穿越鏡子：20世紀上半期西方女藝術家自畫像研究（簡體書）

在熱鬧的客廳里，私密的閨房里，寂寞的畫室里，她們對著冰冷的鏡子，舞動畫筆，挑弄顏色，摹畫著鏡中的自己。那相似的執著眼神背后掩藏的是怎樣的秘密？鏡前的女子，鏡中的女子，畫中的女子，是否有一個是她自己？在這個現代主義流派迭起的時期，女性對自畫像不約而同的偏愛真的只是巧合而已？她們要告訴我們的是怎樣的不能言說的秘密？ 《藝術研究論叢·穿越鏡子：20世紀上半期西方女藝術家自畫像研究》中，我們將一起面對數百張這樣的自畫像。她們將帶著我們穿越鏡子，回到早已迷失的時空，看看鏡子背后的秘密。它們所映射的是20世紀上半期洶涌澎湃的現代主義藝術大潮沖擊下西方世界廣闊的社會和藝術圖景。

另一個重要因素是女藝術家團體和姐妹圈的作用。到.19世紀末，法國女畫家與雕塑家聯盟的成員已經從1882年第一次展覽時的41位增加到近500位。英國早在1856年就成立了女藝術家協會，舉辦展覽，推銷作品。美國的團體更是繁多：1867年成立的女士藝術協會、1876年的裝飾藝術協會、80年代末成立的女藝術家協會、1889年成立的女子藝術俱樂部、90年代初的美國女孩藝術俱樂部等等。這些協會和團體，加上女藝術家們自發組成的規模較小的姐妹圈提供了和同行們交流，獲取支持和鼓勵，拓寬作品銷售渠道的機會。至1910年，城市擴張運動與消費文化的進一步發展，婦女爭取普選權運動的開展以及“新女性”形象的普及給了女性更多的自由。她們不僅可以堂而皇之地進入酒店、咖啡館等在19世紀末還被視為女性“禁區”的場所，還進入了政治與社會改革等從前僅是男性特權的領域。美國女藝術家安妮·格斯維特?作于1910年左右的一幅版畫《在蒙馬特爾》就是這種新自由的反映。元旦前夜，在巴黎的凡爾賽咖啡館里，衣著暴露的舞女正在狂舞。咖啡桌前混坐著男男女女。最左邊的女士靠在桌上，嘴叼香煙，前面放著一杯酒。女性成了夜間狂歡的參與者。
前衛藝術家們對待女性的態度也起到了一定的作用。前衛美學以摒棄傳統和節制為己任，反對已經變得“讓人窒息”的資本主義文化，強調突破社會規范，強調自由與解放。在他們看來，藝術自由與女性解放之間有著千絲萬縷的聯系。正如歷史學家克里斯汀·斯坦賽爾?所說，他們視自己為女性解放的“同謀者”。雖然支持女性解放并不等于支持女性從事藝術或者接受女性進入前衛藝術圈（他們常常把女性解放與女性的性解放簡單地等同起來），但是，這種縱容態度，加之現代派崇尚的個人主義和自由主義的確使得女性藝術家獲得了更大的自由。
20世紀初的女性享受著突破禁忌的快樂，第一代波希米亞女藝術家應運而生：英國女畫家戈溫·約翰?來到巴黎，靠做人體模特維持生計，后成為具有獨特風格的女畫家；出身貧窮的蘇珊·瓦拉東?在為夏凡納、勞特累克、雷諾阿等畫家做模特的過程中自學成才，并以倔強不拘的個性和充滿力量的人體藝術獲得了認可；德國女畫家貝克爾常常拋下丈夫，孤身去巴黎了解前沿藝術的發展，創作出一批紀念碑般莊嚴的母親形象。她們像男人一樣抽煙、喝酒、進出酒館和咖啡館。美國女藝術家左拉克?1908年來到巴黎時“穿著合身的新英格蘭式套裝”，每一天“她的灰色套裝變得更飄揚……而她襯衣的藍色也變得越來越鮮亮”?。新生的波希米亞女藝術家成為了現代藝術運動的女英雄。
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