兒童戲劇教育：肢體與聲音口語的創意表現（第二版）

以學習者為中心、兒童遊戲為出發點，有系統地介紹「戲劇」如何連結「教育」，以改變學生的學習方式。課程的內容來自現場行動研究之活動案例，一步步清楚的教學指引與實作活動，讓教師清楚易懂，馬上就能上手。本書依學生的發展與經濟能力，進行「系統性」的戲劇活動，包含初級、中級至高級之課程。對象為初次參與戲劇活動之師生，從「暖身活動、肢體開發、感官想像、聲音口語」等四類基礎活動開始，讓學生發揮創意，表達想法，開發身體潛能，以促進自我學習動機和自信。並有介紹戲劇教學中的課室經營及師生關係建立的技巧原則，提供新手教師作為教學指南。

◎代理經銷：白象文化

林玫君，現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學系專任教授。曾任幼兒教育系主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學系主任、台灣戲劇教育與應用學會理事長。
1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育，取得課程與教學博士學位。1993年起，任教於國立臺南師範學院（現為國立臺南大學）幼兒教育系，積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》（1994）及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》（2000, 2005）等為華人地區戲劇教育的先鋒代表作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系，研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「表演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題，其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。

《兒童戲劇教育：肢體與聲音口語的創意表現》自2016年出版至今已過了六年多，期間從學前到高中的教育現場，隨著2017年〈幼兒園教保活動課程大綱〉及2019年「十二年國民基本教育」的實施，都產生了質變。為了使讀者能更迅速掌握美感／藝術領域中的戲劇教育之內涵，特此改版本書內容，以造福廣大教學現場的夥伴們。
此外，考量讀者閱讀的習慣，本次再版新增第二章「肢體與聲音口語之活動設計與教學」，集中呈現第一版第二章至第五章活動前的說明，幫助讀者對本書四大類戲劇活動（暖身、肢體動作、感官知覺與想像、聲音與口語表達），有一個概要的認識；另外，將第一版的第六章「戲劇課室管理技巧」改置於第二章的第五節和第六節，使讀者在開始帶領戲劇活動時，能掌握教學前的準備及活動進行中的教室管理。
第二版整體架構中，第一章仍是了解戲劇教育的基本概念，第二章則是本書教案的使用介紹，第三章至第六章為原第一版的第二章至第五章的戲劇活動，僅修訂及校對部分活動內容。但在活動順序的編排上做了較大的調整。過去第一版的每一章節教案，均是按照初級、中級、高級的順序排列，第二版則改以活動目標為主軸，如：第三章暖身活動中的「熟悉空間與彼此」、「集中注意力」、「熱身活動」，合併每一個序列中不同難易度的活動，快速讓讀者看到相同目標的同類活動中，不同層次的設計。
期待這次改版能讓更多對戲劇教育有興趣的夥伴，快速上手，並實踐在自己教學的場域，活化自身教學，也開啟學生學習的另一番面貌。

再版序
序言
第一章戲劇教育之基礎概念
第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
第二節 從多元智能看兒童戲劇教育
第三節 從課程內涵看兒童戲劇教育
第二章 肢體與聲音口語之活動設計與教學
第一節 暖身活動介紹
第二節 肢體動作介紹
第三節 感官知覺與想像活動介紹
第四節 聲音與口語表達活動介紹
第五節 戲劇教學前的考慮
第六節 戲劇教學中的師生關係
第三章 戲劇教學準備：暖身活動
熟悉空間與彼此
集中注意力
熱身活動
第四章 戲劇潛能開發1：肢體動作
身體覺察與控制
空間位移
空間關係
韻律動作
第五章 戲劇潛能開發2：感官知覺與想像
視覺
聽覺
味嗅覺
觸覺
綜合感官／情緒
第六章 戲劇潛能開發3：聲音與口語表達
聲音
非口語
口語

第一章 戲劇教育之基礎概念
「戲劇」常以多元的面貌在我們生活與教育的領域中出現。從最原始的兒童扮家家酒類的「戲劇遊戲」，到教師引導的戲劇教育創作性活動，甚至專業演出的「兒童劇場」或學校展現成果的「戲劇表演」，都屬於兒童戲劇的範圍。然而，兒童的扮演遊戲，常常一閃即逝，而教師引導的戲劇活動也以過程為主，反而「兒童劇場」或「成果表演」這類的戲劇表演，通常有完整的演出，加上舞臺、道具、音效及燈光的烘托，就讓人印象深刻。這也讓一般大眾形成一種刻板印象，以為「演戲」是一項龐大的工程，要專業人士才能進行，而一般學校的教師就不敢輕易嘗試。
事實上，一般以「成果展現」或「比賽演出」的活動不一定適合兒童學習及課程發展的需要，而「戲劇教育」（有人稱為「創造性戲劇」、「過程戲劇」、「教育戲劇DIE」或「戲劇習式」等），這類流行在歐美近百年的戲劇教育學，就比較符合兒童發展與教育理念。它是一種「非正式」、重視「經驗歷程」的即興互動的戲劇活動，源自于進步主義，杜威的經驗論，加上戲劇/劇場的活動手法，經過各國專家的發展研究，如今成為一股新的教育思潮，更為想要推動美感、創意及活化課程的教育典範。

第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
壹、兒童戲劇教育之定義
「戲劇教育」 （Drama Education）在歐美已被廣泛地應用表演藝術及一般課程與教學中，由於其帶領方式與應用的範圍相當多元，各國教育學者對這類的活動也有不同的稱呼。在美國，早期有些人稱它為「創造性表演」（Creative Play Acting）或「戲劇教育術」（Creative Dramatics），80年代後，新的名稱「創造（作）性戲劇」（Creative Drama）成為較普遍的用詞。在英國，有人稱為「教育（習）戲劇」（Drama-In-Education, DIE）；當它以劇場的型態出現時，就被稱為「教習劇場」（Theatre-in-Education），而當下常用戲劇慣用手法或習式稱呼（Drama convention），目前而言，「教育戲劇」（Educational Drama）、「過程戲劇」(process drama)是常用的名詞。其實，無論「戲劇教育」如何被稱呼，它本質與內涵必須有清楚的界定，如此才能發揮它預期的教育功能。從學理上分析，「戲劇教育」的基本定義是：

一種即席、非表演、且以過程為主的戲劇形式。其中由一位「領導者」帶領一群團體，運用「假裝」的遊戲本能，共同去想像、體驗、且反省人類的生活經驗（Davis & Behm, 1978）。

戲劇教育是透過戲劇的互動方式，領導者引導參與者去探索、發展、表達及溝通彼此的想法、概念和感覺。在戲劇活動中，參與者即席地發展「行動」與「對話」，其中內容符合當下探索的議題。過程中，參與者的媒介是戲劇元素或劇場的表現形式，透過這些象徵性的符號，參與者的經驗被賦予了表達的形式與意義。
戲劇教育的目的在促進人格的成長及參與者的學習，而非訓練舞臺的演員。它可以用來介紹戲劇藝術的內涵，也可以用來促進其它學科領域的學習。戲劇教育對參與者的潛在貢獻為發展語言溝通的能力、問題解決能力和創造力。此外，它能提升正面的自我概念、社會認知能力和同理心，澄清價值與態度，並增進參與者對戲劇藝術的了解。
總而言之，戲劇教育是一種即興自發的教室活動。其發展的重點在參與者經驗重建的過程和其動作及口語「自發性」之表達。在自然開放的教室氣氛下，由一位領導者運用發問的技巧、講故事或道具來引起動機並透過肢體律動、即席默劇、五官感受、情境對話等各種戲劇活動來鼓勵參與者運用「假裝」的遊戲本能，去表達自己的身體與聲音。在團體的互動中，每位參與者必需去面對、探索且解決故事人物或自己所面臨的問題與情境，由此而體驗生活，了解人我之關係，建立自信，進而成為一個自由的創造者、問題的解決者、經驗的統合者與社會的參與者。
「戲劇教育」是基於兒童扮演遊戲的理論，它是兒童天生的本能，更是兒童發展學習的重要媒介。正如Davis & Behm所言，「人類透過自發性的扮演方式，來表達自己對外在世界的理解與感覺，在過程中，他必須運用邏輯推理與直覺想像的思考來內化個人的知識，以產生美感的喜樂」（1978 p.11）。在日常生活中，我們可以常常看見兒童熱衷地投入辦家家酒類的遊戲，只要在一個「假裝」的祈使句下，他們就會呼朋引伴，相約進入某段虛構的情境；在其中，他們會發揮想像，轉換角色道具、場景與時間，興致勃勃地玩起這種戲劇遊戲。因此，在許多兒童教育的理論與研究中，「戲劇扮演」常被公認為最符合兒童的發展，又能夠幫助學習的活動。身為教師，若能善用這種符合兒童發展的學習模式，肯定更能提升他們的學習興趣與表現。
「戲劇」本來就是一種綜合又統整的表現形式，它包含文本發展、口語溝通、肢體表達、社會互動、角色同理、視覺與聽覺表現及美感欣賞等，而「戲劇教育」更是融合戲劇扮演和教育原理的一種教學方法。在戲劇活動中，兒童常有機會「發揮想像」、「運用感官」去覺察，並嘗試以「身體動作與口語」表達自己的感受與想法；在面臨許多戲劇的兩難困境時，他們需要進行「獨立思考」及「問題解決」的挑戰，透過這個歷程，能夠認識自我、建立自信並學著處理自己的情緒與不同的人際關係。從統整課程的精神出發，它是培養兒童成為一個全人的最佳方法。從活化教學的角度來看，它是最容易連結各種不同的課程，成為翻轉學習的最佳媒介。若從多元智慧的觀點分析，它更是提供各類智慧傾向的兒童，一個學習與自我表現的平臺。之後，本書會以多元智慧的觀點來分析戲劇教育對兒童發展與學習的影響。

略

第二章肢體與聲音口語之活動設計與教學
本書對象為初次參與戲劇活動之師生，從戲劇遊戲、肢體、感官想像及聲音口語等基本活動開始，讓學生發展創意與表達，開發身體潛能，以促進自我學習動機和自信。另有姊妹書《兒童戲劇教育：童謠及故事的創意表現》，是從童謠及故事切入，介紹戲劇創作的進階課程。
本章第一節介紹戲劇教學的準備工作，從暖身活動出發，分為三類：熟悉空間與彼此、集中注意力和熱身活動。第二節介紹戲劇潛能開發的第一步――肢體動作，一般分為四類：身體覺察與控制、空間位移、空間關係及韻律動作。第三節介紹戲劇潛能開發的第二部分，即感官知覺與想像的活動，並分為五大類：視覺、聽覺、味嗅覺、觸覺、綜合感官／情緒等。第四節為戲劇潛能開發的第三部分，介紹聲音與口語表達的活動，分別是聲音、非口語、口語的溝通表達練習。這四節的活動範例請見第三章至第六章內容。上述每一類別又分為初級、中級、高級三種難易度的活動，可先從初級活動開始，逐步進入中、高級活動。而在順序的安排上，不一定要完成所有類型的初級活動，才能進入中、高級活動。老師可以從某一主題的初級活動開始，直接銜接到同一系列的中、高級活動。第五節及第六節則簡要說明戲劇教學中的課室經營以及師生關係建立的基本原則。

第一節暖身活動介紹
在「活動開始」時，需要讓學生知道什麼叫做「戲劇扮演」。特別對那些從來沒有參與過戲劇的學生而言，老師可以先從熟悉的「角色」做一個簡單的動作開始，例如：「老師假裝變成兔子跳躍」，請學生猜測老師在做什麼，藉
此介紹：當一個人變成另一個人或物，做出假裝的動作時，就是「戲劇扮演」。老師也可以進一步請幾個學生自願扮演所喜歡的動物，讓大家猜猜他在做什麼；最後，再請全班每人想一個動物的動作，在原地假裝扮演出來。活動結束後，老師可以告訴學生，當你發揮想像，專注地把想像的人、事、物，以身體動作「假裝」做出時，就已經進入到「戲劇」的扮演世界了。
在對戲劇活動有了初步的概念後，就是要建立「戲劇默契」，尤其是如何「開始」及「結束」的訊號。最簡單的方法就是以「拍手」或「鈴鼓」等簡易的樂器當做「控制器」，以確保教學能夠順利進行。以下將延伸前面的活動，示範如何以「鈴鼓」建立默契，老師可以參考下面的引導：
「當我拍一下鈴鼓時，你們就變成剛剛想好的動物；
拍兩下時，就要像一個木頭人一樣，停在原地不動。」
進入活動前，也要考慮到「空間」或「分組」的安排。最簡單的「空間」安排，可以運用「電光膠帶」，依據需要在地板上貼成圓型、馬蹄型或正方型，以幫助學生確定自己的活動範圍，並在活動前告知學生，在空間移動時，不要到框框外。若班級學生人數過多，而教室空間不太大時，就必須考慮到「分組」的問題，建議可以將學生分為數組，有的小組先當觀眾，有的小組則先進行活動，之後再交換。
一般「暖身活動」分為三類：熟悉空間與彼此、集中注意力和熱身活動。在個別的類型中，又特別分為初級、中級、高級等三種不同難易程度的活動，一開始可先從初級活動進行，逐步進入高級活動。另外，在活動順序上，不一定要完成「所有類型」的初級活動，才能進入中、高級活動。老師可以從某一主題的初級活動開始，直接銜接到同一系列的中、高級活動。例如：【暖1-3上市場1】、【暖2-3上市場2】到【暖3-3上市場3】同一系列但不同層次的活動串連進行，讓學生在同一個主題下，由淺至深，獲得更深入的體驗。

壹、熟悉空間與彼此
通常在一個新的空間或新的班級，學生對彼此不甚熟悉，對環境也感到陌生，開始的暖身活動就會以能夠幫助學生「熟悉空間與彼此」的活動為主，建議老師可以進行【暖1-1走走停停Say H e l l o 】、【暖2-1走走停停做動作】、【暖3-1走走停停換東西】，從空間的移動開始，透過走與停來幫助學生與彼此相見歡。
若是班級學生彼此不認識的情形下，可以進行【暖1-2姓名卡位】、【暖2-2 姓名傳球】、【暖3-2 姓名動作】、【暖1-3 上市場1 】、【暖2-3 上市場2 】、【暖3-3上市場3】，這些活動都是立基於認識名字的基礎上，再逐步加深其形式與內容，如加入動作、記憶性等。

貳、集中注意力
如果需要轉換不同的活動形式以集中學生的注意力，則可進行「集中注意力」的活動，如【暖1-4傳電】、【暖2-4拍手傳電】、【暖3-4 默契123】、【暖1-5誰該動】、【暖2-5放煙火】、【暖3-5大樹大象貓頭鷹】。

參、熱身活動
午休後或晨間學生來學校時，身體還沒熱起來，也顯得較無精神時，就可以進行一些比較具備「熱身」的活動，如【暖1-6水果大風吹】、【暖2-6 小貓要個窩】、【暖3-6森林大災難】、【暖1-7猜拳遊戲】、【暖2-7動物演化拳】、【暖3-7 動物演化拳團體戰】、【暖1-8 貓捉老鼠圍牆版】、【暖2-8落跑老鼠】、【暖3-8有鯊魚】。這些都是提供學生動動大肢體、在空間中奔跑的機會，只是在進行時需注意空間及分組的安排，以免發生意外。

表2-1 三種類型的暖身活動

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