走進貝多芬的四重奏：歷史、表演和詮釋（簡體書）

《走進貝多芬的四重奏：歷史、表演和詮釋》試圖把音樂學與音樂表演聯結到一起。該書的緣起要回溯到1990年。當時作者曾先後在普林斯頓大學和哈佛大學教授音樂史，常年致力於對貝多芬作品及生活的研究。1989年秋，一份來自茱莉亞音樂學院的邀請不期而至，希望作者和茱莉亞弦樂四重奏樂團（重奏組）合作，舉行有關貝多芬弦樂四重奏的公開系列講座。當時這組四重奏仍由其組建之初的小提琴羅伯特·曼（Robert Mann，20世紀出類拔萃的重奏領袖之一）領導。其他成員有第二小提琴喬爾·斯米爾諾夫（Joel Smirnoff），中提琴塞繆爾·羅德斯（Samuel Rhodes），以及大提琴喬爾·克羅斯尼克（Joel Krosnick）。
在與重奏組熱忱友好的首次會面中，作者們決定舉行三場公開講座，每場兩小時，分別以貝多芬早、中、晚期的一部四重奏為主題。同時，作者建議聚焦於Op.18 no.1、Op.59 no.1和Op.130（及其兩個終曲，即“大賦格”和貝多芬後來寫的替代賦格的“小”終曲，而原來的賦格被貝多芬作為一首單獨作品出版了）。作者希望重奏組的成員除了演奏譜例（他們自然當仁不讓），還要積極參與討論，提出他們對作品的想法，盡可能地使講座充滿互動性。對此，作者們真是不謀而合！在首場關於早期貝多芬的講座中，作者以海頓和莫扎特的一些評論開場（因為他們是貝多芬非常重要的兩位前輩），然後介紹了Op.18 no.1，並簡短地比較了該作品現存的兩個版本（一份完整的初稿幸運地流傳到作者們手裡），同時觀眾還可以看到該作品的***總譜。茱莉亞重奏組則對兩個版本進行了評論，並完整演奏了早期版本。

鄭煒珉

小提琴家，上海音樂學院管弦系副教授。畢業於上海音樂學院和英國皇家北部音樂學院。作為一位經驗豐富的音樂家，他在中國首演了多部重要的近現代作品，並與同事共同創立了“漢”四重奏。歷年來出版有多部樂譜、教材和譯著，並作為編委之一參與了《中國小提琴作品百年經典》系列樂譜的編輯工作。

劉洪

上海師範大學教授，上海音樂學院高峰高原校外柔性引進專家，UCLA訪問學者。
迄今發表逾70萬字，著有《新概念小提琴演奏技術》《作為詮釋的音樂表演》，譯有《音樂哲學導論：一家之言》《反思音樂與音樂史》（合譯）、《牛津小提琴進階教程》（合譯）。

[美]劉易斯·洛克伍德（Lewis Lockwood，1930~）

美國著名音樂史學家，貝多芬研究專家，普林斯頓大學、哈佛大學教授，曾任美國音樂學協會主席。

茱莉亞弦樂四重奏樂團（The Juilliard String Quartet）蜚聲樂壇的弦樂四重奏團體，1946年創立於紐約茱莉亞學院，至今已發行100多張唱片。為《走進貝多芬的四重奏：歷史、表演和詮釋》一書貢獻智慧的四名成員包括：喬爾·斯米爾諾夫（Joel Smirnoff，小提琴），羅納德·科佩斯（Ronald Copes，第二小提琴），塞繆爾·羅德斯（SamueIRhodes，中提琴），以及喬爾-克羅斯尼克（Joel Krosnick，大提琴）。

More

描述今天的紮伊拉（城），應該包含著它的整個過去。只是這座城市實際並不會洩露自己的過去，而是如掌紋般把過去包蘊，將之刻寫入那些街的角落、窗櫺、樓道的扶欄裡，寫在避雷針、旗桿上，每個紋路都佈滿了層次斑駁的摩擦、鑿刻與塗抹的痕跡。
——伊塔洛·卡爾維諾（Italo Calvino）
《看不見的城市》（Invisible Cities）
效仿卡爾維諾，我把當今古典音樂世界想像成一座看不見的城市，它的現在包含著它的過去——過去“如掌紋般”被銘刻在這座城市裡，正如其意象所暗示的，既隱含了歷史也預示著未來。我想像的居民乃是形形色色的音樂公民：聲樂與器樂表演家、作曲家、音樂學家、評論家、教師、學生、音樂會上的常客、愛樂者甚或是臨時的聽眾。其中大多數人對音樂的酷愛與享受並不止於一種。城中居民分屬兩類群體——音樂學者與表演者，二者的活動領域、教學方式、面向的公眾群體截然不同，且彼此間的交流少之又少。
表演者在演奏或演唱、排練、準備音樂會、完善技巧、深化對作品的詮釋、錄製唱片和教學生中度過一天，過著非常忙碌的專業音樂表演者的生活。他們的生活圈由琴房、錄音室和音樂廳組成。表演者明白儘管自己每天演奏的歷代作品中絕大部分都有著錯綜複雜的故事和起源，但他們卻鮮有時間探究作品背後的歷史及作品分析方面的問題。表演者的任務是通過演奏、演唱賦予音樂生命，使作品的演繹令人信服。他們深陷於準備演出的各項具體事務中，一切細枝末節都要照顧周全。
音樂學者則在思考、閱讀、聆聽、寫作、授課、參加研討班、準備講座、泡圖書館或埋頭於書齋中度過一天，過著史學家或評論家的內省生活。有些學者經常與表演者合作，其中不乏本身技巧精湛、諳熟音樂表演之道的業餘表演者。事實上，儘管表演者和音樂學者很少公然打交道，但對彼此及其領域的了解比世人想像的要深入得多。
話說回來，如果這座看不見的城市確實銘刻了自己的歷史，那麼通過這座城裡的音樂廳、音樂學校、琴房、大學與高中的課堂、圖書館以及演講大廳就可以探尋它的歷史。這些歷史被刻在城中所有居民的記憶和想像中，刻在他們的心裡，也刻在了他們的嗓音和指尖上。
本書試圖把音樂學與音樂表演聯結到一起。對我來說，該書的緣起要回溯到1990年。當時我曾先後在普林斯頓大學和哈佛大學教授音樂史，常年致力於對貝多芬作品及生活的研究。1989年秋，一份來自茱莉亞音樂學院的邀請不期而至，希望我和茱莉亞弦樂四重奏樂團（重奏組）合作，舉行有關貝多芬弦樂四重奏的公開系列講座。當時這組四重奏仍由其組建之初的第一小提琴羅伯特·曼（Robert Mann，20世紀最出類拔萃的重奏領袖之一）領導。其他成員有第二小提琴喬爾·斯米爾諾夫（Joel Smirnoff），中提琴塞繆爾·羅德斯（Samuel Rhodes），以及大提琴喬爾·克羅斯尼克（Joel Krosnick）。
在與重奏組熱忱友好的首次會面中，我們決定舉行三場公開講座，每場兩小時，分別以貝多芬早、中、晚期的一部四重奏為主題。同時，我建議聚焦於Op.18 no.1、Op.59 no.1和Op.130（及其兩個終曲，即“大賦格”和貝多芬後來寫的替代賦格的“小”終曲，而原來的賦格被貝多芬作為一首單獨作品出版了）。我希望重奏組的成員除了演奏譜例（他們自然當仁不讓），還要積極參與討論，提出他們對作品的想法，盡可能地使講座充滿互動性。對此，我們真是不謀而合！在第一場關於早期貝多芬的講座中，我以海頓和莫扎特的一些評論開場（因為他們是貝多芬非常重要的兩位前輩），然後介紹了Op.18 no.1，並簡短地比較了該作品現存的兩個版本（一份完整的初稿幸運地流傳到我們手裡），同時觀眾還可以看到該作品的印刷版總譜。茱莉亞重奏組則對兩個版本進行了評論，並完整演奏了早期版本。
儘管所有重奏組成員都有發言，但第一場講座的主講人依然由本人擔綱。在第二場關於“拉祖莫夫斯基”四重奏的講座上，他們比第一場顯得更為健談。到了第三場，主辦方不得不為他們在台上設置了四個麥克風，而他們則對此物盡其用，探討了Op.130的方方面面。能夠在聽到這些經驗豐富的職業演奏家的表演之餘，分享其對演奏的想法以及對音樂和音樂生活的分析，並與之展開互動交流，可謂幸甚至哉！我們在諸多方面交換了想法，包括這些貝多芬四重奏的創作背景及其體裁史地位、各樂章音樂素材的內在性格，還有他們如何在音樂廳中勾勒貝多芬四重奏的調性結構並付諸演奏的種種實踐。通過氣氛熱烈的討論，重奏組和本人一起把原本乾巴巴的只有幾張樂譜圖例的講座變成了輕鬆活潑的大學聯合研討班。聽眾們也頻頻發問、各抒己見，積極參與其中。 More

序言
樂譜說明
作品18號之一（Op．18 no．1）
作品18號四重奏
第一樂章
談話錄
標註版總譜

作品59號之一（Op．59 no．1）
“拉祖莫夫斯基”四重奏
第一樂章
談話錄
標註版總譜

作品130號（Op．130）
晚期四重奏
第一樂章
談話錄

標註版總譜
附錄
作品18號之一（Op．18 no．1阿門達版本）
註釋
致謝
索引

CD目錄
作品18號之一，第一樂章（最終版本）
（ISRC： CN-R46-21-00080）
作品18號之一，第一樂章（阿門達版本）
（ISRC： CN-R46-21-00087）
作品59號之一，第一樂章
（ISRC： CN-R46-21-00084）
作品130號，第一樂章
（ISRC： CN-R46-21-00086）

More