與開發》、首都服飾文化與服裝產業研究基地項目《貴州安順屯堡漢族服飾研究》、清華大學柒牌非物質文化遺產研究與保護基金項目《西南少數民族區域漢族傳統服飾研究》、北京市文化創意產業發展專項資金資助項目“中國概念服裝服飾創意設計與虛擬展示平臺建設”子課題—《漢族經典傳統服飾圖案研究》。

《服裝高等教育"十二五"部委級規劃教材?本科:服飾圖案(第2版)》是圖案資深專家、北京服裝學院教授徐雯的最新力作！原教材非常經典，暢銷十年。本次對原教材進行了修訂、完善，既保留了原教材的精華，同時又融入了作者幾十年的教學和實踐成果，極具藝術性與實用性，值得學習和珍藏！

本教材緊緊圍繞服裝專業的特點和相應的訓練要求，將基礎圖案與服飾圖案的內容相結合，在造型基本功訓練和創造能力培養的基礎上，系統而明晰地闡述了服裝裝飾的基本原理、特殊規律和設計方法。書中就服飾圖案特性的五點總結、構成規律的四個歸納、應用與設計的詳盡分析以及對基礎訓練內容所作的選擇等方面，提出了新的思路和獨到的見解。該書自2000年出版以來，以其鮮明的特色、豐富的內容以及明確的教學針對性而受到服裝院校以及相關專業人士的認可與好評。
為適應時代發展和新的教學形式的需要，基于十多年的教學實踐檢驗和積累，我們對該教材進行了修訂。新的修訂本將以更大的力度投注到教學創新的探索上，在借鑒國內外相關學科的改革成果和新的教學模式的基礎上，對原來不夠完善的部分內容作了必要的調整和修改，增加了有關新型裝飾語言和表現手法的介紹，補充了服飾圖案比較與賞析等內容，在緊扣時尚前沿的同時強調對中華民族的傳統服飾以及其他民族民間服飾的關注與認知，突出前瞻性和經典性。修訂本內容具體、豐富，綜合體現了基礎理論與設計實踐相結合的指導思想，力求更加切合教學實際，適應社會需求，符合新時代的發展。
書中的插圖和附圖也作了較大幅度的更新和補充，并盡量配以圖片說明，增強其參照性和可讀性。修訂本還選用了北京服裝學院一些學生的作業，這些作業雖難免有稚嫩之處，但不乏創意，作為課程教學的縮影，能較為直觀地反映出我們的教學思路。由于書中圖片較多且來源繁雜，以致難以一一注明詳盡的信息（包括不少冠以“學生作品”的圖片），在此謹對原作者深表歉意。同時也希望原作者能鼎力相助，告知有關信息，以便將來有機會時彌補不足。由于時間緊促以及其他種種困難，圖片選用未征得原作者同意的，懇請諒解。
本書的修訂再版要特別感謝中國紡織出版社的領導和李春奕女士的信任與支持，感謝北京服裝學院相關領導的關懷，感謝王越平老師、公亮、時佳、馮妍同學的幫助。希望此書能夠給服飾圖案教學以及服飾設計學習者、愛好者以借鑒和幫助。書中不當之處敬請專家、同行和讀者給予批評指正。

第一章 服飾圖案概述第一節 圖案與服飾圖案一、圖案與服飾圖案的概念二、圖案與服飾圖案的關係三、圖案及服飾圖案的分類第二節 圖案的藝術特性一、裝飾性二、從屬性第三節 服飾圖案的藝術特性一、纖維性（材料特徵）二、飾體性（載體特徵）三、動態性（展示特徵）四、多義性（內涵特徵）五、再創性（創作特徵）第四節 圖案與服飾圖案的產生一、圖案的產生與發展二、服飾圖案的起源第二章 服飾圖案的形式美規律及法則第一節 形式要素一、形二、色彩三、質四、結構第二節 形式美的基本規律一、形式與形式美二、形式美基本規律第三節 形式美法則一、對稱與平衡二、對比與調和三、節奏與韻律四、條理與反復五、比例與權衡六、動感與靜感第三章 服飾圖案基礎第一節 收集素材一、素材之源二、寫生三、攝影四、記錄第二節 造型一、造型手法二、裝飾處理第三節 構圖與組織形式一、裝飾構圖二、組織形式第四節 表現形式及技法一、黑白表現二、色彩表現三、表現技法第四章 服飾圖案形象第一節 造型的意向與依據一、造型意向二、造型依據第二節 具象圖案一、花卉圖案二、動物圖案三、風景圖案四、人物圖案五、人造器物圖案第三節 抽象圖案一、幾何形圖案二、隨意形圖案三、幻變圖案四、文字圖案五、肌理圖案六、無序綜合圖案第四節 服飾圖案色彩一、服飾圖案與服裝的色彩關係二、服飾圖案色彩設計的相關因素三、服飾圖案色彩處理第五節 服飾圖案的工藝表現一、平面式二、凹凸式三、立體式第五章 服飾圖案的構成第一節 點狀構成一、點狀構成的特點二、點狀構成的形式第二節 線狀構成一、線狀構成的特點二、線狀構成的形式第三節 面狀構成一、面狀構成的特點二、面狀構成的形式第四節 綜合構成一、綜合構成的特點二、綜合構成的形式第六章 服飾圖案的設計與應用第一節 設計原則與程序一、設計原則二、設計程序第二節 設計形式一、局部裝飾設計二、整體裝飾設計第三節 設計要領一、從屬功能二、凸顯風格三、貼切款式四、契合結構五、慎選部位第四節 應用意義一、審美意義二、功用意義第五節 應用常規一、不同功能的服裝裝飾二、不同性別的服裝裝飾三、不同年齡的服裝裝飾四、不同材料的服裝裝飾五、不同季節的服裝裝飾第七章 服飾圖案的比較與賞析第一節 中西古典服飾圖案比較一、總體比較二、局部比較三、關於“對稱”的比較四、關於“和諧”的比較第二節 漢族傳統服飾圖案賞析一、豐富多樣二、精緻講究三、寓意深遠參考文獻附圖（一）中外服飾圖案實例附圖（二）學生作業

二、形式美基本規律
變化與統一規律是構成服飾圖案形式美的基本規律，是對立統一規律在服飾圖案中的具體體現。沒有變化的圖案是不存在的，圖案本身就是人們求美、求變化的產物，圖案中各種形式要素結合在一起，就會構成一個豐富多變的整體。但圖案的變化并非沒有限度，要使變化在一定的形式中體現美感，就必須使其諸因素保持恰當的關系，符合一定的秩序規范。而統一正是規定、制約變化的手段，是對圖案整體關系趨向一致的把握，是將變化的因素條理化、諧調化。沒有統一，圖案會變得零亂、無秩序、無主調。但只追求統一而沒有變化，圖案又會顯得單調、呆板、沉悶。所以，變化與統一是相互矛盾又相互依賴的，只有將兩者恰當地結合起來，才能取得完美的、理想的效果。而這種“恰當結合”正是“在統一約束下的變化和在變化基礎上的統一”的對立統一關系。
所謂“統一約束下的變化”，即以統一為前提，在統一中找變化。具體到圖案上，則表現為大的格局確定后，盡可能在個別局部作些變化處理。在相同的造型、色彩、組織結構、質感等因素中加進不同的成分，如曲中有直、長中見短、虛中帶實、疏中間密、靜中寓動等（圖2-2-3）。圖2-2-3.傾向于統一（《門神》，山東濰坊，楊家埠木版年畫）
所謂“變化基礎上的統一”，即以變化為主體，在變化中求統一。具體到圖案上，則表現為多種互不相同或截然相反的因素，通過造型的一致、色彩的呼應或組織結構、表現手段的協調處理而統轄起來，使變化的形象歸為有序，使多樣的元素趨于一體，達到“異中求同”、“亂中求序”的效果（圖2-2-4）。
在圖案中，統一與變化的關系主要體現在整體與局部、局部與局部的關系上。設計服飾圖案時，不但要處理好圖案自身的局部與整體的變化統一關系，更要考慮圖案與服飾這一大的“局部”與“整體”的關系。在這里，圖案是變化的因素，服飾是統一的前提。局部的變化因素永遠是與整體的統一因素相互作用、相互比較的。服飾圖案若脫離了服飾這一裝飾對象，就很難判斷它的成敗。也許一幅原本看來十分單調的圖案（如條紋、網格等圖案），運用到一件恰當的衣服上，會立即顯得富有變化、充滿朝氣。而一幅色彩絢麗、形象優美的圖案若與服飾的總基調相左，則只能是“畫蛇添足”，使原有的美失去了意義。所以，藝術設計要始終重視局部與整體的變化統一關系，嚴格遵循這一形式美基本規律（圖2-2-5）。