商品簡介
用色鉛筆的筆觸和線條，
描繪出瞬息萬變的自然景色。
每支色鉛筆的顏色都是純淨且美麗的，也因此更加難表現出作品的力道。大部分的色鉛筆畫作，都是以呈現柔和的色彩層次為主。但作者本人在用色鉛筆為作品打草稿的時候發現了線條與筆觸的美感，因此開始試著用不讓色彩相互混和的線條來詮釋作品。
本書前半部以大篇幅呈現作者的作品，畫中的日本四季風情、自然景色，筆觸細緻且交織出鮮明的色彩。後半部仔細介紹了畫色鉛筆畫時必須準備的用具、握筆的方式，及作者自己領悟出來的基本筆觸、線條結構、筆壓等知識。也以實際作品，從打草稿、轉印描圖開始，到色彩配置、活用筆觸上色等步驟，如實呈現將照片或眼前風景轉為畫作的過程。只要留意風景中「光」與「風」的變化，就能讓畫面充滿生命感、活躍起來。
作者簡介
小川 弘 Ogawa Hiroshi
畫家‧插畫家
1960年 出生於東京都。
1982年 武藏野美術大學造型學部建築科畢業。
1992年 創立建築製圖&插畫股份有限公司Atelier 4U
活用自身專業知識從事以建築製圖為主的手繪或3DCG的創作事業。近年來使用色鉛筆的細緻線條及其細膩而大膽的筆觸，致力創作了許多表現大自然中的溫暖與空氣感的作品。
（非營利機構）觀光速寫協會 理事、Illustrator E_SPACE 會員
個人網站：「風景色」 http://kazekeshiki.com/
序
前言
我以前也曾拿起畫筆畫過水彩。但不知從何時開始，我在用色鉛筆為作品打草稿時，察覺到色鉛筆線條的美，讓我想試著用這些顏色不會互相混和的線條來詮釋作品。
每支色鉛筆的顏色都是純淨且美麗的，但也因此更加難以表現出力度。
因此大部分用色鉛筆畫的作品都不強調明暗對比，反而以柔和的色彩層次帶給觀畫的人穩定、溫和的印象。
不過，繪畫中有時也需要在柔美中強調力量的表現。對我來說這就代表了每根線條的強弱、色彩的濃淡與它們在紙張原色上所產生的對比，使作品展現出力度。
看畫的時候，什麼叫做「柔中帶剛」是因人而異，就我個人來說，能讓人感受到風與光的存在，是最重要的。
我對於用色鉛筆描繪這一點有些堅持，畫出唯有色鉛筆才有的表現是我追求的目標。
風的景色。這一詞就代表了我的風景畫。
本書的定位並不在於嚴謹的傳授繪畫技巧，但書中也包含了我自己在繪畫過程中領悟到的具體技法，也可以當作一本實用書來閱讀。另外，這些解說還包含前半部作品集的重點說明，所以還請讀者與畫作一同欣賞。
2013年 盛夏
小川 弘
目次
前言 3
第一章 色鉛筆技法的世界 7
新綠 8
無意識間 10
山毛櫸的時間 11
於東慶寺 12
竹寺 13
於紫陽花寺 14
波浪之巢 16
聖地 18
邊戶岬 19
不存在的時間 20
捕章魚大師 21
繞道而行 22
竹林 23
溪流 24
沁涼綠意 26
蓼科大瀑 27
縱向線 28
日出後 29
寂光 30
晚秋的檜洞 31
稱名寺 金黃色 32
晚霞漸淡 33
海濱之歌 34
寒冬暫歇 36
雪鞋 38
第二章 新色鉛筆技法 39
畫材 40
色鉛筆 40
紙張 41
其他 41
基本技巧 42
色鉛筆的握法 42
削尖筆芯 42
三種細線法 43
長筆劃 44
筆壓調整 44
新色鉛筆技法的繪畫過程 45
實際畫畫看吧! 46
描繪秋天的駒澤公園 46
Step 1 從草稿到線稿 47
Step 2 色彩配置 50
Step 3 上底色 51
Step 4 正式上色 53
描繪風與光 56
「風的流向」的起點與位置 56
設定光源 58
光的種類 59
風與光的關係 60
如何表現樹木 62
各種樹的畫法 62
表現遠近感 63
如何表現天空 64
描繪輪廓明顯的雲 64
描繪模糊的雲 65
描繪春天的雲 66
描繪夏天的雲 67
描繪秋天的雲 68
描繪冬天的雲 69
如何表現水 70
描繪海 70
描繪靜止的水 72
描繪河川 73
【COLUMN】水的顏色 73
描繪有高低差的水流 74
光的畫法 75
灑落枝葉的陽光I 75
灑落枝葉的陽光II 76
灑落枝葉的陽光III 77
描繪雲隙光 78
描繪強烈光源 79
描繪落日與朝陽 80
描繪靜謐的燈光 81
如何表現建築物 82
表現立體感的方法 82
表現細節的方法 83
如何表現遠近感 84
空氣遠近法 85
【COLUMN】天空的顏色 85
明暗與筆觸 86
省略近景 87
收集資料與構圖方式 88
將風景組合成新的構圖 89
使用各種畫材 93
使用石膏打底劑打底 93
使用粉彩餅打底 95
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