襲園•和美術館一起過生活：把工作、飲食、季節、職人與藝術，都裝進清水模建築裡

襲園，是用時間養出來的建築，也是可以過日子的美術館
是藝術之家、是茶屋、是食堂，也是一群人的工作場域

《找到家的好感覺》設計師李靜敏，
以自然建築的態度，及跨越世代的角度，
用清水模為基底，讓時間慢慢刻畫襲園這棟如山的建築，延續傳承著生命的一切

◆最詳盡的全清水模建築書！從內外空間建構，綠植景觀、本質素材、到老件與木質運用……體驗李靜敏的職人美學觀。
◆最有家宅之味的私人美術館！不只是靜態展示，也將藝術、工藝、建築與生活融合展演。
◆費時四年影像記錄！看時間如何改變一棟房子，也看季節遞嬗裡的建築樣貌。
◆詳盡透視圖！一次看懂建築內部各樓層、動線與空間配置重點。
◆李靜敏的家大公開！從京都的家，到新竹自宅，窺見設計師的日常生活如何影響一棟建築的建造與涵養。
◆清水模的工法、細部設計、材質、照明、家具……建築的秘密一次分享！

【是工作者的家屋，也是一座美術館】

襲園，既是工作者的家屋，也是一棟美術館。這棟建築展現了極度私人的世界觀，不僅是為了探索建築可能，更希望拜訪的人們能因此跳脫對「家」的既定印象，為生活空間找到新的應証。

這棟由李靜敏設計的建築，將地下一層做為自家空間設計的工作室，一樓以上的空間，則成為職人與藝術展出的互動空間，特別的是，從側門進入，即可與料理食堂相遇，這裡，是藝術展出開展時的交流茶會聚集地；同時也是工作夥伴們共食共享的開放式廚房餐廳。從清晨就開始準備的午餐，到五點開動的晚餐，夥伴們可以取用著來自小農的美味，就像家一樣的自在。

【走進建築，像攀登一座山】

在建築裡，經驗一座山。

襲園裡，從一樓拔地而起直達三樓的的書牆，如同山谷懸崖的意象，串連了所有樓層，那是一座立體的圖書館，同時也是環扣動線的關鍵；厚實的牆體，像是一道道山壁穿插在空間中，由2支樓梯所形成的迴游動線，以及錯層的樓地板，皆創造出宛如登山般的空間體驗，而庭院的大樹，從扎地的根部、挺立的枝幹、直到高聳的樹冠，都得踏上不同樓層，才有辦法拼出樹的全貌；獨特的空間，結合了各階段受邀展出的藝術作品，穿插在建築各角落，與空間裡所有的人一起作息，也歡迎不同的人們前來共享。

【時常前來的人，在襲園看見了什麼？】

空間裡的每一個高度都有不同的景色。年幼的孩子來到襲園，可以自在地隨坐隨臥，他們可以盡情探索，隨遇而安；歡迎成年人來到一個自己不習慣的感官世界，重新感受環境也感受著自我，重整心中的意念與自我價值；更樂於款待年邁的老朋友，在這裡他們能夠稍稍放下為他人而活的重量，走進藝術的美好，體會土地與蟲鳥的友善，重新回到孩童時代，莫要放棄作夢的熱情。

建築是全新的，骨子裡卻都是充滿歲月的老東西，以及呈現本來樣貌的素材；襲園像是一段生命的舞台，每一個轉折、每一處停頓，都在當下被發現著。時間，在這裡慢慢刻畫，那是一種悠緩的力道，不動聲色地改變一切，也延續傳承著一切。

在這裡，我們不僅僅看到建築的各個轉景與細膩之處，也凝視著生活、藝術，感受這些真實的日子是如何改變一棟建築的氣韻。

本書最後，還將透過清水模的專業介紹，從建構設計甚至工法概念切入，提供清水模設計時需思考到的細節；同時，也介紹全建築所使用的建材、燈光照明的表現，以及家具選用的想法與美學。

李靜敏
僕人建築空間整合 負責人

興趣
熱愛極限運動、登山的好手，連帶地自己養的那隻鬥犬也是登山健將，一人、一狗，就這麼消失在深山峻嶺，探索大自然去。

靜中有動，動中有靜。除了大山大水，寫了一手好字，閱讀、茶道、收藏、旅行等，瓜分了他所剩不多的空暇時間，看似截然不相干的興趣，其實是環環相扣，延伸成一條脈絡分歧的長河，在閱讀中看旅行、增加收藏品的鑑定知識；在茶道學習中，體會庭景、建築設計；在收藏挖寶中，撫觸過往時光的美好，釀成好大一片的感動，而且融入生活，隨時隨地能「用」。

設計
對於大自然的孺慕之情，反應在他的設計觀，在垂直、水平軸線的變化中，散著教人愉悅的陽光、空氣、水，間或穿梭著藝術與人文的佈局，來震撼你的感官視覺，解放身心靈。一如，他最為崇拜的建築大師安藤忠雄。
相信空間不單單是一個美麗的表象盒子，應該是能被用的，能為身體健康做出貢獻的，能凝聚家人情感的力量。
曾著有《找到家的好感覺》（原點出版）。

建一棟房子，似看見人生

這是一個夢想的開始……

　最初這塊土地上，只有一圈圍籬，原木色的OSB板圈成的施工圍籬上印著斗大的白字：「這是一個夢想的開始……」時時提醒，我們一直想做的事……那幾年，夜裡下班後總會繞過來這塊基地，佇足於前，望著「斗大的白字」，想像著它未來的樣貌，從購地到付諸勇氣蓋它等了三年，真的建好了，又是五、六年後的事了。

創立一處屬於夢想家的舞台。

　打從一開始，襲園就定義為一間美術館，想像中的美術館是職人、小農、孩子、老人家等的社區型美術館，是眾多人的舞台，承載著生活以及藝術的地方，我們冀盼著，也許某一天一個孩子、一位年輕人，或即將步入老年的長者，因為著藝術家投入的情感，因為著建築給予的感受，因為著當下的人生階段，而得到或看見他們想要的。

時常觀察前來的人，在襲園看見了什麼？

　年幼的孩子來到襲園，可以自在地隨坐隨臥，他們可以盡情探索，隨遇而安那才是人的本性。一直深信，只有自由的靈魂才會尊重生命。而空間裡的每一個高度都有不同的景色，即便是身子低的孩子，也能有他們自己的視野。
　這棟建築沒打算拒人於千里之外，它歡迎人們來到這裡，來到一個不是自己習慣的感官世界，感受著環境也感受著自我。重整心中的意念與自我價值；同時，也樂於款待年邁的老朋友，希望他們稍稍放下為他人而活的重量，走進藝術的美好，體會土地與蟲鳥的友善，重新回到孩童時代，莫要放棄作夢的熱情。
　我們想要的，是用自然建築的態度，以及跨越世代的角度，來守護這裡。
　這棟建築是全新的，骨子裡卻都是充滿歲月的老東西，以及呈現本來樣貌的素材；襲園像一座山也像是一段生命的舞台，每一個轉折、每一處停頓，都在當下被發現著。時間，在這裡慢慢刻畫，那是一種悠緩的力道，不動聲色地改變一切，也延續傳承著一切。

襲園．傳承者夢想種子的園地

　人行道與退縮綠帶上，種下了樹木，再過一甲子，大樹會見証生命的奇跡與世代的交替。身為設計者，我們創造了空間，卻也預留伏筆給時間，讓時間得以拉出一個軸線。透過時間，可以成就那個美好，而襲園，就是想要成為那樣的存在。

李靜敏

前言

Ch1.如山的建築，1/2的層層疊疊

OUTSIDE∕走進清水模的骨架與肌理
東側 寧靜破曉的水平天際
北側 走進溪谷看見心中的山門
南西側 觀照內在的寧靜圍塑

INSIDE∕上樓下樓，移動中盡是風景
B1 Design center‧設計中心
1F 藝廊與夥伴食堂
2F Spark‧會議空間
3F 宿與棲‧多元空間

建築透視∕東西向‧南北向

Ch2.和美術館一起，過生活

食堂 和身邊的人好好吃一頓飯
生活茶 一杯茶一個角落，一瞬觀照
花道‧植栽 自然的一角，建築的微型
書牆 懸崖山徑上的閱讀
藝術‧工藝 人與藝在空間裡迴音共鳴

Ch3.空間的滋養力量—設計師家生活

京都的家 一間町屋，一座京都的濃縮
新竹窩村自宅 靜享生活藝術的來水

Ch4.極致清水模工法＋素材、家具與燈光
素材‧家具‧燈光 空間的感知與觸覺
工法∕龍骨梯、懸臂梯 建構迴游的兩種方法
工法∕清水模 回應工藝本質的建築

 附錄‧襲園基地資訊

Ch1.　如山的建築，1/2的層層疊疊
OUTSIDE／走進清水模的骨架與肌理
◎北側　走進溪谷看見心中的山門：用建築奉茶，你我共享的美好停駐

打開建築，分享內在風景。

襲園就像行旅途中的奉茶休憩地，奉獻一片無私的風景，予以過路人消暑的涼蔭，予以蟲鳥生存的棲地，用綠意滋潤水泥叢林，為都市讓出那麼一點餘裕與自在。

站在兩條路的交叉口，襲園以無圍牆的設計，向世界分享內在風景，在北立面一退一進的空間盒子中，隱藏著山澗溪谷般的間隙，以及懸空斷崖般的露台，就像大自然也隱藏著無數留白的「間」（空間）。

在結構起降的褶皺之中，還包容著無數精彩細節，谷底有涓流溪水，地表有踞石灌木，而高處的平台則有一尊抱貓的女人雕塑，她垂目側耳，聽風絮語，讓人當下明白，這建築的退一步，是生活的進一步。

撇除自我界線，襲園從改變街道開始，以清透的立面、可穿透的欄杆、手打的石頭鋪面，消彌建築與街道格格不入的落差感。

建築的轉角， 有青斗石與鳥踏木組成椅座，這是吸引過客停留的節點。在這裡坐一會兒，欣賞人行道的風光，吻合清水模調性的安山岩鋪面，每一片都是不規則形，在石片與石片之間，卻以精巧的對位模擬出老青瓷的璺痕。在這送往迎來的一哩路上，佈滿歲月足踏的痕跡。

動線的目的在創造感官經驗。

襲園共有四個門，有車行的門、人行的門，有自家出入的門，也有為訪客而開的門，門的背後各自通往不同動線，每一條動線都是一趟旅行。

不過，襲園卻把最具象的入口藏在地面下，人必須拾級而下，走到溪谷的深處，才能發現它的存在。

從地面到地下，宛如走下山谷，沿途有梔子花、山茶花、梅花、七里香、櫸木、九芎相伴，因四季皆有不同花開，交織的香氣記憶也就越加鮮明。打開耳朵，山谷底傳來淙淙水聲，石階下方的水塘有水瀑打落，水草簇生，不時有豆娘飛來點水，這座擬態埤塘池畔充滿了自然的聲響。

人在抵達建築之前，首先經歷這麼一段愉快的冒險，過程中，感官將逐一打開。這是襲園最戲劇性的入口，卻也是最理所當然的入口。

INSIDE∕上樓下樓，移動中盡是風景
◎1F　藝廊與夥伴食堂：生活棲地，滋養豐富每一日

每一個角度都是觀點。

山從不讓人感覺無聊，那是因為行走在山中，永遠都有下一步，永遠都有新的風景，是那麼地勾引起好奇。對襲園來說，山的形象不只外顯於建築，也隱喻在寸步之間，它用一條動線、兩支樓梯，環扣成沒有盡頭的迴游；在主動線之上，並額外加以數條分岔小道，通往更深的內部。遊走襲園，像是行星繞行宇宙，忽焉在前、忽焉於後，時而仰望、時而俯視，你可以從任何角度切入空間，用任何觀點去解讀它。

襲園的迴游，從天井懸崖的龍骨梯開始，繞過二樓之後，由牆上長出的懸臂梯接力，完成建築動線的主要路徑。最特別是，跨越空間的垂直與左右的懸臂梯，僅以單側支撐嵌入清水模牆中，另一側則因為無欄杆的關係，使得這座樓梯具有平台／椅子／置架等多種迷人特質，上下之間，也經常引人棲坐。

從一樓到二樓、再從二樓回到平面，穿過美術空間、會議室、起居間、食堂，彷彿人從洞穴進入森山，走過嚴峻的懸崖，終於抵達山頂的茶亭，而飽嚐了高處的風景，獲得一番洗滌後，循著山陰小徑走下來，此時，起居室悠然出現，就像一個山裡的小村落，壁爐裡燃起溫暖的火，廚房傳來炊煮的菜飯香，餐桌上熱絡的你一言我一語，人在求道的路上，終究要腳踏實地，回到生活的地方。

生活是整體，不能被切割。

兩支樓梯動線匯聚的1樓平面，襲園定義此處為食堂與起居空間，是所有人每天都必須經過或停留的地方，這個空間注定要成為精神場所，像是森林裡的水澤沃地，所有生物都會本能號召，前往聚集。

打破餐廳、客廳、廚房的配置觀念， 襲園將做菜的廚房、聚伙的餐廳、休憩的起居室，全都整合在一個開放的大場域。空間的序列以廚房中島為起點， 延伸到餐廳區的大長桌，最後來到靠窗的起居室， 襲園採用Carl Hansen&Søn經典矮圓几、加上Shell Chair與CH28等3張單椅組成的生活家具，使動線在終點處靈活迴轉，展現不受拘束的自在感。

在此，生活又回歸成一個整體，不被空間所切割。想像這裡是一個大舞台，同時上演好多齣戲，有的人吃飯、有的人喝茶，有的人選擇蜷坐沈思，有的人則帶著一本書來，席地而坐，躲進另外一個世界。這些演員雖然各有劇本，卻又不時對話、互動，合力完成襲園日常的每一天。

Ch2.　和美術館一起，過生活
藝術‧工藝／人與藝在空間裡迴音共鳴
◎展出三：人造天堂－肉片男孩的奇幻旅行

眼睛窟窿佈滿血絲的男孩，頭上卻頂著一片大自然，而在那層疊的山嶺之間，可見樹蛙、穿山甲、變色龍、貓頭鷹等動物，也有涼亭與橋樑等人工建築，這幅作品是藝術家吳衍震在九份駐村期間所創作，主題環扣著自然與生態，風格雖然跳脫，但理念卻與襲園不謀而合。

具有深厚的陶藝與油畫基礎的藝術家吳衍震，作品多次在美展獲獎。從油畫創作一路走來，吳衍震在2012年後的創作風格急遽轉變，開始大量運用潮流文化裡的各種元素，例如卡通、公仔等，用貼近現代人的語法，表達反思抗議的聲音。

在這一系列作品當中，頂著公仔形象、卻有著叛逆性格的「肉片男孩」，最令人印象深刻。肉片男孩是藝術家吳衍震以自身為藍本所創造， 而角色的命名亦即反應50年代台灣孩子的成長過程，那備受限制與壓抑的環境，宛如任人宰割的肉片一般。透過一連串卡通式的油畫，吳衍震以襲園為舞台，集結歷年創作的各個階段，以「人造天堂」主題，將從小到大在學校、家庭或社會所遇見的種種荒謬，編織成一趟奇幻的冒險旅行。

在這系列的作品中，藝術家以大膽鮮豔的色彩、巨大的冰淇淋，比喻充斥人工甘味的現今社會，並將這些元素對比大自然的花草、動物等，反省人類對自然可敬可鄙的種種作為，同時也提醒著，珍惜現下風景。