與藝術對話:現代派畫家的特立獨行(簡體書)
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與藝術對話:現代派畫家的特立獨行(簡體書)
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與藝術對話:現代派畫家的特立獨行(簡體書)

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作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱
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商品簡介

本書圍繞1945~1970年的倫敦展開,以豐富的采訪、親歷為基礎,從二戰後倫敦的青年畫家圈寫起,一直寫到大衛.霍克尼等畫家獲得的商業成功,全景展現了二戰後倫敦繪畫的發展歷程。

本書可被視作一次集體采訪記錄,或者說是一部多人傳記。書中囊括了至少兩代畫家,提及的人物不計其數,集腋成裘,終匯成這一部長篇累牘、跨越25 年的檔案。本書的依據是重要親歷者及參與者的訪談,其中多數是首次以文字形式發表。訪談物件包括弗蘭克.奧爾巴赫、吉蓮.艾爾斯、弗蘭克.鮑林、帕特裡克.考菲爾德、盧西安.弗洛伊德、大衛.霍克尼、霍華德.霍奇金、羅蘭.布魯克斯.基塔伊等數十位著名畫家。

當時倫敦的畫家圈並不存在某種一致的運動或群體,即便同為現代派,他們也都是獨樹一幟的獨行俠。畫家之間顯然存在各種聯系與交集——社交層面的、風格層面的、性情層面的,這些聯系與交集有時會跨越具象和抽象的界線,而這也是本書的隱含主題。

本書附帶114 幅插圖。

作者簡介

馬丁.蓋福特是一位英國藝術評論家和作家。2009年,英國倫敦國家肖像畫畫廊舉行康斯太勃爾肖像畫畫展時,他是監管人之一。他曾擔任《旁觀者》和《星期日電訊報》的藝術評論專欄作者,現在他是《布隆姆伯格新聞》的資深藝術評論家。他出版了多本著作,包括《藝術在路上》《凡.高與高更:在阿爾勒的盛放與凋零》《戀愛中的康斯太勃爾》《藍圍巾男人》《觀看的歷史:大衛.霍克尼帶你領略人類圖像藝術三萬年》。


名人/編輯推薦

本書聚焦於第二次世界大戰末到20世紀70年代初。這個階段,恰逢英國歷史上一些著名的轉折點,其中既有文化上的轉折點,也有政治上的轉折點。如二戰結束,一個相對穩定的時期開始。在這一時期的英國,社會彌漫著樂觀主義的情緒,欣欣向榮。政治與社會的轉折和變化反映在藝術上,就是涌現出一批深入思考“繪畫可以做什麼”的現代畫家,其創作和思考的價值,部分通過後來他們作品的拍賣價格和畫家在國際上的影響和地位得到了體現。


本書的原始文本雖然是各種訪談和對話,但作者在長時間整理錄音的過程中,加入了很多自己的觀察,然後重新以編年體的形式為畫家們立傳。作者在後記中寫道:“最早被納入本書的對話距今已經有超過25年的歷史。在聆聽錄音記錄的過程中,我再次聽到了自己的聲音,聽到自己對一位位藝術家的質疑和響應,其中有些對話者已經不幸離世。本書凝聚了這些藝術家的思想和回憶,在某種意義上,這就是本書的主題。”另一方面,書中提到,20世紀70年代中期,各種形式的繪畫都已成明日黃花,備受冷落,形形色色的新媒介成為新寵。這一局面與現在的情形有類似之處,對現在的藝術家來說,當年那些藝術家的思想仍有借鑒和啟發。


目次

引言 6

第一章 青年弗洛伊德:二戰時倫敦的藝術 1

第二章 弗朗西斯.培根 12

第三章 坎伯韋爾的尤斯頓路畫派 30

第四章 群眾意識:博羅理工學院 49

第五章 手拿玫瑰的女孩 59

第六章 躍入虛空 79

第七章 藝術人生:20世紀50年代的培根與弗洛伊德 97

第八章 同氣連枝 114

第九章 是什麼讓現代家庭如此不同? 126

第十章 行動的舞臺 146

第十一章 1960年倫敦的局勢 163

第十二章 藝術家心有所想:霍克尼與他那屆

書摘/試閱

在一定意義上,只要是歷史,就必定存在一些劃定的邊界。時間是一個連續體,幾乎沒有什麼事件會在某個特定的時間節點開始抑或結束。一部著作卻必須有始有終,哪怕僅僅是為了防止天馬行空、不著邊際的漫談。本書的時間跨度為第二次世界大戰末到20世紀70年代初,恰逢英國歷史上一些著名的轉折點,其中既有文化上的轉折點,也有政治上的轉折點。

第一個轉折點不僅標志著第二次世界大戰的結束,也標志著艾德禮政府的上臺以及經久的穩定時期的開始。在這一時期,社會彌漫著樂觀主義的情緒,欣欣向榮。第二個轉折點就沒有那麼一目了然了。20世紀60年代的結束標志著那個充滿希望的時代的結束,也標志著長達十年的危機與衰退的開始。在這些轉折點上,藝術同樣經歷了變化。1945年後,出現了一次偉大的思想解放,曾經狹隘迂腐的倫敦藝術圈開始將關注的目光投向其他地方正在發生的一切。與此同時,涌入倫敦各藝術院校的人數驟增,性別與出身結構也變得更為復雜。與這種情況構成對比的是,20世紀70年代中期,各種形式的繪畫都已成明日黃花,備受冷落,形形色色的新媒介成為新寵,如行為藝術、裝置藝術以及一種脫胎換骨的雕塑類型。然而在藝術史上,決裂絕不會在某個時刻突然發生且毫不拖泥帶水。在本書提及的重要人物中,有幾位的職業生涯是從20世紀30年代開始的,包括威廉.科德斯特裡姆、維克多.帕斯莫爾、培根等。另有幾位在1970年後才創作出各自最出色的作品,如弗洛伊德和吉蓮.艾爾斯。在我編寫這本書時,有些藝術家仍在精力充沛地創作,努力超越曾經的成就,如霍克尼和奧爾巴赫。

此外,我對本書內容的界定還采用了其他兩種方法——地點與媒介。當然,把關注點放在倫敦並不是說在英國其他地方就沒有重大事件發生,比如愛丁堡、格拉斯哥、聖艾夫斯;非也,其他地方顯然也有大事發生。沒有將別的城市涵蓋在內只是因為那裡發生的事不一樣,各有各的故事。故而有些畫家一旦搬離倫敦,也就從本書中離場了,如帕特裡克.希倫及羅杰.希爾頓。還有一些才華橫溢的藝術家並未在本書中出場,那是因為他們職業生涯的成熟期是在倫敦以外的地方度過的,比如瓊.厄德利和彼得.蘭揚。誠然,有些人雖浪跡天涯,但我仍對他們進行了跟蹤報道,比如跟著培根一路前往聖艾夫斯,跟著霍克尼一路前往洛杉磯。我的理由是,他們雖然人在旅途,但一直都是倫敦畫家,借用霍克尼的話說,這些藝術家不過就是出去“拍了個外景”。

另一種界定的方法是媒介,這意味著本書基本只涉及繪畫。不是因為倫敦的雕塑作品不值一提,而是因為這些雕塑作品應另謀他篇。至於邊界模糊之處,我則給自己留了些許餘地,譬如艾倫.瓊斯和理乍得.史密斯的三維藝術,以及安東尼.卡洛等雕塑家作品中的繪畫性元素,包括鮮艷的色彩和平面的形狀。

本書選擇聚焦第二次世界大戰後的這25年,還有一個原因是那時倫敦的畫家圈依然是一個“小村子”。當然,並不是所有人彼此都熟悉—就算在真的小村子裡也不盡如此,但當時的倫敦畫家圈是一個相對意義上的小世界,到處都是朋友和熟人,有些關係相當出人意料。在那一時期,各代畫家之間的區別沒有我們回顧當年時那麼一目了然。20世紀60年代早期,培根還曾與英國皇家藝術學院在讀生和畢業生見面聊天,兩者的年齡差超過25歲,這頗有些意思。

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