速寫品味

◎代理經銷：白象文化
我畫了很多速寫，除了作畫方便外，我喜歡那種自然、流暢、率真的感覺。
速寫著重線條，我畫線條也有兩種方式，　
時間短，迅速畫下有流動感；時間充足，稍慢畫，稍用力，有鐵線感（篤定）。
＿＿＿＿＿ 孫少英

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孫少英簡介

1931年出生於山東，1949年來台灣，復興崗大學藝術系畢業，曾任光啟社及台灣電視公司美術組長計30年，堪稱台灣電視美術史上第一代的代表人物。1991年退休後歸隱夫人故鄉埔里，30年間他畫遍台灣本島和離島，出版21本畫冊及寫生遊記，在海內外受邀展覽60餘次。

其水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層面都帶有一種特殊的遁世風格，
以水彩的渲染及精妙的留白，構圖簡潔及色彩的揮灑明快，營造出水彩畫中意境十足的韻味，藝評家常以「西畫中韻」讚其獨特風格。

其素描作品線條流暢不拘，深受早期政工幹校藝術系梁中銘老師的影響，使其一輩子追求線條的自由流暢；作品中尤以動態人物描繪，人群活動的速寫最為生動。觀其素描作品有鉛筆、簽字筆、墨筆等不同素材，不論構圖、色階、光影、調性上都達到極高的藝術表現。

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2007年一名居住在西雅圖的西班牙記者兼插畫家Gabriel Campanario在Flickr上成立Urban Sketchers小組，推廣自己城市的繪畫，畫真實生活的人、事、物、景。真是意想不到，藉由網路無邊界地傳播，竟然在全世界造成速寫的風潮。這是一個創舉，讓非學院出身的畫友，都有勇氣在街頭速寫自己的城市，讓畫畫不再是讀美術科系的人獨享，人人都能享受輕鬆速寫的樂趣。
本書作者孫少英老師一輩子從事美術工作，他的美術教育來自學院，但因為他很長一段時間在光啟社和台灣電視公司從事電視美術工作，所以對現代潮流非常留意，Urban Sketchers一開始在網上流行沒多久，他就關注這個推廣手繪自己城市的小組，也很認同推廣速寫的理念。另一方面是1969～1986年間在台視新聞部，當時電視台尚未電腦化，新聞播報需要美編人員快速將每則新聞的文字速寫一張插卡（尺寸比明信片小），主播播新聞時再插上卡片，觀眾由電視螢幕就可以聽新聞，看畫面，所以插卡手繪時間要非常快速才趕得上新聞播出。這段在台視的速寫訓練養成孫老師畫速寫精準、快速的實力。

盧安藝術總代理孫少英老師，除了畫展和畫作經紀之外，8年來也發行了藝術推廣圖書有7冊，每一冊孫老師都有不同的主題和理念要傳承，以92歲高齡，本書收錄畫作102幅，文字10406字都是他親自一筆一畫費心完成。2021年他用水彩畫來談美感，今年他又加深難度，用速寫來談品味。全書分七個章節來闡述速寫（sketch）是快速完成的作品，要如何求品味？看起來是輕鬆可完成的速寫，但是要畫出自然、流暢、率真的感覺，還真有點難度，品味必須要透過觀察與學習來培養，請讀者跟著孫老師的書來慢慢體驗。這不是一本談速寫技巧的書，這是一本當您學速寫遇到瓶頸最佳的工具書。

孫老師作畫一向重視精華，注重品味。第一章〈速寫簿是旅遊的好伴侶〉是給喜歡速寫的人、尚未加入速寫但嚮往速寫很久的人有個好憧憬，一個好的起點。第二章〈畫張人像交個朋友〉就需要學一點素描的基礎，才能將人物的輪廓、比例抓得準確，先求準確才能隨意輕鬆變形，他在章節中提點許多訣竅。第三章〈線條是速寫的生命〉強調線條的肯定與流暢即是速寫作品的生命。接著有〈黑白灰有厚實感〉、〈淡彩有淺嚐的滋味〉、〈濃彩有滿足感〉三章節是談到作品的色調，單純黑白灰是以光影的變化來製造黑白灰的效果，把握得宜，厚實度和美感即能展現。加上色彩可增添層次感和豐富性，淡彩或濃彩，他也以畫作和文字來充分說明。〈精準是愉快的起點〉這章節，終於他再度強調準確的重要性，速寫雖然比傳統素描或水彩來得輕鬆，但是如果素描基本功底子不夠，學些皮毛畫法，畫久了會無趣，當然也毫無品味可言。第八章〈揮灑是愉快的延伸〉他分享作畫幾十年從習作、描繪、成熟到揮灑階段，而今已達速寫最高極致的樂趣了。
不管是21世紀的今天，或者距今1500年以前的年代，藝術作品中的神品常常是追求揮灑境界之作。早在南朝梁齊時代，畫家謝赫（西元479～502年）便在他的著作《古畫品錄》中提出畫有「六法」的概念：一曰氣韻生動、 二曰骨法用筆 、三曰應物象形、 四曰隨類賦彩 、五曰經營位置、六曰傳移模寫。這「六法」一直是亙古
不變的，古今習畫者努力不懈的動力，也是後世畫家與鑑賞家們追尋的最高目標。畫家謝赫所說第一法氣韻生動也就是孫老師最重視的揮灑了。

盧安藝術總經理 康翠敏

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我畫了很多速寫，除了作畫方便外，我喜歡那種自然、流暢、率真的感覺。
速寫(sketch)顧名思義是快速完成作品。我早期都是用鉛筆，時間短，只畫線條；時間長，則加光影，有立體效果。近幾年我都用簽字筆，它的好處是不褪色，出水流暢，無論你畫得怎樣快，墨水都跟得上。

畫水彩我也很喜歡，但跟速寫比起來，畫水彩畢竟下的工夫要深，要多花一些心思、力氣。而且為了求好還要加一些精雕細琢的功夫，這樣就沒有畫速寫那樣輕鬆自在。

速寫著重線條，我畫線條也有兩種方式，時間短，迅速畫下，有流動感；時間充足，稍慢畫，稍用力，有鐵線感(篤定)。我早期的速寫作品，大半都比較工整，現在看看總有些拘謹。這兩年的作品可能是年齡的關係，或者是畫得多，更熟練了，線條比從前流暢。年紀大手發抖，線條畫不直了，但有時看看，線條彎曲不直，似乎多了一些柔美的趣味。

我畫畫一向重視精華，線條無論怎樣亂，物象的輪廓、形態、比例，總是要抓穩，絕不能偏差太多。假若是故意變形，也不能亂變，還是要有道理，注意作品的基本美感。國內或國外旅遊時，隨身帶個速寫本子，幾支簽字筆，看到好景色，隨興畫下來，比拍照好玩。照片是記錄性，速寫以藝術性為主，也兼具記錄性。有好作品，裝個框，掛在書房或臥室，百看不厭。

我平日速寫的題材以風景居多，風景是靜態的，可以坐下來從容地畫，是一種很大的享受。也喜歡畫市場的人群，運筆要快，要注意整體構圖，更要把握人物的各種姿態，比畫風景難度高一些，成就感似乎也高一些。我也喜歡速寫人像，常常有朋友來我家，朋友中臉型輪廓明顯或是比較有特徵的，我都會主動徵求朋友同意，速寫一張，畫完送他們，兩相歡喜。

最近幾年速寫的風氣有流行，很多速寫FB社團分享作品，我也常關注，有幾次台北張柏舟教授辦速寫活動，我也去湊熱鬧。這本«速寫品味»有1995年的畫作，也有近時的。我這92老叟寫這本書的目的，在藉此引起速寫朋友的興趣，提倡速寫的品味。

◎目錄
一、速寫簿是旅遊的好伴侶
二、畫張人像交個朋友
三、線條是速寫的生命
四、黑白灰有厚實感
五、淡彩有淺嚐的滋味
六、濃彩有滿足感
七、精準是愉快的起點
八、揮灑是愉快的延伸

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一、速寫簿是旅遊的好伴侶
我年輕時有隨身擕帶速寫簿的習慣。一直記得梁鼎錢老師（丹平老師的父親）說的一句話：「多記形狀，畫畫才有材料」。
房屋、汽車、老樹、人物、動物，看到什麼都想畫下來，有時候畫的完整，有時候只畫到一半。這個習慣對以後畫水彩、素描以及在電視公司做設計工作都有很大益處。
從台視退休以後，我改變了做法，把速寫簿改成了八開畫板，每次都做一個完整的構圖，已不是記錄成的速寫，而是一張完整的作品，每次畫完，都有一份成就感。
我用的工具，早期都是用鉛筆，後來改用簽字筆（代針筆），有時候加淡彩或濃彩，作品效果更勝一籌。
早期旅遊，都是順便寫生，後來是為了寫生才去旅遊。除了畫水彩以外，總會畫一張八開速寫。很奇怪，我對我的速寫作品特別偏愛珍惜。
早期速寫簿不離身，現在畫袋內一定放有八開素描紙和簽字筆。當我獨自外出旅遊時，它們如同家人一樣是我的好伴侶。



阿里山車站8開簽字筆　
旁邊的畫是沒上色的原稿。車站是木造，大半是咖啡色，櫻花是粉紅色，杉樹是墨綠，色彩多樣，上色後的效果似乎比黑白素描好一些。



牛津學堂8開簽字筆
淡水真理大學的牛津學堂，我為了強調主題，把旁邊的房屋和樹木以簡約的線條處理。
牛津學堂為馬偕博士創建，據今已120餘年。



窗前寫生8開簽字筆
台中廬安藝術公司舉辦寫生活動，地點在台中圖書館廣場。天不作美，大雨不停，大家到圖書館內寫生。
畫友淳婷，坐在舒適的大沙發上畫窗外雨景。



畫友遊澎湖8開簽字筆
多年前六人結伴到澎湖寫生，在一個海邊寫生完畢，準備回旅社，一人租機車，其他人在等包車。



綠島小飛機的駕駛8開簽字筆
我坐在第一排，離駕駛座很近，駕駛室的布簾沒有拉閉，航程好像只有十分鐘，我把握時間，留個紀念。



蘭嶼的山羊8開簽字筆
蘭嶼的家禽、家畜都是散養的，兩隻山羊站在海邊的礁石上，畫面難得也有趣味，我趕快畫下來。



導遊許先生8開鉛筆
乘坐導遊許先生的小巴士在阿里山旅遊，我坐駕駛旁邊的坐位，趁停車休息時，我把他畫下來，他建壯、神氣的樣子掌握的不錯。



阿里山觀日出人群8開簽字筆
一群人在等待日出，有人拍照，有人聊天，有人蹲坐休息，我在稍遠處把他(她)們畫下來，姿態各異，饒有趣味。



美國小鎮8開鉛筆
十年前到美國亞利桑納州旅遊，親戚照美夫婦帶我到一個靠近墨西哥的小鎮Tomb Stone。這裡是早年美國西部片常出現的場景，街上有酒館，馬車及牛仔打扮的表演者。



魔法咖啡8開鉛筆
南投縣國姓鄉有家魔法咖啡，一對年輕夫妻經營，建築新穎，庭園美麗，經營方式也別有風味。我偶而約三五畫友前往寫生，順便享受他們親煮的咖啡。



二、畫張人像交個朋友
我速寫人像，已無計其數。畫完就送給受畫的人了，極少留底。
畫人像似乎比畫風景難一些，畫風景有時候可以隨心所欲，沒有那麼嚴緊。畫人像就不同了，起碼要有五分像，因此精準的工夫就很重要了。
開始練習，對著鏡子畫自己，最方便，毫無壓力。
這些年，許多朋友知道我喜歡速寫人像，到我家做客，為他(她)畫張速寫，成了待客的有趣「禮儀」。
多年速寫人像，我體會了幾項小經驗，供同好朋友參考。
(一)我的一點延伸法，對精準能力很有用處，請參閱拙著「素描趣味」一書，此處不重覆。
(二)眼睛是五官最重要的部份，上眼皮的弧度切要看準，眼睛畫對了，其他部位就不難了。
(三)鼻子及人中切勿過長，過長則顯得年老，把人畫老了，就不愉快了。
(四)嘴角上翹一點，會有微笑感，切忌下垂。
(五)脖脛畫長一點，人顯得高瘦。
(六)肩膀要寬一點，肩窄顯得頭大，畫面極不相稱。
(七)五分鐘內完成，不會厭倦，彼此高興。
畫人像交朋友簡易、和詣、愉快。



芳菲小姐8開鉛筆
台北三畫會坤池夫婦來我家做客，飯後聊天，我幫芳菲畫了這張速寫，大家都畫的很像，芳菲高興，我也愉快。



巫先生8開鉛筆
巫生先是薩克斯風演奏專家，有多次，我們寫生，他來奏樂，視覺、聽覺共同享受，其樂無窮。



月琴演奏8開簽字筆
畫友相約到苗栗寫生，順便去拜訪一位月琴製造專家林宗範先生，他為我們解說完製造月琴的流程以後，特為我們演奏一曲「牽亡歌」大家在前面靜靜聆賞，我在一旁邊聽邊畫。畫完送給宗範，做為大家拜謝的小禮物，宗範夫婦非常高興。



胡校長4開鉛筆
埔里高工胡正華校長退休後專心繪畫，我在旁邊把他畫下來，神情感覺約有八分像，他很喜歡，送給他皆大歡喜。



畫友金玉8開簽字筆
畫友相約一起寫生，我先畫完，再畫她們寫生的姿態。
金玉在我旁邊，極為專注作畫，動作固定，我從容的畫下來。



朱大師8開鉛筆
上旗出版社為我出版「畫家筆下的鄉居品味」要畫十二位畫家，我到雕刻家朱銘的清境工作室拜訪他，畫了這幅速寫像。
朱銘瘦削，挺拔神情自信。畫完，朱銘玩笑式的調侃一句：好像匪幹。



MS. Marline 8開簽字筆
多年前到美國旅遊，認識的一位藝術愛好者，她做過空中小姐，來過台灣，退休後專心習畫。
本來約定來台灣找我一起寫生，不幸，另外一位朋友來信，她癌症過世。



作家王灝8開簽字
這是二十多前畫的王萬富老師，萬富筆名王灝，已往生多年。
萬富一生著作等身，水墨畫也極具鄉土趣味，是埔里人最懷念的一位藝術家。



林先生8開鉛筆
林先生是奮起湖的便當達人，經營一家規模頗大的旅社，多年前我畫阿里山遊記，當住在他的旅社，結為朋友。



自畫像8開鉛筆
高興的時候畫張自畫像，無聊的時候也會畫自畫像，自我取樂，自我練習。鏡子裡的影像，最聽話的模特兒。



三、線條是速寫的生命
民國四十七年，國防部聘請梁鼎銘、梁又銘、梁中銘(三兄弟)三位老師金門搜集資料準備畫幾幅古寧頭戰役的大型戰畫。
那時候我在金門服役，金防部派我做他們的美術隨侍。
三位老師在金門待了三天，走過金門許多重要地方，畫了數十幅速寫畫稿。那個年代照相機很少，他們全部以速寫方式記鄉鰻戰畫的所需材料。



三位老師都老過我，在學校從來沒看過這麼多有實際用途的速寫，真是大好的學習機會。
他們住宿在莒光樓，晚上都會把一天畫過的速寫攤在大廳的地板上檢討一番。熱心的中銘老師(秀中院長的父親)順便給我講解速寫的要頭和功能。我記得他一再強調；畫速寫線條非常重要，要肯定、流暢，把它看做是速寫的生命。
現在想想，我一生對速寫這麼投入、勤奮、有高度興趣，實在完全得由於這次難得的隨侍任務。



畫家寫生8開簽字筆
畫家愛華在台北松山文創寫生，衣著姿態很美，她很少移動，我畫起來也很從容。



鄧老師工作室8開簽字筆
埔里鄧老師工作室，有兩回高高的書架，我用密集的線條畫書籍，鄧老師和張老師，我用簡約的線條表達其相談的姿態，畫面很有虛實的美感。



老人閒聊8開簽字筆
埔里金和源打鐵店彭老師很好客，店裡經常有老友來聚會聊天。
兩位老人悠閒自在的樣子正是速寫的好題材。



潘天壽紀念8開鉛筆
多年前到杭州旅遊，參觀西湖畔的潘天壽紀念館。潘氏曾做杭州藝專校長，其畫風是當年國畫界極力主張創新的代表人物。



台中渓4開鉛筆
溪上有樹枝、青藤盤結，溪岸有花、石羅列，溪中有群魚悠游，十分多樣。是速寫以線條處理上好題材。



演奏8開鉛筆
我在暨南大學畫展，請來江同學現場演唱，演唱姿態固定，一段時間不會挪動，我用鉛筆精準的畫下來。
我下筆肯定用力，這種畫法術語稱為「鐵線」要精準，不用橡皮修擦，用橡皮也擦不掉。



電線與小鳥8開簽字筆
野外寫生，遇有電桿電線，我大半會捨棄，這次電線成了重點，原因是小鳥落在上面，很有趣味。



蚵仔煎攤8開簽字筆
埔里蚵仔煎攤，食客滿座，老闆在油煙機前，非常忙碌。我畫的時候剛好有輛機車停下，增加了畫面的美感和趣味。



在工地的廖董8開鉛筆
埔里紙教堂初建時，新故鄉文教基金會廖董在現場監督，趁他休息時，我把他畫下來，不很像，但線條很流暢。



荷花8開鉛筆
我喜歡畫荷花，碰到有荷塘的地方，我都會隨手畫幾張速寫。荷花、荷葉隨風飄動，千變萬化，非常有趣。



四、黑白灰有厚實感
黑白灰是光彩的效果，光影處理好，畫面會有立體感、厚實感和美感。
依據光影的變化來創造黑白灰的效果，我有以下幾點經驗。
(一)晴天在室外速寫，陽光來自一個方向，光影容易辨別。要注意的是各種物象的大小、疏密、面向不同，明度深淺自然各異。這時千萬不要被複雜的光影所迷惑，一定要確定黑白灰的大原則，才能輕易完成畫作。（請參閱後面圖例說明）
(二)陰天作畫，沒有明顯的光源，憑想像製造光線變化，這要靠一點經驗和功力。最簡便也很有效的方法還是前面說過的黑白灰的大面處理。通常野外作畫，主要的物象不外星房屋、遠山、樹木、田野或河流。前要計劃一下，譬如屋頂是斜面反光通常是亮的，要用灰色的遠山來襯托，近樹則用深色，黑白灰的效果自然就出現了。所謂深色，絕不是全黑，要加一點光線，以求變化。
(三)簽字筆速寫，密集的線條色深，稍遠看呈黑色；稀疏的線條色淺，呈灰色；沒有線條的部位的紙張的全白，這是簽字筆作畫製造黑白灰效果的基本要領。



公園6開簽字筆
我畫這張速寫時，有多位愛畫者圍觀。
我特意把樹黑、棚白、周邊灰色，充分表現黑白灰的效果。



台中文學館8開簽字筆
畫面中主要素材有三種，房屋、人群、樹木。
房屋屋頂有陽光和樹的蔭影，平均是灰色，人群上身全部是白色，樹木呈黑色，營造出黑白灰的美感。



台中文學館8開簽字筆
天空光亮，人群留白，木屋、樹木均以黑灰色調處理，黑白灰的調子，使畫面有相當的豐富感。



畫友寫生8開簽字筆
時間從容，加些黑白灰的效果，使畫面更有完整感，自己也有滿足感。



盧安窗外8開簽字筆
在台中盧安藝術公司寫生示範窗外街景給同學看，為了表現光影的畫法，我特以筆色處理。另外一幅是簽字筆原稿。



埔里鯉魚潭8開簽字筆
簽字筆表達黑白灰，沒有鉛筆方便。鉛筆是運用手的輕重，簽字筆則是利用線條的疏密，掌握得當，畫面比鉛筆厚實有力。



公園一角8開簽字筆
我在牛耳公園，畫園外的山野景象。樹幹樹枝深黑，遠山灰色，房屋留白，充分發揮了黑白灰的效果。



陳年穀倉4開鉛筆
這種穀倉很少了。僅是留做紀念和觀光用。
我用6B鉛筆仔細畫出它的光影變化。鉛筆最大的好處是利用它的濃淡灰階可輕易的表達的物體的質感和量感。



小店門面8開簽字筆
我用簽字筆畫完後，用水彩調出灰色，製造出陽光斜射的感覺，有厚實感，也有美感。



盧山4開鉛筆
多年前畫的盧山，那時候手還不會發抖，也比較耐心，黑白灰的調子掌握的很好，很有厚實感。



五、淡彩有淺嚐的滋味
許多人畫完速寫，都會加點淡彩，畫味完全不一樣了。也有人喜歡加彩，就是喜歡黑白灰的單純原味。
我的習慣是看畫面的需要或實地情況。當我覺得光影處理很理想，黑白灰的調子也滿意，我就不會加淡彩。
有時候畫完以後，有些部位需要以色彩來強調，我則酌量加上淡彩。
我標題用了淺嚐的滋味，是基於我個人一點體驗。
早年我很喜歡喝酒，都是喝金門或馬祖白酒。三兩好友相聚小酌，沒有大菜，只有一包花生或幾片肉乾，談天說地，東拉西扯，享受那種品酒淺嚐的滋味。我畫淡彩常有這種感覺。
我從前寫生，常常身邊帶一個「約翰韋恩」式的小扁瓶，趁人不注意的時候，掏出來喝一口，嘴裡品著酒香，紙上揮灑著線條，信筆塗上幾筆淡彩。畫完獨坐欣賞愉悅之情，別人難以體會。



兩人對話4開鉛筆
這張速寫已很早了，左邊是雕刻家鄧廉懷在聽張勝利老師解說雕塑藝術與建築藝術的關係，我覺得兩人專注的神情很可取，立速速畫下來，加些淡彩，表現出光影主體感。



文創園區8開簽字筆
這天文創園區在舉辦商業活動，攤位帳棚是畫面的重點，我不規則的用了些紅色塗染棚頂，在灰暗的環境中突現主題。



盧安窗外街景8開簽字筆
我以單純的色彩表現出光影的主體感。
街上車輛，路樹很多也都以簡明的光影表達畫面簡潔明快。



台南夜市4開墨筆淡彩
我用的墨筆是用禿了的極小號毛筆，毛已很少，很像硬筆。線條比簽字筆多一點細變化，缺點是要不停蘸墨比較麻煩。



熔銅8開簽字筆淡彩
鑄銅廠工作程序之一熔銅，我只將熔化的銅液加色，其他維持素描原貌，以凸現熔銅主題。



破碎老屋8開簽字筆淡彩
陳舊的木料，橫七豎八，要很耐心的將它錯落重疊的感覺畫出來，加些淡彩，質感量感都有了。



漁港一景，8開簽字筆淡彩
在漁港岸邊畫大魚過磅，漁夫活動頻繁，但屢有重覆動作，作畫前對人物的分佈，要加以思考和安排。



黃先生8開簽字筆淡彩
畫家黃金田先生，是畫鄉土民俗的專家，用這類題材作畫，需要相當的實力和創意，他的作品多人收藏。



神轎出巡4開簽字筆淡彩
這張畫是參考照片畫的速寫，人物很多畫面豐富也很有趣味，
畫人物要注意比例和動態。



埔里鄉野8開簽字筆淡彩
我用簽字筆將畫面的黑白灰表達的已很完整，只是在天空屋頂及水田加了點淡淡的色彩，增加一些畫面的趣味。



六、濃彩有滿足感
濃彩如同純水彩，色彩飽和，看起來有一種滿足感。
跟純水彩不 同的是它有明顯線條輪廓及簡略的光影，有點照稿填色的味道。填色之外，也要做一些色彩重疊的工夫。
濃彩和淡彩除色彩的濃淡以外，簽字筆的黑白原稿畫法也略有不同。淡彩的四原稿光影比較細膩，加上淡淡的色彩，有點補助或加分的作用。
濃彩的黑白原稿，輪廓精確，光影簡略，要留有色彩表現的空間，使物象的彩度和立體效果得以充分發揮。
還有一種現象，當面對的景物色彩濃艷時，如櫻花季、牡丹花季、紫藤花季等，我都是以純水彩或簽字筆濃彩來表現，以達到畫面完美的效果。
另外畫海面、湖泊及廣闊的田野時，多是大面，少有線條，這種現象，也是以簽字筆濃彩為宜。



暨大櫻花季4開簽字筆水彩
暨南大學的櫻花林，美艷繁茂，可跟九族文化村比美。
我用色很濃艷，跟純水彩很相似。人群留白，有大人有兒童，一片活潑愉快氣氛。



埔里古厝4開簽字筆水彩
畫家林耀堂的埔里老家。耀堂邀約馬月台灣各地多位畫家來寫生，愉快的交流活動。
這天我畫的很逼真，祖產老屋，應有其紀念性。



靜物8開簽字筆水彩
示範給同學看
簽字筆畫好輪廓，簡單加一點光彩，以重疊方式塗色，比純水彩容易。



台中草悟道4開墨筆賦彩
墨筆速寫適合濃彩，色彩再濃，墨綠仍很清楚，效果很好。不過墨筆用起來沒簽字筆鉛筆方便，我比較少畫。



許願花8開簽字筆
許願花又名錫藤花，紫色很像紫藤。
我週邊加重，使繁茂的藤花益顯亮麗。



土角厝8開簽字筆
九二一地震後，埔里這樣完整的土角厝，可能僅此一家了。主人說百年老屋，用處不大，捨不得拆，留做紀念。
粉牆破損的模樺，實在很美。



台中餐廳8開簽字筆
黑色的背景及紅色的吊燈用色都很重，所以我這幅畫編在濃彩單元裡。
畫要有輕重之分，背景與吊燈色彩很重，所有人物我盡量細白，畫面會明快清爽。



埔里鄉村8開簽字筆
一棟現代化的白色樓房，旁邊有許多磚紅老屋，對比強烈，老屋的色彩我盡量加重，以突現樓房白牆的明快。



牧童8開簽字筆水彩
好友傳武光教授出版「鳳陽牧歌」詩集，要我畫一張牧童圖做封面，我以速寫方式完成畫作。效果不錯，武光教授很滿意。



台中車站4開墨筆
我用墨筆鉤線，少許陰影，大部分靠色彩表達。
墨筆濃黑，適合重彩，站前人群則以留白處理，以免與建築物混淆不清。



七、精準是愉快的起點
畫的精準，有人覺得很吃力，很辛苦。多年來我卻從中體會到了無限的愉快。
有人天生就有精準的能力，有人天生似乎就缺乏這種能力。但也有人不是能力的問題，而是觀念的問題。
當年我讀美術系的時候，班上有五十位同學，有幾位同學素描能力超強，畫了沒有幾次，石膏像的輪廓、光影就精準無比。也有同學一直在塗鴉。我是中等生，很用功，也精準，但很賣力。
在覺得費力的階段，的確沒有愉快可言，下一番功夫以後，熟練了，得心應手了，畫出來的習作，自己覺得滿意了，再經過老師一誇讚，愉快、興趣都來了。
畫速寫，在瞬間把靜態的或動態的景物畫下來，精準的能力十分重要，塗塗抹抹，改來改去，絕無愉快可言。
我常把速寫比做書法，正楷、行書、草書循序練成，偶有機會，一揮而就，真是樂在其中。



路斯義教堂8開簽字筆水彩
東海大學的路斯義教堂是貝律銘大師的作品，畫這類著名的建築物，精準非常重要，要嚴格符合大師的造型理念。



攤香8開鉛筆
埔里有一家松益製香工廠，我去參觀順便畫些速寫。攤香是製香的一個重要過程，要有手勁，還要有精準拿捏的本領。工作人員為了配合我速寫，動作特別放慢了一點，畫的很順利也很愉快。



台北剝皮寮4開墨筆水彩
剝皮寮是台北市文創保留的一處老建築，全部是紅磚建造，畫這類建築物要注意透視效果，及街上行人及車輛的比例。



埔里國小6開簽字筆
埔里國小的活動中心和紀念鐘，我用六開長條紙畫下來，很有埔里國小校園的代表性。



石碇街景4開簽字筆
石碇街的特色是一條河流貫穿街區，兩旁住戶，店鋪沿河而建，中間有橋連接，景色宜人。很多畫家都喜歡到這裡寫生。



埔里街道對開鉛筆
埔里鎮公所前的街道，對面是埔里行政中心，遠處大樓是中台禪寺的產業。
畫這種地標性的街景，美感以外，精準十分重要。觀看寫生的人讚美，自己也愉快。



台大校園一角4開鉛筆
台大校園內有三棵高大的松樹。樹下是學生喜愛的鬆餅小木屋。
松樹樹幹蒼老，枝椏低垂，很富美感。



寫生8開簽字筆
三位畫友寫生，排列很美，我迅速畫下來，最前面是靜惠，姿勢美好，我用心盡量畫的精準，畫完她看到很滿意，我也很愉快。



台中綠川4開鉛筆
台中綠川造型曲折多彎，要掌握它造型的美感，精準非常重要。所謂精準其重點是比例與透視。
有精準的能力與修養，畫起來不覺費力。



台中文學館4開簽字筆
排隊的人群是速寫的好題材。我最喜歡畫背著背包的年輕男女，形態美，有活力。速寫時要迅速，更要精準。



八、揮灑是愉快的延伸
我畫了幾十年，回想起來，約有四個階段。
(一)習作階段：在學校上課以及畢業後一段時間，都在小心翼翼的臨摹、寫生，用心學，認真畫，追求的是畫什麼像什麼，難免塗塗改改畫面髒，用筆拘謹笨拙。
(二)描繪階段：漸漸畫熟練了，求好心切，小心描繪。若經人誇讚說「好像」，就會更耐心描繪，心理上已經有些許的成就感。
(三)成熟階段：大概在三四十歲以後，畫了一二十年，已集存了許多作品，鼓起勇氣，開始籌備畫展，接觸的畫家多起來，自己也覺得是專業畫家了。
(四)揮灑階段：從台視退休以後，遷來埔里，專心寫生創作，水彩、速寫天天畫，特別是速寫，畫多了，大有得心應手，駕輕就熟的感覺。我常想，這很像書法家的行書一樣，正規的章法，俗成的筆順，諺語云：得來全不費工夫。
所以，真正畫畫的人，絕不能忽略精準的功力，否則絕難享受揮灑的愉快。



鑽石郵輪8開簽字筆
我坐郵輪旅遊，上船前還有點時間，我盡快速寫，因為距離不夠遠，畫起來非常吃力。
郵輪畫完，時間不多了，比例很小的人群了草畫完，雖是了草，反而動感十足。



畫家羅日煌4開鉛筆
與水彩畫家羅日煌一起寫生，日煌戴著小帽，坐著小凳，姿勢很美，趁他不注意，我迅速畫下來。
我特地把身體誇大，略有變形，仍不失美感。
日煌將這幅速寫印在他畫冊的首頁。



基隆漁港8開簽字筆
漁港是很好的速寫題材，繁複的線條極富美感。大船邊的小船我特意留白，形成對比的效果。在快速揮筆的情況下，仍要掌握好每條船的正確形體。



水康街4開簽字筆
畫人群動作要快，因為流動性很大。要把握人體比例、姿態及集散現象，用筆快，難免局部失準，只要整體看，不失章法，還是一張好的速寫。



日本茶庵8開簽字筆
郵艇在日本名古屋下船觀光走到大須商店街，一家茶庵門前有顧客排排坐，畫面很好，我在街對面迅速畫下來。
顧客不動很好畫，要掌握顧客姿態的美感。



漁港8開簽字筆
靠碼頭的漁船局部放大看，線條很亂，但在揮灑不拘的線條中，仍有其正確的輪廓及光影，這種揮灑的筆法，正是速寫藝術的精華。



清境8開鉛筆
用鉛筆表現遠山有濃淡雲霧的感覺，比簽字筆有利得多。
近處的樹我特意加重，以求黑白灰的美感效果。



埔里民宿8開簽字筆
因時間倉促，部份畫面從略處理，事後看看，似乎也是一種特殊效果。



台中商店8開簽字筆水彩
台中草悟道旁的一排商店，這天是示範給同學看簽字筆加水彩的畫法。
按照簽字筆的輪廓線填色，比純水彩容易畫，效果也近似。



真理大學景觀8開鉛筆
從真理大學遙望觀音山，山前有霧，畫起來省事也有美感。



結語
速寫是造型藝術家的重要才能，
也是他們高品味的休閒生活。