臺大教學傑出教師的故事10

【主編簡介】

林照真
國立臺灣大學新聞研究所教授兼所長

【採訪撰稿】

國立臺灣大學新聞研究所
王貞懿、吳佳穎、吳淑鈴、李宇晨、杜兆倫、林儀、林梵謹、邱圓庭、柯佳寧、梁喆棣、陳韻婷、彭琬芸、游任博、黃楸晴、楊雅棠、廖昱涵、廖羿雯、劉瑞敏、簡鈺璇、譚竹雯

校長序

楊泮池（國立臺灣大學校長）

今年臺大校園又選出了二十七位教學傑出教師，我有幸在這本《臺大教學傑出教師的故事10》付梓之前先行閱讀，雖然不是第一次讀到教學傑出教師們的故事，但內心依然感到無比的激動與敬意。

「十年樹木，百年樹人」，教育原本就是文明社會最重要的基石，大學更是一個國家人才培育的重地。在全球大搶人才之際，臺大老師們長時間貢獻心力作育英才，不但讓臺大學子具備了國際視野與專業競爭力，也維繫了臺大在臺灣社會的影響力與在全世界的聲望。

這本書裡，我們看到有的教師用「翻轉教室」理念，讓學習更有效率；有的教師設計與學生對話機制，幾乎二十四小時都可為學生解惑；更有教師把學生當作個案，對學生身體品格展開全人式的關懷。從這本書裡可以看出，這些教師除了不斷地自我要求提升教學品質，重視學生的學習成果，甚至也關注學生的為人處事與社會責任。

當我讀到這些故事，除了深深的感動，也理解這些故事的背後是教師們多少的用心與努力！這群老師無私地奉獻出自己的時間與精力，循循善誘並不斷尋找最有成效且最具啟發力的教學方式。我個人擔任臺大校長三年多，也長時間在醫學院任教，知道一個好老師對學生的影響是多麼長遠，對社會的貢獻是多麼巨大。臺大何其慶幸有這麼一群孜孜不倦的教師！

這些年在全球化浪潮下，臺灣社會面對許多嚴峻的挑戰，臺大自然也受到更大的期待。我們一方面鼓勵學生走入社區從事社會服務，另一方面也力求與國際接軌。在我擔任校長任內推動Coursera線上互動教學，也新開了十六門課。日前Coursera根據IP統計課程熱門程度，全球最受歡迎的華語課程，臺大囊括了前四名。而不管是深耕社區或放眼國際，都可以看見臺大的教師們在第一線上激發學生潛能，深入專業研究，並發揮創意。

現今大學多元入學日趨普遍，打破以往以成績為主的考量，愈來愈多人才將由不同的管道進入臺大。我們延續開放、多元與彈性的精神，期許未來在人才培育上有更豐碩的果實；而常引領學風、為學子仰望的臺大教師，也必然面對更多的社會期待。以我與臺大教師們長期共事的了解，大家一起努力，我們將不負使命。

我要恭喜今年的二十七位教學傑出教師，你們的故事做出了良師典範，也將激勵更多新進校園的同仁。同時我也要強調，這二十七位傑出教師在臺大校園並不是特殊例子，在臺大各個院系所一直有著許多默默耕耘的教師，而這些教師們正是臺大之所以能長期維持良好教學品質的原因，也是臺大持續進步的力量所在。

再次向這一屆的傑出教學教師致上敬意，讓我們繼續攜手打造臺大，讓臺大擁有最理想的學習環境，成為一所偉大的大學。

校長序
教務長序

陳昭瑛──薰風吹拂　想一輩子上昭瑛國文
王安祈──為古典戲曲培育新編人才
宋麗梅──南島語的守護者
翁秉仁──數學之路上做學生的嚮導
石明豐──面對挑戰　培養建構模型的能力
鄭原忠──科學拓荒者　翻轉教與學
王金龍──教學像運動　引導學生突破極限
羅敏輝──不斷學習如何當一位好老師
王業立──多元思考　宏觀視野看世界
詹迺立──不只科研　他給學生全人關懷
何奕倫──跨領域思維　發展醫療創新
謝武勳──精進專業　永不停止學習
毛慧芬──入世很深　跨出校門與社會連結
陳俊杉──幫學生越過那道知識高牆
賴君亮──一盞燈　永遠為學生而亮
王昭男──不可或缺的正直與認真
林順福──終身學習　不斷吸取新知
郭彥甫──亦師亦友　給學生最大空間
林世銘──把書教好回饋社會
陳和麟──給學生多一點獨立思考空間
呂學一──不停止開新課　學生心中的天才
楊啓伸──重視啟發　傳授知識傳遞愛
溫進德──用溫和的領導　啟發創新思維
劉少雄──從生活到文學　因了解而自由
李欣倫──打開通往日文世界的一扇窗
陳君明──深耕密碼學　帶領同學加解密
吳　庚──底蘊深厚　案例豐富教學場景

王安祈──為古典戲曲培育新編人才

王安祈鼓勵學生跳脫傳統、持續創作，這也是她對戲曲發展的態度，「戲曲必須扣緊時代的脈絡，才能生生不息。」

偌大的劇場觀眾席上，瞻前顧後是一個個白髮皤皤的身影。只有年僅七歲的小女孩王安祈，帶著略顯青澀稚嫩的氣質，靜靜地坐在位置上，端詳臺上戲曲演員的一顰一笑、歌聲婉轉，同時將每部戲曲的峰迴路轉，深深烙印在腦海中。

現任國立臺灣大學戲劇學系，同時為國光劇團藝術總監的王安祈，回想起小時候上戲院聽戲曲的情景，仍然歷歷在目。

深受母親影響，王安祈笑稱自己打從娘胎就耳濡目染戲曲的美。求學時，為了更加了解戲曲淵源、發展歷程，王安祈選擇就讀具戲曲課程的臺大中文系，並在畢業後接連取得臺大中文系碩士及博士學位。「我覺得念不夠，總是想再多了解一點、再多看一齣戲。」

觀戲經驗　奠定豐富涵養

王安祈笑說，自己不是一個愛說話的人，但只要有關戲曲的，她都有「百分之兩百」想要分享的欲望，也是透過分享的過程，讓她再次消化、了解戲曲的內涵。

然而，戲曲文化在主流社會式微，王安祈找不到喜愛戲曲的同好，「我好像稀有動物，我一直想，如此優美的藝術，為什麼年輕人不喜歡呢？」王安祈問自己。

王安祈懷抱著「由寂寞而生的迫切感」，她迫切地在劇團創作新戲，也迫切地在教室點出戲曲的美。她希望同學在聽過她的課之後，會對戲曲改觀，也許能更靠近戲曲一些。

來臺大戲劇系教書前，王安祈先在國立清華大學中文系任教。她在系上初次開設「現當代戲曲選讀」課程，當中揉合戲曲編劇的元素。但是，起初無人相信，屬於古人智慧的戲曲能夠新編。戲曲演員唱詞與身段缺一不可。登臺表演載歌載舞，對編劇來說，除了構思動作表情，還要面臨寫唱詞的挑戰。而唱詞需要押韻，比起撰寫台詞難度更高，創作者須遵循格律，「何時唱？唱多久？間隔多長又要唱？別無他法，就是要多看。」王安祈說。

王安祈從兒時起累積的觀戲經驗，為她奠定豐富的戲曲涵養；她表示，因濃厚的興趣驅使，每次看戲都會勤作筆記，待投入編劇工作的時候，一切如同水到渠成。

王安祈認為，也許是因為她參與其間，看得也多，她完全明白戲曲編劇很難教。「一開始林鶴宜老師建議我開編劇課時，我很猶豫。後來想到人才的培育，才敢嘗試。」王安祈回憶在大學開設戲曲編劇課的緣起時如是說。

挑選作品　引領學生入戲

每週上課一開始，王安祈與學生彼此分享近期的觀影心得，彷彿是戲迷的讀書會，言談間環繞著戲曲打轉。課堂上，王安祈一邊播映著戲曲影像，一邊解說戲曲角色的唱念作打。

「這邊注意他怎麼轉身，那邊觀察他什麼眼神。」王安祈笑說，看似她的工作只是放個錄影帶讓學生欣賞，搭配講解，但實際上絕不是如此簡單。王安祈熟稔戲曲角色的每個動作與唱詞意涵，「我可以從多方面提供學生喜歡的、關心的點。」王安祈說。

王安祈進一步說明，過去在中文系教書與現任戲劇系教授，儘管課程內容相去不遠，但兩系之間學生關注戲曲的角度截然不同。她認為中文系學生在意唱詞底蘊，以及延伸的意義；而戲劇系學生具備說故事的欲望，「他們會表演、會創作。」王安祈說，雖然戲劇系學生對戲曲作品的文學性關注較少，但會更留心劇場整體企畫、舞臺走位及演員表現。

另一方面，王安祈認為，領著學生接觸戲曲領域的第一步，得先學會「挑選」戲曲作品。王安祈曾帶著學生觀賞《王寶釧苦守寒窯十八年》戲曲曲目，雖然是經典作品，卻因當中情節不符合現代女性意識，學生容易產生排斥心理，反而造成反效果。

經過幾番嘗試，王安祈發現選擇如《王熙鳳大鬧寧國府》的故事，對學生學習戲曲，將有事半功倍的效果。一來因曲目出自《紅樓夢》中著名的故事，學生相對來說並不陌生；二來整齣戲編、導、演皆精彩，當中描述元配與小三爭風吃醋的心理，人性刻劃深邃，且因情節所需，演員須扮演兩面做人的角色，也考驗著表演者的演技。

「我會選擇學生能循序漸進喜歡的戲，當學生賞析經驗增加，我相信他們也會慢慢選擇戲曲形式來寫作。」王安祈表示。

超脫框架　鼓勵實驗戲曲

現為臺大戲劇系碩士班學生、兩度修習戲曲編劇課程的洪菁說，王安祈在課堂中有一套指引學生寫作戲曲的「標準作業程序」。學生於期中上臺講解自身的戲曲劇本大綱，讓同學及老師互相觀摩、給予意見。

「我的劇本參雜了非常多人的靈魂，同學的靈魂、老師的靈魂，還有我自己的靈魂。」洪菁笑說。

接著，在學期結束後，王安祈安排「讀劇」，劇本創作者將邀請班上同學扮演劇本中的角色，模擬演出情境。洪菁回憶，在王安祈戲曲編劇的教室裡，修課的學生將聽到每個同學的劇本大綱，但也要充分準備自己的作業，彼此討論熱烈歡騰。洪菁說，上課就是不斷地奇文共賞、腦力激盪，非常刺激。

戲曲固然有格律規定，但在王安祈的課堂上，古人創作的準則不是最主要的圭臬。王安祈表示，如果她要求學生編京劇、編崑曲，必須按照規矩走，學生一定哀鴻遍野，立即打消戲曲創作的興致。於是，她讓學生事先了解戲曲格式，卻不要求學生現學現賣。王安祈期待學生能擺脫任何傳統框架，投注於戲曲領域，試著撰寫實驗戲曲。

「老師會在學生初步構想裡找到亮點，她希望同學遵循最初寫戲的衝動，先試著寫出來。」現就讀上海戲劇學院博士班、臺大戲劇所碩士陳文梓說。

洪菁在課堂中的戲曲作品《傀儡幻戲圖》曾獲臺大文學獎，並成為國光劇團正式演出的劇本。這部作品脫胎自南宋時期畫作《骷髏幻戲圖》，暗示骷髏與傀儡兩者的雙重性，結合梨園戲、傀儡戲、光影戲以及京劇，跨界演出。

洪菁表示，她在修習戲曲編劇課程之前，對戲曲一無所知。劇本脫穎而出的背後，也歸功於王安祈的支持。「劇本上演前，來回修改二十幾次之多。」洪菁又說，幸好王安祈給予洪菁許多寶貴建議，也協助他與劇組溝通，陪伴洪菁發表戲曲作品，「安祈老師不會讓我一個人孤軍奮戰」。

安祈說戲　彷彿時空凝結

不論學生對於戲曲的了解或深或淺，王安祈樂見年輕人投入戲曲創作。對劇團而言，可以因此有創新的劇本展演；對創作者來說，作品有機會透過劇團呈現世人眼前，是相輔相成的互動。王安祈非常鼓勵學生跳脫傳統、持續創作，這也是她對戲曲發展的態度。她說，「戲曲必須扣緊時代的脈絡，才能生生不息。」

看電影時，觀眾會被情節、人物吸引，而不會考慮攝影師用幾格畫面成就作品；戲曲亦同，每齣戲都是一件藝術品，能打動人心才是關鍵。

兼職電視編劇的陳文梓說，王安祈影響她最深的是一句話：「寫戲，其實是寫人。」眼見作品完成之際，編劇經常會陷入自認情節鋪排不足的窘況，卻忽略筆下人物是否挖掘得夠深。

陳文梓認為王安祈是描寫人情的箇中好手，無論角色正派或反骨，她都會以飽滿的情感，陪伴角色活過一遍。「安祈老師是我心裡的聲音，像是編劇的基底，然後再往外學習其他技巧。」陳文梓說。

洪菁也說，當他聽著安祈老師說戲時，彷彿覺得時空凝結。王安祈用她的生命愛著戲曲，並用同等的熱情傳遞給她的學生。

畢業前，課堂上王安祈與學生交流的主題不脫戲劇，在課餘時間，也會相約一道看戲；畢業後，王安祈的學生紛紛跨入社會工作，縱然不像在求學時，能時常討論看戲感想；學生卻時常能在戲場巧遇王安祈，彼此交流近況。而投身編劇或戲劇相關工作的學生，也會以作品和老師遠距切磋，精益求精。

懇切分享　作品動人最重要

小時候獨自看戲曲的寂寞，驅使王安祈懇切地分享戲曲之美。作為老師，她摒除既有的規範，鼓勵學生以戲曲形式拓寬寫作方式；作為劇團藝術總監，王安祈在演出前，奔走宣傳作品的特色。

在王安祈心中，期待可以讓戲曲漸漸朝現代化發展，並受到更多人的重視及喜愛。她不在意觀眾質疑戲曲失去傳統韻味的可能；而是期待看過她作品的觀眾，當遭遇真實人生各種境遇時，如果眼前能忽然閃過作品的某一個畫面，她便心滿意足了。「至於那畫面還記不記得是京劇或是改良？通通不重要了。」王安祈說，作品就是用來感動人的。

就像她被戲曲感動一般，王安祈也希望每一部戲，都能讓觀眾有感於心。她期許自己能不斷創作、不斷進步。