藝海書翰（簡體書）

本書分兩部分內容，第一部分主要圍繞漆畫、國畫、雕塑等不同的藝術形式，將重點放在教師于創作實踐的過程中發現的現象與問題，並對其進行有針對性的理論建構。第二部分集中在對藝術創作技法、形式、風格等多層面的創作手段的分析與闡釋。本書內容涉及本書的出版將為今後美術系的學科發展奠定扎實的理論基礎，並創造美術系與全國其他各高校的美術創作、教學、研究的交流和相互借鑒的機會；也有助於推動社會各界對於廈門大學美術系所取得的學科建設成果的認識和瞭解，從而不斷提高自身藝術創作、教育和學術研究的水平，穩步推進學科建設。

一 藝之雙翼：實踐與體悟

當下國畫教學中的人文因素

傳統漆畫的繼承與現代融合

中國漆畫發展現狀思考

求索融通老更成――魏傳義藝術回顧展暨學術研討會追記

對漆畫藝術語言的認識

走在邊緣

對當代雕塑觀念性的幾點思考

從行為藝術到雕塑創作――我在“廈門達達”後的藝術反思

相由心生意隨天成――中國當代佛教造像藝術創新發展初探

我國城市雕塑創作中地域文化的運用探索――以《海神媽祖》雕塑

創作為例

二 章法之重：觀念與形式

中國傳統繪畫美學中的生動觀

意象的內涵

現代工筆劃創作的色彩表現

再談潘天壽

點辨――利希滕斯坦與草間彌生的點畫

論黃羲在“浙派人物畫”形成中的作用

且喜胸中有殘錦――論郭味蕖晚年藝術風格之變

幾何形構造在當代山水畫中的應用與拓展

日本畫于中國現代工筆劃的可借鑒性探究

淺談閩南佛教建築裝飾藝術的性格特徵及其成因

借鑒與轉換：素描語言樣式的漸變

視覺的氣質――中西方藝術思想的共通與其影響下的繪畫藝術

20世紀現代中國美術進程與林風眠學術之路

永遠的田園詩風――論呂斯百的油畫風格

數碼時代的藝術技巧

油畫創作中淵源各異的兩種解釋――以安格爾、趙無極為例

三 文思雅韻：書法與篆刻

論書法的用筆及其“古法”

逍遙遊――試論狂草的最高境界

明清文人篆刻藝術的現代啟示

在材質美中釋放心靈――論書畫篆刻藝術中的材質與風格的關係

論唐代書風的尚法與尚意

當代二王書風的表面化與同質化

十一屆國展隨想

王羲之書風的演變及對當代的啟示

四 拓展延伸：觀察與創造

少數民族服飾圖案紋樣的特色

日本浮世繪及美人畫

吳昌碩與小名頭畫家及其開放的交誼觀

藝術的“遠行”與“回歸”――兼論藝術教育的當代性

設計藝術中“人之維”的三層反思

自由教育情境中的“大藝術”觀念

1949年以來的全國美展結構性分析

高校書法教育對當代書法創作的影響