中國歷代繪畫鑒賞（簡體書）

《中國歷代繪畫鑒賞辭典》是以國、內外收藏機構收藏的中國歷代名畫為對象而撰述的一部美術類鑒賞辭典，遴選了二百三十餘件具有代表性的中國歷代繪畫作品進行深度剖析，內容涉及中國歷代繪畫創作的主題、風格特徵、筆墨內蘊、思想文化內涵以及流傳經過等。本辭典運用圖像學、風格學、形式分析以及人文學科其他相關學科的研究方法進行專題研究，使各辭條具有相當的知識性、專業性和前瞻性特色，一定程度上反映了當前中國美術學前沿的研究概況，是美術鑒賞類辭典中頗具特色的辭典，填補了中國歷代繪畫鑒賞類辭典的空白。

中國繪畫藝術具有非常悠久的歷史，早在先秦時期就已經達到了很高的水準，歷經秦漢、三國、兩晉、南北朝的發展，終於又迎來了新的歷史性輝煌，尤其曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇等畫家的出現，群星燦爛，使中國畫的成就像太陽的光芒一樣，照亮了世界繪畫藝術的中心。此一時期人物畫進一步繁盛，山水畫也逐漸從人物畫中分離出來，初步獲得了獨立，中國山水畫作為一個獨立的畫種進入了中國繪畫史的視野。作為後世中國畫發展的重要開端，三國、兩晉、南北朝對於中國畫來說確實具有非常重要的文化象徵意義，成為中國畫昌明、盛起的標誌和象徵。而畫家獲得與詩人同樣的榮耀和尊嚴，也應該肇始於茲。中國畫家所擁有的社會地位顯然不同于西方畫家所面臨的社會處境，西方畫家獲得崇高的文化地位和社會地位，將其等同于詩人、學者一般受到社會的尊崇，直到文藝復興時期才成為可能。這也是中國繪畫和西方畫家不盡一致的地方，由茲形成了中國畫特有的傳統和文化價值取向。
隋唐、五代、兩宋時期是中國畫繼續發展的又一個非常重要歷史的時期，人物畫、山水畫、花鳥畫諸多畫科的進一步完成分科、第一部中國繪畫通史《歷代名畫記》的完成、畫院的創建、繪畫風格流派的不斷出現、文人畫的誕生……，都使這一時期的中國畫進一步活躍起來，進入了發展的黃金時期。道釋人物畫在這一時期取得了巨大進展，閻立本、吳道子、王齊翰、張萱、周昉、周文矩、顧閎中、李公麟……，幾乎都是以人物畫著稱的畫家。自五代以來，中國畫開始注重對客觀景物的真切感受和表達，觀物之細，察物之精，幾達歷史巔峰，成為成功客觀再現物象的非凡時代，山水畫、花鳥畫領域大師輩出，開啟了山水畫、花鳥畫的偉大時代。經過隋唐、五代、兩宋近七百年的發展，創造出了中國畫的新典範，無論道釋人物畫、山水畫、花鳥畫都達到了傳統中國畫的高峰。
元、明、清時代是中國畫又一新的歷史發展期，這一時期出現了文人畫、寫意畫的繪畫思潮，五代、兩宋以來注重客觀再現的繪畫創作理念逐步讓位於具有主觀表現性的繪畫創作，文人的文化價值理想逐漸佔據主導地位，左右了中國畫近千年的發展方向，將中國畫推進到了新的歷史發展階段。從元代“倪黃畫派”的出現到“浙派”“吳門畫派”“松江畫派”“金陵畫派”“新安畫派”“婁東畫派”“虞山畫派”“揚州畫派”“海上畫派”的形成，無不是文人畫、寫意畫價值選擇的結果，也進一步確立出了東方藝術特有的精神本質。此一時期是山水畫、花鳥畫鼎盛的時代，不同於西方以人物畫為主導的繪畫發展格局，尤其寫意性山水畫的出現和大寫意花鳥畫的確立，更成為這一時期中國畫的象徵和最高典範，進一步發展出了與西方繪畫迥異的繪畫格局和文化特色，中國畫再一次以其特有的創造性繪畫因素和文化優勢在世界文化史、藝術史上熠熠生輝。
作為世界藝術史上的一朵奇葩——中國畫藝術，經過長期的發展、沿革、變化，逐步建構起了深具自身特徵的東方藝術理念和繪畫價值理想，在其間凝聚著中國文化的精神和生命，也由之形成了明確、清晰的繪畫鑒賞標準，六朝謝赫“六法論”的出現，五代黃休複“神”“逸”“妙”“能”四品的劃立，不僅是從中國畫繪畫創作實踐中總結出來的具有經典意義的繪畫創作理論和法則，同時也是領悟、體認中國畫特有內涵和精神脈絡的鑒賞準則。依據這一東方獨特文化理念進行中國畫的鑒賞評析活動，從而形成了深具自身特點的中國畫傳統鑒賞理念，其間包含有見解獨特的繪畫價值論、知識論和文化理性，在歷史上發揮了非常重要的指導作用，即使在今天，仍然具有不可低估的重大現實意義。當然，由於現代文化觀念的巨大進展，新思想、新觀念的不斷確立，資訊時代的巨大裂變，傳統的繪畫觀點、繪畫理念和學術準則已經不能充分滿足時代發展的要求，充分領會中國畫的精神內容、文化內涵和藝術特質以及深刻的藝術規律，必須借助現代學術體系所形成的現代學術觀念來加以把握和認識，從中領會其要義。這不僅要借助藝術領域的新思想、新觀念和新方法來領會、闡釋傳統繪畫的精神實質和內涵，而且更要借助神話、宗教、文學、歷史學、哲學、文化學、社會學、心理學、民族學等諸多人文學科的新知識、新觀念、新方法、新視野乃至自然學科領域的新觀念和新方法來進行綜合分析研究，深刻領會、覺解中國繪畫，鑒賞中國繪畫，從而認識中國藝術，走進中國畫的精神核心之中。當今的時代，更是知識全球化、東西文化進入全方位、全面綜合發展、融合激蕩而開闢新局面的歷史時代，不具備世界文化視野和胸懷，無法勝任人文領域的新發展、新變化。只有具備世界文化的戰略思維和學術眼光，具有多學科邊緣交差的學術方法，才能在人文學科專題研究中獲得新的拓展和推進。中國畫的研究、鑒賞也是這樣，只有充分繼承傳統文化的精華，積極引進新觀念和新方法，也才能見證和領會隱藏在中國畫圖像中的秘密，充分感受傳統時代創造出來的經典文化的魅力。這不僅是現當代從事中國美術史論研究的基礎，也是今後必須關注的重要方向。
長期的歷史發展經驗告訴我們，思想、科技和藝術是構成人類文明發展的三大核心支撐體系，科技史、思想史和藝術史已經成為人類文明進展最為重要的內在核心支撐。藝術作為人類心靈世界和情感世界的記錄，擁有非常豐富深邃的資訊內容，人類心靈、情感發生、發展的過程，在藝術中都留下了深刻的痕跡。可以說，藝術在促進人類心靈和情感發育、促進審美發展上，擔負著極為重要的職能。所以，一部藝術的歷史，對於瞭解心靈的秘密，滋潤、豐富人們的心靈、認識無限豐富的外部世界，都具有不可替代的作用，也是文明發展程度和文化進步的重要象徵。我國早就意識到藝術所具有的這一文化價值，因而產生了一系列明確的思想觀念，如“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運”的觀念，宋代米芾提出的“唐代五王之功業不如薛稷之二鶴”的觀點，南宋鄧椿“畫者，文之極也”的評判，趙孟頫所謂“久知書畫非兒戲，到處雲山是我師”的體悟以及《過雲樓書畫記》“書畫乃昔賢精神所寄”的認識……，都已經充分意識到中國畫所具有的價值和意義。在構建精神體系和建構偉大的文化理想方面，藝術不可缺失，中國畫不容缺失。從這一方面來說，中國傳統繪畫不僅是過去時代的精神留存和象徵，更是現代、未來文化的營養和支撐，是中國文化、中國藝術、中國繪畫得以持續進展的強大精神支撐和重要的價值載體之一。
在人文學科領域，藝術史學科越來越佔據重要的地位，藝術史學越來越成為人文學科中的顯學，尤其近現代以來，經過近二百年的發展，藝術史學科終於發展為人文學科的重要學科之一。無論在西方人文學科體系還是在東方人文學科體系中，藝術史學領域確實結出了累累碩果。對於藝術品豐富深邃的文化內容進行深入系統地闡釋，對於藝術品豐富深邃的精神內涵及其風格特徵進行系統地研究，不斷發現其內在發生、發展、成長、演化的規律，一直是現代藝術科學確定的研究範疇和研究物件，也從而誕生了不同的藝術史研究方法和觀念，拓展出了新的文化視野和人文理念，引領新的藝術思想和觀念積極向前推進。中國畫正是在不斷的被釋讀、研究中獲得了新的領會和覺解，從而使中國畫通過繪畫史而走進歷史之中，成為藝術創構、發展中的有機鏈條而存在下來。
一部圖像的歷史，就是心靈、情感、知識和理性的成長、演化的歷史。
一部圖像的歷史，就是不斷釋讀文化價值和精神重構的歷史。
是為序。

趙啟斌于南京博物院古代藝術研究所
2013年8月6日