插畫解體新書：動漫人物的身形修圖技法

前言 人物篇／ダテナオト
應該很多人都不曉得「畫圖」究竟該怎麼畫吧？不懂得該怎麼做、要做什麼才能畫得好，就連練習方法也都一竅不通。
我年輕的時候也曾在這些煩惱中摸索過。而本書的目的，就是儘量用簡單的方法幫各位解決這些煩惱。
書中主要根據我到目前為止教過的學生，以及我個人最容易遇到的問題，來講解繪畫的方法。除此之外，也會說明練習時的思考模式、怎樣才算畫出有進步的圖等等許多人都會遇到的困擾。
畫圖完全不需要任何痛苦的努力。擅長繪畫的人會享受努力、不把努力當作辛勞，只是純粹地畫著自己想畫的東西，所以一點也不覺得自己努力。各位也只要開心畫著自己喜歡的圖就好。如果覺得難受的話，不要忍耐，就去做其他事情。像是看看電影、讀讀書、逛逛博物館，甚至看著天空發呆都無妨，和朋友愉快地聊天也很不錯。
放下畫筆的時光，其實也會成為繪畫所需的涵養。只有在剛起步的時候，才需要透過畫圖來精進繪圖技術。畫得愈好，就愈能顯現出作者具備的其他素質，像是看過的天空顏色、讀後大為感動的書本、與人談笑的內容……這些看來與繪畫毫無關係的瑣事，都有其非凡的意義。
因此，千萬別覺得自己是在「打混不練習」，要靜靜等待繪畫動力湧現的那一瞬間。當這一刻來臨時，再請你翻開這本書，書裡肯定有能夠為你解決困擾的答案。別害怕，勇敢踏出第一步吧。

構圖篇／弐藤 潔
想要靠畫圖吃飯，必須同時精通繪圖技術和表現技術。
繪圖技術簡單來說，就是「擅長畫圖的能力」。能做到不假思索地畫出來，算是一種可以自行領會到某種程度的技能（當然，如果想畫得更出色，光會畫是不夠的）。
插畫的表現技術，則是指「因應需求繪製的能力」。除非自己主動接觸，否則很少有機會能學到這種技能。表現技術和透過領會來學習的繪圖技術不同，比起技法，它更重視的是視覺記憶，所以即使到了無法畫圖的地方，只要眼睛還能「看」，依然能夠吸收大量的資訊。
當你看見喜歡的畫作、電影、漫畫、照片、廣告、造型物品時，要向自己「提問」它們「為什麼看起來這麼帥？」「這樣算是美麗嗎？」深入拆解，分析得出結論。期望本書的構圖篇章可以對大家有所助益。
另外，也希望大家在手上沒有這本書的時候，像是通勤或通學途中，花點時間觀察並分析作品，培養出能夠賞析表現手法的眼光。