繪圖設計研究室：創意發想X細節微調X配色攻略，圖解好作品的29個黃金法則

視覺設計師親授！讓作品不只是好看的專業級技巧
•梳理設計思路：掌握主旨→構思選材→版面布局，讓輸出效果最大化
•提高細節完整度：仔細描繪線條、形狀、質感，從局部到整體都美觀
•掌握色彩原理與特性：運用顏色的對比與調和，讓表現更具有感染力

「總是沒辦法按照自己的想法畫出作品……」
「不管怎麼畫都沒有進步。」
「繪畫理論好難，根本搞不太懂。」
「自己好像少了那麼一點設計天分與美感……」
「設計提案總是被客戶挑毛病，過不了關……」
「繪畫創作無法當成工作。」
你是否也有上述這些煩惱呢？

本書是由身兼視覺設計師與插畫家的作者活用自身經驗，
從構圖、比例到配色，彙整出29個微調立即見效的實戰法則，
可以幫助你從設計的觀點刷新插畫創作的方式，
快速建構設計邏輯×鍛鍊設計思維×精進設計能力！
只要掌握這些簡單卻效果超群的重點，
就能輕鬆提升作品完成度，一秒擺脫素人感！

★靈感就像肌肉，透過日常鍛鍊可以越來越發達
靈感並非無中生有，而是由「已存在的事物」組合搭配而來。所以平常要大量地蒐集資訊，充實自己的靈感庫，可以運用聯想遊戲延伸創意，或是透過和他人對話、觀摩他人作品得到刺激，經由大量吸收再轉化成自己的點子。

★磨練構圖技巧，準確傳達插畫主題及訊息
在設計構圖時，要試著在顏色、留白、大小、密度上製造「對比」，讓觀看者的視線聚焦在自己想要傳達的事物上。可以配合圖形或線條畫出構圖，也可以透過二分法、三分法、黃金分割等製造出畫面的變化，引導觀看者的視覺動線。

★學會簡單配色技巧，就能讓插畫作品更有質感
顏色可以直接表達出不同的情感與場景氛圍，只要了解顏色的性質（彩度、明度、色相、寒暖色等等），並掌握主色、底色、點綴色的搭配組合方式，便能讓配色跳脫單調、俗氣，呈現最符合作品整體風格的完美色調。

讀者好評
Amazon 4.6顆星高分好評！

K網友-★★★★★有關繪畫的知識全都濃縮在這本書中！
宛如字典一般，可以自行查詢有興趣的項目內容。

Y網友-★★★★★內容和插畫都非常棒的一本書！
這本書不只介紹繪畫技法，包括產出靈感的方法、構圖的方法、思考的方法等等，這些內容都讓人很有共鳴。

C網友-★★★★★內容淺顯易懂，非常容易理解！
從找尋靈感的方法到設計角色的思考方式，介紹了許多基礎知識，很適合想進一步了解繪畫的人閱讀。

作者簡介
mashu
畢業於日本桑澤設計研究所。一邊從事視覺設計師的工作，一邊以各社群媒體為主軸，進行作家、插畫家的工作。著作有《Love Fantasy著色畫 花語～不可思議王國的妖精們》（MdN Corporation出版，暫譯），並與企業合作插畫，從事繪圖等美術相關領域的工作。運用豐富的想像力，將日常生活中平凡無奇的事物繪製成浪漫的世界。

監修者簡介
玉置淳
日本筑波大學研究所碩士，藝術研究科設計領域專攻。畢業之後在設計製作公司從事網站設計、手機App設計、VR影像製作等。現在是桑澤設計研究所造型領域的講師。曾經在日本文化廳媒體藝術祭、三年舉辦一次的越後妻有大地藝術祭、SIGGRAPH E-tech中展出作品。並曾在IVRC學生展覽會奪得冠軍、在Lumiere Japan Award 的VR組中獲得特別獎等。

之所以會寫這本書，是因為我看到了「過去那個不管持續畫多少作品，都還是無法進步而感到痛苦的自己」，最後決定在社群媒體上發表自己的插畫繪圖技巧。我從3歲開始就一直在畫畫，但是留意到關於插畫創作的理論，則是我已經出社會開始工作的時候。從那之後過了2年，我第一次以個人身分接到了繪畫工作的委託。當然，就算讀了這本書也不可能馬上就變得很會畫畫。如果有這麼方便的工具，那插畫家就會失去存在的價值了。不過只要透過學習理論，進步的速度就會快上許多倍。

本書的內容雖然是以理論為主，不過最重要的是「有觀看自己插畫的人存在，自己的作品才有其價值」。不管是否身為插畫家，這對所有畫畫的人來說都是一樣的。
「插畫」是源自於拉丁語中的「lustro＝使其變得明亮」，轉換成英文則是帶有「illustrate＝使其變得淺顯易懂」的含意。換句話說，插畫的作用是為了將「想要傳達」的訊息「傳達」給對方。插畫可說是想著對方，並把想法「真誠地」傳達出去的媒介。

我衷心地盼望透過這本書，可以幫助大家減輕一些煩惱，並讓大家能更加快樂地創作插畫。

給正在繪畫創作的你
本書的閱讀方式

CHAPTER 1
為了能將「想要傳達」的訊息「傳達出去」──站在設計的觀點來看
HINT 1 什麼是所謂「好的畫」呢？
HINT 2 「設計」是這樣思考的
HINT 3 鍛鍊「傳達力」的方法
HINT 4 重視「想要傳達」的內容

CHAPTER 2
決定要畫的內容──靈感
HINT 5 何謂靈感
HINT 6 不管是誰都會有靈感
HINT 7 蒐集靈感的方法
HINT 8 整理靈感
HINT 9 鍛鍊靈感的方法
範例

CHAPTER 3
設計畫的內容──構圖
HINT 10 何謂構圖 
HINT 11 作畫時的重點
HINT 12 套用模板
HINT 13 磨練構圖的方法
範例

CHAPTER 4
正式描繪──細節
HINT 14 神明藏在細節裡
HINT 15 無法依照想法畫出來的時候
HINT 16 線條很突兀的時候
HINT 17 描繪人體的訣竅
範例

CHAPTER 5
上色──顏色
HINT 18 顏色的性質
HINT 19 色彩的相對性
HINT 20 顏色給人的印象
HINT 21 決定用色的方法──基礎篇 
HINT 22 決定用色的方法──應用篇
HINT 23 避免看起來很俗氣的配色
範例

CHAPTER 6
實際操作──角色設計
HINT 24 因數分解與抽象化
範例
HINT 25 設計角色的思考方式
HINT 26 來設計角色看看吧
範例

CHAPTER 7
為了能持續創作
HINT 27 準備好了嗎？
HINT 28 成為技巧純熟的高手
HINT 29 化敵為友

作品分享
結語
參考文獻

COLUMN
千里之行起於一步──重複理論與實踐
不擅長畫畫的人的強項──關於品味
畫風是許多細節的總和
最後潤飾、為作品命名的方法
　──從「想要傳達」的訊息開始延伸靈感
將插畫創作當成職業──藝術型和設計型

什麼是所謂「好的畫」呢？
能將「想要傳達」的訊息
「傳達出去」的畫

在這本書中，把「好的作品」定義為：能將「想要傳達」的訊息「傳達出去」的插畫。
「想要傳達」的訊息就是指成為創作作品源頭的概念或自己想畫的內容。
而 在看到作品時就能馬上理解內容。
換句話說，「想要傳達」的訊息能吸引人，同時也能確實將訊息「傳達出去」的插畫就是好的作品。

何謂靈感
靈感的重點

你是否有過這樣的經驗？不管怎麼想破頭，靈感就是無法浮現，但在你忘記的時候，就會突然想出很棒的點子。雖然很不可思議，但讓思緒暫時沉澱，可以使靈感變得更加精煉，也就是所謂「熟成的時間」。
想要順利觸發靈感的熟成時間有2個重點。第一個是「大量地蒐集資訊」，第二個是「在讓靈感熟成的過程中並非只是單純地休息，而是要專注在其他事物上，甚至幾乎忘記自己原本正在思考的事物」。

靈感的形成

在發想靈感的時候，由於要從大量的資訊中不斷地縮小範圍，腦袋也會因此變得疲勞而無法思考。當大腦運轉到達極限，再也無法產生靈感時，不妨試著休息一下吧。化解緊張的情緒後，就會更容易產生靈感。另外，開始去做其他事情，有時便會發現出乎意料的資訊或新的觀點，靈感也會由此而生。讓思考到達極限是很重要的，因為努力一定會有所回報。

不管是誰都會有靈感
吸收

為了能產生出好靈感，到底應該怎麼做呢？這裡為大家介紹幾個重點。
第一個是「蒐集大量的資訊」。靈感是經由「組合」而成的，只要擁有越多的資訊，就能無限地延伸組合。
此外，有趣的是，我們往往不記得只看過一次的事物，但那印象卻會無意識地殘留在腦海裡，當這份記憶在某天甦醒後，也可能會對靈感的產生有所幫助。對外界事物具有廣泛的興趣，就能強化敏銳度並磨練靈感。