時裝存在主義 A DECADE OF JAMIE WEI HUANG

/關於這本書/
由第一人稱敘述的Jamie Wei Huang 品牌十年的過程、經歷、與經驗。也是我腦海裡反反覆覆的一些念頭；甚至我的murmur、我的邏輯，進而沉澱成屬於我的哲學的一些過程。
你會因為不同的生活經驗，不同年紀與人生階段產生某些連結與感受。也許你是充滿期許的新生代，正在為夢想找到一絲可行的方式，有著無法忽視的熱誠，抑或只是對產業有著些許的好奇。
任何論點與作品都應該產生某些的影響、想法，甚至一定程度的不認同。如果你闔上並帶著情緒與想法離開，你的思考與觀點，也都將成為本書的一部分。
A DECADE OF JAMIE WEI HUANG分享從求學到產業的經歷，從自身觀點切入評論產業變化。作品是我當下的紀錄，這本書也是品牌與個人之間的關係，這十年中的創建、拓展、檢視與重組。
這本書並不是說著我個人的成就，所有的一切都不可能由我一個人達成，畢竟我抗拒社交，更不會行銷。藉此感謝生命中出現，提名與未提名的所有幫助協助過我與這個品牌的人類們。





/關於工藝精神的當代女裝品牌 - Jamie Wei Huang / 品牌十年品牌書
Jamie Wei Huang 認為服裝與藝術創作皆只是傳達在不同材料上的立體空間展演。
在服裝創作上不為潮流與時尚流行所左右，堅持以職人精神的對待服裝與過程。
研究創作過程之勞動美感，將精工工藝技術與態度創作服裝。
重新論述傳統時裝產業對服裝的刻板消費態度與快速時尚，
將服裝作為個體自我意識表達的一個窗口與語言，
作為述說個體故事的管道而非只是時尚商品。
Jamie Wei Huang 以藝術概念角度出發，
以研究媒材細節和中性輪廓為創作主軸的品牌精神。
強調創作過程中之工藝性，以精工與人文為主軸，
使用BY-PRODUCT（皮革副產品），堅持不用稀有皮草，探索材料的研究與結合。
透過材料的語言與組合，詮釋觀者的自我意識表達與探索。
品牌歷屆受邀發表於倫敦時裝週「British Fashion Council」英國服裝協會官方展場，
銷售於巴黎時裝週訂貨會，目前由代理商代為銷售。
作品銷售於英國Dover Street Market、Urban Outf itters、日本ISETAN、
BEAMS 百貨、澳洲DAVID JONES 百貨、香港IT、D-Mop、FARFETCH、
柏林TEMPORARY SHOWROOM、北京YOHO、英國HARVEY NICHOLS
等30 餘國際賣點全球同步上市。

/設計師介紹/
黃薇在臺灣出身於純藝術背景，主修油畫創作與雕塑。
早期在2009年法國巴黎「Societe Nationale Des Beaux」
春季沙龍受選為藝術家代表展於法國羅浮宮。
2011年作品獲「Le Salon 2011 Societe Des Artistes Francais」
再度拿下銅牌 Medaille De Bronze。
展於巴黎大皇宮。
來自臺灣的倫敦當代女裝設計師，2012年畢業於英國中央聖馬汀藝術學院，
在學期間實習於英國頂尖設計師Alexander McQueen與Christopher Kane，
曾擔任2012年倫敦奧運閉幕服裝設計師與製作。
2013贏得柏林國際服裝大獎「DESIGNER FOR TOMORROW」明日設計師大賽，
並在當時的主席Stella McCartney 與大賽的鼓勵下創立Jamie Wei Huang 同名品牌。
初試啼聲即驚豔四座2014年拿下臺灣新銳設計師大獎「ELLE NEW TALENT AWARD」
冠軍隔年再度入選義大利版「VOGUE ITALY TALENT AWARD」
其同名品牌Jamie Wei Huang作品早期被Lady Gaga等名人
Kelly Rowland名人相中並數度露出，使她聞名全球。
2015進入倫敦時裝週官方日程，持續發表於倫敦時裝週。
2018年更晉升為官方主秀日程，
成為第一個品牌創立三年以上闖進倫敦時裝週官方大秀的臺灣設計師。

李連權（Lee Lien-Chuan）
文化部常務次長（2016.09.19 迄今）
時間拉回2018年末首屆臺北時裝週結束後 ！愈益深究臺灣設計品牌時尚產業，才愈益自我覺察2018年末的這一場秀是場被黃袍加身的臺灣文化時尚展演。得知旅居英國多年，並已在倫敦闖出品牌名號的黃薇即將參加2019秋冬上海時裝週，於是請同仁前往請益，這是我與黃薇初識的序曲。
而後幾次見面相談皆是趁黃薇偶回臺灣時相約，聊得不外乎何時回臺北時裝週辦秀、臺北時裝週要如何闖盪海外江湖之類的執念，黃薇總是對投入這麼多年的時間與金錢等學習成本所掌握到的細節知無不言，讓我迅速擷取到許多關於設計品牌時尚產業的寶貴知識，至為感念，也讓我留下了幾次印象深刻的記憶點 ！
場景切換到黃薇回臺灣找資金請我介紹投資人的當下 ！我聽著黃薇從品牌經營到生產作業侃侃而談，著實讓我對一個小女孩擁有如說故事般的表達能力感到訝異。場景迅速再切換到 2022 春夏臺北時裝週壓軸《我折斷一部分的自己》臺北自來水園區秀場 ！苦邀黃薇近三年，終於獲得首肯，辦了返回臺灣的首場品牌大秀，當天短短時間內所發表的諸多創作，簡潔、舒適、魅惑，猶如其人令我驚豔 ！
從說故事的表達能力到美學設計的實踐能力，我見識到黃薇行雲流水的功力，不是一個只會空談理想的人，而是一個貨真價實，骨子裡流淌著硬底子藝術血液的國際級設計師 ！
最近一次深刻的記憶點是去宜蘭拜訪上游面料廠與設計師，我邀請了黃薇作陪，已經與我初識時白白淨淨的小女孩有所不同，因為衝浪帶來的黝黑皮膚，讓黃薇多了種「熱愛著生活、享受著生命」的厚重感，而因為疫情與先前遭逢意外所帶來的徬徨挑戰，使得黃薇的言談多了些對百鍛千練心靈的儀式感，更像是個藝術家了 ！
這是一本黃薇講述著設計品牌時尚產業的教戰守則，一如黃薇知無不言、侃侃而談的對話 ！這也是一本充分表現黃薇藝術格式養成的深度回顧，翻閱著過往歷程，細數著自我風格 ！推薦給大家。

CONTENTS 目錄
SPONSOR STATEMENTS 6 / PREFACE 10 / ABOUT 18/ ACHIEVEMENTS 19 / INTRODUCTION 22 / FROM FINE ART TO CSM 24 / STAY ORIGINAL 28 / HOW IT ALL BEGAN 34/ TELL THE STORY IN YOUR OWN WAY 42 / BALLADE NO.1 .G. OP .23 44 / THE RIGHT TO BE DIFFERENT 68 / SPRING SUMMER STRUGGLE 80 / MATERIALS 82 / THE BREAKING POINT 98 / SUSTAINABILITY 102 / THE INDUSTRY 118 / THE FIRST SHOW 126 / ROAMING BOY 148 / O.C.D 162 INCOMPLETE 178 DETOUR 186 I HAVE BROKEN A PIECE OF ME 212 COLLABORATIONS 244 TAIWAN CONTEMPORARY INDUSTRY 264 THE END 277 THEY SAID 279

“I don't need easy. I just need possible.”
- Bethany Hamilton
/關於這本書/
由第一人稱敘述的Jamie Wei Huang 品牌十年的過程、經歷、與經驗。也是我腦海裡反反覆覆的一些念頭；甚至我的murmur、我的邏輯，進而沉澱成屬於我的哲學的一些過程。
你會因為不同的生活經驗，不同年紀與人生階段產生某些連結與感受。也許你是充滿期許的新生代，正在為夢想找到一絲可行的方式，有著無法忽視的熱誠，抑或只是對產業有著些許的好奇。
任何論點與作品都應該產生某些的影響、想法，甚至一定程度的不認同。如果你闔上並帶著情緒與想法離開，你的思考與觀點，也都將成為本書的一部分。
A DECADE OF JAMIE WEI HUANG分享從求學到產業的經歷，從自身觀點切入評論產業變化。作品是我當下的紀錄，這本書也是品牌與個人之間的關係，這十年中的創建、拓展、檢視與重組。
這本書並不是說著我個人的成就，所有的一切都不可能由我一個人達成，畢竟我抗拒社交，更不會行銷。藉此感謝生命中出現，提名與未提名的所有幫助協助過我與這個品牌的人類們。

From Fine Art To Central Saint Martins.
我不太相信「天賦」，但我承認「優勢」的存在。
「為什麼從純藝術科班背景變成服裝設計師？」
「怎麼會選擇藝術與設計？」
是我一直以來最常被問的一個問題，我想討論這個問題的「本質」是否存在。
不確定那是什麼時候了，有一段隱隱約約的記憶，應該是我還不到可以拿美工刀削鉛筆的年紀，是孩子們下課在PU操場奔跑和玩單槓的歲月。
暑假，我坐在空蕩蕩的教室，面對著練習素描用的石膏三角錐與立方體。因為在大學任教的家人沒有時間照顧我，我被轉交給一位大學美術系的友人老師，每天就是按表操課學習素描基本控筆與陰影面描繪。
在我的記憶中，我從來就沒有「選擇」或「被啟發」這兩種概念，對我來說也沒有所謂「開始創作」的機緣。在我還未意識到有選擇的時候，創作就已經被內建在我童年的日常了。我想它是我生命中很重要的一部分，或它就是我的組成。
因為開始的早，我理所當然成為美術班的學生，在接受以技巧與視覺敏銳度作為評斷評分的訓練過程中，我所得到的結果、獎勵、鼓勵、獎項，也是一路順遂。因此從美術系到藝術創作，再到服裝設計對我來說都是一樣，只是在不同階段選擇了不同的表達方式與媒材，我並沒有抱持著「為了轉換跑道，特別做準備」的心態。
技術面來說，創作本身就是以不同的課題造就學習與進步的機會，從而累積基本能力，這是個體本身自己的責任與應該具有的配置。
不同形式、各種類型的創作，不論是音樂、雕塑，甚至電影，都有它能連結感官的部分，而服裝是剛好當時覺得可望發揮一些想法的方式而已。我認為服裝與藝術創作皆只是傳達在不同材料上創造的立體空間展演，細節與過程是作品的一部分。研究創作過程中勞動的美感，是精工工藝的技術與態度，對我來說服裝只是創作的型態與表象手法。所以我選擇了可以讓我投入這件事的倫敦中央聖馬汀。