人體素描聖經

對於學習繪畫的人來說，
沒有聽說過安德魯‧路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。

你開始學習素描了，同時你開始對人產生新的興趣，
你留意過周遭的人，你開始思索該如何刻劃這些人的細節……

傲慢自大要怎樣以光影與形狀來表現？
什麼樣的線條讓人感到挫折與絕望？
什麼樣的手勢對應什麼樣的情緒？
為何有一些童稚的臉龐討人喜歡？
有些成人的面孔卻是令人心生狐疑無法信賴？

「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross）
「這是一本不應該被忽視的寶藏，必須擁有。」──數位藝術雜誌ImagineFX

作為一個成功的商業畫家以及藝術教育者，安德魯‧路米斯毫無保留地傾囊傳授，同時也像一位仁慈的嚮導諄諄提醒：應該如何觀看生活周遭，描圖時什麼地方最容易出錯，如何避免類似的錯誤，某個身體姿勢怎麼樣處理才最恰當……。從鉅細靡遺的內容中不難看出，為何路米斯的一系列繪畫藝術著作會被學習藝術的人奉為圭臬，更深刻影響無數以藝術為業的職業畫家。

「唯一可以稱得上奧祕的，大概是每位藝術家的個人詮釋。」──安德魯‧路米斯

明明已經經歷數個世代，明明書店裡已經有這麼多人體素描的著作，為什麼我們仍需要路米斯的指導？因為這本書是我們不得不擁有的經典著作嗎？還是因為路米斯是個我們必須崇拜的繪畫巨匠？以上這些或許都是原因，但更重要的是，路米斯深刻了解每位藝術學習者的盲點與需求。他會告訴你，在學習繪畫的航路中，你可能會遭遇的種種困境，那些困境像是人魚謳歌，令人迷戀但死路一條；他會告訴你，當你期許自己能以藝術為業，你應該重視自己的觀點，並且把所有可以幫助你的知識當做武器。

素描就是觀看的方法，學習如何觀看是第一步；用眼睛思考並發展自己的的素描語言，使自己畫出傳神寫照則是第二步。本書不只告訴你技法，更告訴你如何按部就班，摸索出個人詮釋的門徑。你不用擔心自己沒有天賦，就像路米斯所說：「天賦說到底，就是學習的能力。你的個人特質永遠是你最珍貴的權利。」你所需要做的，就是打開這本書，讓你的素描本隨侍在側，時時練習，並且留意路米斯的提醒。不用多久你就會發現，傳神地描繪出你所觀看的人們一點都不困難。

作者：安德魯‧路米斯Andrew Loomis（1892–1959）

著名美國插圖畫家、作家、美術教育家。他曾就讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從於喬治‧伯裡曼（George Brandt Bridgman）學習繪畫，隨後發展並且延伸了喬治‧伯裡曼的素描繪畫體系，以獨特單位視角撰寫了數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育產生了巨大影響。

譯者：林奕伶

自由譯者，曾任電視台國際新聞編譯，國際通訊社財經新聞編譯。譯有《訂價背後的心理學》、《真希望我第一次買股票就知道這些事》、《FBI教你讀心術》等書。

審定者：簡忠威

出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業，台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

前言　追求傳神寫照的祕密

多年來，我一直都很清楚，我們需要一本深究「人體素描」的書。我一直等著有這樣的一本書出現，好推薦給許多跟我有交情的年輕藝術家。後來我終於明白，無論作者的能力如何，這樣的一本書只能由真正身處商業美術領域的人來寫，以他的經驗才能滿足並解決那些必須解釋清楚的問題。這讓我想起入行初期，為了創作出更暢銷的作品，曾經瘋狂地尋找實用的資訊。當時陷入必須設法餬口的常見困境：是要追求藝術成就？還是不得不轉而追求其他？

在這個幅員遼闊的國家，有太多面對這種困境的人。那些同樣懷抱著一股不知從何而來的莫名衝動的人。當你想要運用藝術的語言；你熱愛作畫；你希望畫得好；如果有機會，你滿心期望能以此維生。我真心希望可以幫助你，因為我經歷過你現在所經歷的每一分鐘，這些的經驗告訴我什麼是你渴望也是你需要的，我可以為你蒐集匯整一些重要的資訊。我不會假裝低估那些既有的優秀作品，然而困難之處在於把那些優秀的作品找出來，並梳理出哪些具有實用價值，並付諸實行。我相信更多的成功機會在於作品的精神因素，而不是光靠技術性知識，既然強調精神因素實屬罕見，這當中就有你的機會。

成為職業畫家的心理準備

我不只假設讀者對繪畫有興趣，同時還假設讀者打從心底希望成為一個有能力，又能自食其力的巧匠。我假設你想用蘸水筆和鉛筆表達自我的欲望不只迫切，甚至幾乎無可動搖，而且覺得非做點什麼不可。我認為天賦不具有太大的意義，除非再加上一股永不滿足的欲望，以及一展個人的優秀才華的渴望。我還認為天賦必須伴隨不斷地努力，才能有力量去克服讓那些讓不夠積極的人打退堂鼓的困難。

我們不妨試著界定促使藝術家「成為藝術家」的特質是什麼。藝術家所有作品都是以有訊息、有目的、有用途的前提出發。藝術家能給出什麼最直接的答案、最簡單的詮釋呢？將主題剝光到最核心、最有效的本質是一種精神程序，作品表面的每一寸都應該加以細究，弄清楚與整體目的存在何種重要關係。畫家觀察而作畫，他的畫作就是要告訴我們，他觀察到的重要意義以及想法，並在畫作之中強調最重要的地方，進而將那些重要性較低、但又必須存在的東西當做襯托。他會將最重要的對比，用在最重要的人物頭部。他會孜孜不倦地找到辦法，讓臉部表情和姿勢傳達最重要的情感主題。他會竭盡各種方法，先讓人注意到這個人物。換句話說，他設計並構思，不會因為存在就默默接受。

回顧藝術史，不久以前，繪畫如能達到栩栩如生的程度，或許就足以引起眾人驚嘆，也足以吸引藝術家的興趣。現今有了彩色攝影和性能日新月異的相機，我們說不定會因為作品極致寫實而倒胃口。沒有別的作法比超越顯而易見的事實更能貼切地刻劃特性，並且達到情緒和戲劇效果。繪畫應突顯精挑細選的品味，做到精練簡化，分出主從，以及突出重點，「如何畫」占了10％，「畫什麼」則占90％。就算畫作範圍內的一切都同樣詳細描繪，同樣照顧到明暗、邊線和細節，也不可能超越攝影技術。作畫時如要達到陪襯烘托的效果，可以藉由漸層擴散，或鄰近範圍使用相近的色彩和明暗，將明顯的細節加以簡化或乾脆省略。若要突出重點，可以利用各種對比，如線條清晰、反差、細節，或額外的圖案。

我利用這個機會加深你的印象，請記住，在完成藝術的過程中，你才是最重要的。你的人格，你的個人特質優先。圖畫是你的副產品。和圖畫有關的一切都是你的一小部分，圖畫反映你的知識、經驗、觀察、喜惡、品味，以及想法。因此，真正的關注焦點是以你為中心，隨著你在精神上的自我提升，作品應運而生。我花了一輩子才領悟這一點。因此，在討論繪畫之前，最重要的就是要強力說服你相信自己，清楚地在意識中栽種渴望，且確實知道藝術並非來自筆尖，而是來自畫筆的另一端。

傑出的畫作反射畫家的人格特質

學生時期，我以為可以從哪裡找到某種公式，從此一躍成為藝術家。的確有套公式，但不存在於書本之中。那套公式其實是素樸的勇氣，獨立自主，以及不斷追求啟發；有勇氣找出自己的路，又能向他人學習；將自己的想法付諸實驗並加以觀察，堅持不懈地反覆推敲以求精進。為自身的能力把關，以及維持身心健康同樣非常重要，我沒有看過哪一本書強調過以上幾點，或讓我約略知道勇氣可能徹底耗竭。也許書不能這樣寫，但我認為作者若領悟到，繪畫是在處理人格特質，而且有些東西比技巧更重要，那也沒有什麼損失。

藝術處理的是遠遠脫離冰冷科學的東西，人性本質才是一切。至少我決心要和讀者培養交情，歡迎讀者進入我浸淫多年的行業。如果說我有什麼可靠的妙計可以傳授，我會大方地公開，好讓讀者一起參與。我不敢說自己懂得比誰多，或比誰更有經驗，但是一個人的經驗如果夠廣泛，或許足以涵蓋許多別人必定會遭遇的問題。解決這些問題的辦法或許就權充解答了。我可以拿出各式各樣對我有幫助的論據和基本原理。我可以大談理想，說說那些肯定能讓畫作更好賣的實用建議和手法。既然那些條件幾乎是放諸四海皆準，而我的經驗跟當代同儕也沒有太大地差異，那麼我所提供的素材也不會將我自己和我的作品視為評判標準。事實上，如果可能，我寧可將自己的觀點或技術方法當成輔助，由讀者自由決定和自我表現。我的經驗只是用來清楚說明大致的要求條件。

首先，顯而易見的一點是，暢銷的人物素描一定是優秀的畫作，而「優秀的畫作」對專業人士的意義遠超過初學者。意思是指這個人物必須既令人信服又能吸引人；比例一定是理想化更勝於實際或正常比例；透視角度一定和平常的視線水平或觀察位置相關；人體結構一定要正確，無論是肉眼可見的地方，或是隱藏在服裝布料之下的部位。光線與陰影的處理必須能透出生動的特質；動作或手勢、戲劇性、表情，以及情緒都要有說服力。優秀的畫作不是偶然，也不是繆思女神伸出援手，使你靈光一閃的結果。優秀的畫作是協調整合許多因素，以宛如精細的外科手術般精準掌握並巧妙處理。可以說，每一種因素都成了一種工具或是表達方法的一環。當表達方法發展完整時，靈感和個人感想才能發揮作用。任何人都可能隨時在其中一個或數個因素上「熄火」。每個畫家都會創造出「好的作品」和「壞的作品」。壞的就得扔掉重來。畫家當然也應該吹毛求疵地分析，判斷一幅畫為什麼不好；通常就不得不回到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就像好的畫作也是從根本上傑出。

因此一本實用的人體素描書籍不能只探討一個層面，就像解剖學一樣，必須找出構成優秀畫作的所有因素並加以協調。還必須考慮到美學及銷售的機會、技巧表現，以及有待解決的典型問題。否則學習者掌握不完整的資訊，只被教會了一小部分，剩下的只能盲目摸索掙扎。

才華出眾的起點

我可以假設年輕畫家正面臨餬口的問題嗎？等你擁有充分的技巧能力，就會有一份收益在等著你。到時候，收入會隨著水準提升成比例增加。在商業美術的領域中，愈到頂級人數愈少，跟其他領域都一樣。廣告公司、雜誌出版社、印刷廠，或是藝術經紀人，無不樂意敞開大門，歡迎真正有本事創新及與眾不同的人。至於庸才，則會讓他們吃閉門羹。可惜大多數的人在起步時都才能平庸；一般而言，能力傑出的商業畫家，一開始也不過才華普通。我可以坦白承認，在進入藝術學院的兩個星期後，學校就建議我打包回家了嗎？那次經驗讓我更有辦法忍耐坎坷的起步階段，也使我另外產生藝術教學的動機。

個人風格的表現手法，無疑是畫家最珍貴的資產。再大的致命性錯誤都比不過複製這種行為，不管是複製我的作品還是其他人的作品皆是如此。別人的風格只能拿來當拐杖，直到自己能走為止。流行趨勢就像天氣一樣多變。人體解剖學、透視法、色彩明暗度卻是恆久不變的，一定要不斷努力尋找新的應用方法。

這本書最大的重點就是給你一個堅實的基礎，培養個人獨特性，而不是模仿複製。我承認在學習的最初階段，一定程度地模仿或許有必要，如此才能在基本的背景上發展出自我表現。但是任何藝術或工藝如果沒有積累個人經驗，是不會進步的。經驗最好是經由自己的努力或觀察，透過自修，看書，或者研究大師的作品而來。這些經驗加總起來，形成你的工作知識，而且這個過程是永無止境的。創造性的新構想通常是舊思維的變異。

如何使用本書

本書中，我會試著將人體當作生物，其動作的力量與結構有關，而動作又分成好幾種。畫裸體像是為了更清楚了解穿著衣物的人體。我們應該把人體想像成擁有體積與重量，因為暴露在光線之下而有影子，整體呈現在我們所知的空間之中。接下來我們應該試著了解光線，以及光線如何影響物體各方向的塊面。我們應該分別研究頭部和頭的結構。換句話說，應該拿出一套基本原則，可以把人體畫得更真實且有說服力。

詮釋方法、類型、姿勢、情節、服裝，以及配件都應該是你自己的。無論你畫的人物是為了用在廣告，故事插圖，還是海報或月曆，對於素描知識的基本要求並沒有太大的差異。繪畫技巧並沒有年輕畫家所想的那樣重要，栩栩如生和富於情感，也就是付諸畫作的理想，卻是重要得多。而你對服裝及背景的審美品味也是—只要你能嫻熟掌握基本功。人體畫壞了，就算穿著世上最漂亮的衣服，效果也不會好。一張結構欠佳的臉孔也不可能畫出表情或情緒。如果你欠缺光線及色彩明暗的觀念，就不可能順利畫出色彩畫；在知道如何使用絕對正確的透視法之前，你甚至無法組成人體結構。你的職責就是將身邊的日常素材美化及理想化。

這本書的目的由始至終就是扶你上山頂，但是到了峰頂，就是推你一把，任由你的動能帶動了。我花錢盡量找到最好的模特兒，因為我知道一般年輕畫家的資金有限，可能做不到這一點。如果你將書裡的模特兒當作是在為你擺出各種姿勢，並且認真研究我的作品，而不是把它們當成一一複製線條、色調的東西，我想最後會獲益良多。

建議在研讀每一頁時，都把素描簿放在書旁邊。盡量了解畫作背後的意義，而不只是畫作本身。手中鉛筆保持動作不輟。根據書中各頁的圖畫，盡量嘗試各種不同的人體。依照想像大略架構出人體，做出各式各樣的動作。如果可能，一定要以真人模特兒作畫，將我們這裡提到的基本功盡力發揮出來。要是可以拍照或是取得照片，就藉由臨摹照片來練練手，將你認為應該存在的理念都加進去。從頭看完這整本書或許是個不錯的計畫，這樣能更清楚了解整個程序步驟。其他類型的畫作可以作為輔助，例如靜物畫，因為所有類型都存在輪廓、塊面、光線與陰影的共同問題。

要習慣使用軟鉛筆，可以做出多層次的明暗效果。稀薄軟弱的灰階畫作其實沒有什麼商業價值。換成蘸水筆和黑墨水不只有趣，還具有真正的商業價值。選擇最有彈性的一種。用蘸水筆拉出線條來，千萬不要在紙上往回推，這樣只會卡住並濺出墨水。炭筆是理想的習作工具。一大張棉紙或草稿簿就可以施展開來。

或許最理想的作法，是依照最適合你的方式使用這本書。

前言　追求傳神寫照的祕密

第一章 人體素描入門
觀察週圍環境
尋找擅長的主題，並且廣泛學習
裸體為基礎
什麼是線條
新手入門的功課
人體模型
圖解
男性的理想比例／女性的理想比例／各種不同的比利標準／不同年齡的理想比例／平面圖解／快速設定比例／以弧線及頭高制定比例／比例與視平線的關係／約翰與瑪莉的位置／找出畫面中任一點的比例／將人體掛在視平線上／人體架構的細節／人體骨架的嘗試練習／輪廓線與立體形狀／在骨架上添加塊體／動手開始畫：先從人體架構開始／用人體骨架表現動作／立體人體模型加上透視／透視圖看運動弧線／將人體模型置於任一點或任一平面／以各種視角畫人體模型／結合運動弧線及箱框／你應該要知道的重要定點／／運用想像力，畫出人體動作的速寫／除了這些，還要多畫點別的／女性人體模型／速寫／男性與女性的骨骼

第二章 骨骼與肌肉
觀察週圍環境

圖解
重要的骨骼／人體正面的肌肉／人體背面的肌肉／手臂正面的肌肉／各種角度的手臂肌肉／／腿部正面肌肉／大腿側面及背部肌肉／現在來試試學到的東西／練習在沒有模特兒或範本的情況下畫人體

第三章 塊狀、平面、遠近大小，以及光線明暗
遠近透視與明暗
光線
球體模型
圖解
積木形狀有助於理解體塊概念／自由發揮畫區塊圖／如何使用美術用品店的人體模型／利用木製人體模型畫的速寫／遠近透視／用蘸水筆練習遠近透視／切面／光線／簡單的人體明暗

第四章 真人人體素描：步驟方法
圖解
分配大塊陰影／主要的明暗／速寫的明暗處理／處理步驟／目測的距離／根據模特兒作畫

第五章 站立的人體
站姿的變化
圖解
重點在單腳／重量分散／站立的姿勢很多／陰影使形狀分明／幾近正面的光線／根據骨架畫人體／強調形體／人體結構測試
典型問題
廣告藝術總監的典型問題

第六章 動作中的人體：扭動旋轉
圖解
旋轉扭動／蘸水筆與鉛筆／用蘸水筆與鉛筆速寫
典型問題
小說雜誌美術編輯的典型問題

第七章 向前運動：傾斜的平衡線
移動的力學
圖解
走路姿勢的快照／跑步姿勢的快照／傾斜的平衡線／反彈運動／肉眼難以分辨的快速快速動作／扭轉向前的運動／從頭到腳的運動／快速運動／後腳的推力
典型問題
這是假設你任職於藝術設計公司的典型問題

第八章 平衡，韻律，表現
韻律
圖解
以色調及重點強調畫出型體輪廓／強調結構／平衡／兩分鐘速寫／韻律／韻律線交會／揮動曲線／輪廓線與輪廓線之間的關係／不用線條，由陰影色調塑造輪廓

典型問題
廣告公司業務經理的典型問題

第九章 跪，蹲，坐
韻律
圖解
蹲／跪與坐／跪姿加旋轉或彎腰／未完成的表現方式可能很有意思／中鋒筆觸技法／蘸水筆素描／蘸水筆排線速描「輕鬆不拘」的筆法／細尖畫筆素描／墨水加鉛筆，畫出完整的明暗／墨水加鉛筆的組合
典型問題
雕像設計競賽的典型問題

第十章 躺臥的人體
圖解
躺臥姿試速寫／練習／粗紋紙練習／透視縮圖練習／蘸水筆練習
典型問題
有待與藝術經紀人及代表解決的典型問題

第十一章 頭，手，足
圖解
勾畫頭部的步驟／體塊與切面／頭部的骨骼與肌肉／光影下的肌肉／五官／定出頭部的五官位置／練習／老與少／找朋友當模特兒練習／嬰兒頭的比例／嬰兒頭／手／足
典型問題
藝術商人提出的典型問題

第十二章 穿上衣服的完整人體
圖解
先畫人體，再畫衣服／根據真人研究服裝／描繪服裝衣料／中間色調與陰影／省略與襯托／真人寫真／畫筆與噴筆插圖
典型問題
必須胸有成竹才能發揮水準的典型問題

臨別贈語　畫出屬於自己的方式