商品簡介
作者簡介
序
目次
書摘/試閱
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商品簡介
藝術治療是心理治療所運用的一種工具,然而藝術包含甚廣,繪畫乃是視覺藝術的一項。家庭動力繪畫是在執行藝術治療的一種診斷工具。
本書著重在闡述家庭動力繪畫之原理原則,第一章藝術治療的基本概念,論及其定義,有關藝術治療師之界定,和美國藝術治療協會之介紹。第二章主要比較藝術教育與藝術治療的理念、實務執行上和養成教育上的異同。第三章介紹有關家庭動力繪畫之文獻探討,與其意義和指導原則。第四章幼兒繪畫賞析之實務經驗分享。第五章提供家庭動力繪畫分析之參考方法。第六章探討家庭―兒童―美術三者之間相互影響之關係。第七章綜論K-F-D在繪畫中的重要性。
兒童的繪畫是一種特殊的「密碼式」圖畫語言,熟悉孩子所呈現的「畫中話」,將可以洞悉孩子內心世界的奧妙。
本書著重在闡述家庭動力繪畫之原理原則,第一章藝術治療的基本概念,論及其定義,有關藝術治療師之界定,和美國藝術治療協會之介紹。第二章主要比較藝術教育與藝術治療的理念、實務執行上和養成教育上的異同。第三章介紹有關家庭動力繪畫之文獻探討,與其意義和指導原則。第四章幼兒繪畫賞析之實務經驗分享。第五章提供家庭動力繪畫分析之參考方法。第六章探討家庭―兒童―美術三者之間相互影響之關係。第七章綜論K-F-D在繪畫中的重要性。
兒童的繪畫是一種特殊的「密碼式」圖畫語言,熟悉孩子所呈現的「畫中話」,將可以洞悉孩子內心世界的奧妙。
作者簡介
范睿榛
現職:國立台北教育大學幼兒與家庭教育學系助理教授
學歷:美國匹茲堡大學藝術教育博士(主修兒童美術心理認知和繪畫分析)
美國喬治亞大學教育心理碩士
美國市立奧克拉荷馬大學心理學學士
台北市市立師範學院幼教科畢
現職:國立台北教育大學幼兒與家庭教育學系助理教授
學歷:美國匹茲堡大學藝術教育博士(主修兒童美術心理認知和繪畫分析)
美國喬治亞大學教育心理碩士
美國市立奧克拉荷馬大學心理學學士
台北市市立師範學院幼教科畢
序
在University of Pittsburgh就讀博士班期間,Bruns與Kaufman一系列有關藝術治療方面的叢書,尤其以Actions, Styles and Symbols in Kinetic Family Drawings一書深深吸引我,也令我覺得非常震撼,竟然藉著孩子畫出家庭的圖畫,就可以窺知個體與家庭成員的互動關係。民國83年返回母校台北市立師院兼課,根據Burns與Kaufman的理論對兒童的家庭動力繪畫進行探討,大都相當地符合Burns與Kaufman所研究的理論。
我蒐集了十個孩子的圖畫進行賞析與輔導,其間進行的過程是與我的學生們共同參與研討和輔導,很訝異孩子們藉著紙張展現了他/她們心聲的寫白;也很驚訝他/她們在輔導後的成長。我們看到了孩子逐日快樂燦然的笑顏;以歡天喜地的笑聲道出家裡有趣的故事,畫面上充滿著喜樂;而不再是孤單、黑壓壓、不悅不適的描述,而這就是我們所期待的結果。我們藉由孩子的繪畫表達探知他/她們的心事,以發現孩子心理的困擾與苦悶,協助他們抒發而得以釋懷與解決問題;期待孩子透過繪畫活動,而更成長、更快樂。
本書基本的理念架構是以Burns與Kaufman在西雅圖兒童矯型治療醫學中心(The Children's Orthopedic Hospital and Medical Center),對一些在心理上或情緒上有困擾問題的兒童進行研究探討。其過程的指導原則是:畫出你家中每個人在做的事或活動之繪畫的研究理念─以家庭動力繪畫(Kinetic Family Drawings, K-F-D)為主。K-F-D是運用心理學投射技巧藉以了解在心理上與情緒上有困擾之兒童的新工具,整個理念涉及佛洛伊德學說,兒童在K-F-D中能夠活潑自在且較少干涉的對「他/她們自己說話」,是一種內在心理語言的運作與情感表達。
一如約翰霍普金斯大學醫學院(The John Hopkins Schoo1 of Medicine)小兒科系的Henry J. Mark推薦K-F-D是能夠有效地指導醫學診斷師與治療師積極地運用投射技巧的工具書,無庸置疑地,Burns與Kaufman精心研究的理念方法,富有相當的彈性,沒有診斷學的教條理論,而是藉著個體的圖畫式語言而探知其心理運作。
筆者將自己四年的實際幼教工作經驗,與多年在國外有關心理學、美術、輔導學、藝術治療等領域之學習,以及不斷追求探討的心得與讀者分享,期望身為教育工作者與父母,給天真活潑、富有創意的孩子們更大的思考創造空間,讓他們盡情盡性地藉著繪畫表達自我,肯定自我,以協助他/她們克服生活上、心理上的問題,而擁有天真無邪、快樂無比的童年。
藝術治療是心理治療中所運用的一種工具,然而藝術包含甚廣,繪畫乃是視覺藝術的一項,家庭動力繪畫乃是在執行繪畫治療的一種方法。此書著重在闡述家庭動力繪畫之原理原則,第一章講述藝術治療的基本理念,第二章則是藝術教育與藝術治療的比較。第三章介紹家庭動力繪畫之基本理念,如相關文獻探討,與其意義和指導原則。第四章是幼兒繪畫賞析之實務經驗分享。第五章提供對家庭動力繪畫分析之一種參考方法。第六章探討家庭―兒童―美術三者之間相互影響的關係。第五章綜論K-F-D在繪畫中的重要性。幼兒的畫是一種特殊的「密碼」式圖畫語言,熟悉孩子所呈現的「畫中話」,將可洞悉孩子內心世界的奧妙。
編著本書,絕非筆者一己之能力所能完威,特別感謝五南圖書出版公司楊董事長的敦促與支持,始得有此機緣分享自己所學所知。在編輯排版方面,榮幸有陳副總編輯念祖的建議與大力支援;尤其是執行編輯小姐細心辛苦的編排稿件和校對,本書才能順利付梓。其次謝謝巫翠菁、林春蘭、辜淑貞、江美鈴、李璿玲、曾慧蓮、陳淑慧、謝媛如、蔡美玲、陳淑仙、邵盈榕等老師的協助。同時感謝在匹茲堡完成此書內容期間,陳惠蓮、王昱海夫婦,羅芳娟、陳立君夫婦等好友的支援和鼓勵。並深深感謝在台灣的師長好友,不斷的關愛和勉勵。尤其是張慧瓊、陳啟光夫婦大力支援我,讓我能較無罣礙地專心學習。過去倉促返台探親之餘,除了自己認真再校文字內容之外,非常感謝羅惠玲小姐竭心盡力協助我進行最後總校正工作。在諸多的良師益友與諸多的善因緣之下,此書才得以順利出版。最後,要特別感謝我未受教育的媽媽,始終的關愛勉勵,以及二姊、哥哥一家人對母親的關照,使得我在就讀博士時能全力以赴地撰寫本書,苦心思維之際,備覺溫馨與激勵。
此書已多次再版,但由於筆者才疏學淺,雖以嚴謹之心處理此書,但疏誤在所難免,尚祈先進不吝指正,不勝感激。
范睿榛
於匹茲堡‧歐克蘭
丙子年雪冬
我蒐集了十個孩子的圖畫進行賞析與輔導,其間進行的過程是與我的學生們共同參與研討和輔導,很訝異孩子們藉著紙張展現了他/她們心聲的寫白;也很驚訝他/她們在輔導後的成長。我們看到了孩子逐日快樂燦然的笑顏;以歡天喜地的笑聲道出家裡有趣的故事,畫面上充滿著喜樂;而不再是孤單、黑壓壓、不悅不適的描述,而這就是我們所期待的結果。我們藉由孩子的繪畫表達探知他/她們的心事,以發現孩子心理的困擾與苦悶,協助他們抒發而得以釋懷與解決問題;期待孩子透過繪畫活動,而更成長、更快樂。
本書基本的理念架構是以Burns與Kaufman在西雅圖兒童矯型治療醫學中心(The Children's Orthopedic Hospital and Medical Center),對一些在心理上或情緒上有困擾問題的兒童進行研究探討。其過程的指導原則是:畫出你家中每個人在做的事或活動之繪畫的研究理念─以家庭動力繪畫(Kinetic Family Drawings, K-F-D)為主。K-F-D是運用心理學投射技巧藉以了解在心理上與情緒上有困擾之兒童的新工具,整個理念涉及佛洛伊德學說,兒童在K-F-D中能夠活潑自在且較少干涉的對「他/她們自己說話」,是一種內在心理語言的運作與情感表達。
一如約翰霍普金斯大學醫學院(The John Hopkins Schoo1 of Medicine)小兒科系的Henry J. Mark推薦K-F-D是能夠有效地指導醫學診斷師與治療師積極地運用投射技巧的工具書,無庸置疑地,Burns與Kaufman精心研究的理念方法,富有相當的彈性,沒有診斷學的教條理論,而是藉著個體的圖畫式語言而探知其心理運作。
筆者將自己四年的實際幼教工作經驗,與多年在國外有關心理學、美術、輔導學、藝術治療等領域之學習,以及不斷追求探討的心得與讀者分享,期望身為教育工作者與父母,給天真活潑、富有創意的孩子們更大的思考創造空間,讓他們盡情盡性地藉著繪畫表達自我,肯定自我,以協助他/她們克服生活上、心理上的問題,而擁有天真無邪、快樂無比的童年。
藝術治療是心理治療中所運用的一種工具,然而藝術包含甚廣,繪畫乃是視覺藝術的一項,家庭動力繪畫乃是在執行繪畫治療的一種方法。此書著重在闡述家庭動力繪畫之原理原則,第一章講述藝術治療的基本理念,第二章則是藝術教育與藝術治療的比較。第三章介紹家庭動力繪畫之基本理念,如相關文獻探討,與其意義和指導原則。第四章是幼兒繪畫賞析之實務經驗分享。第五章提供對家庭動力繪畫分析之一種參考方法。第六章探討家庭―兒童―美術三者之間相互影響的關係。第五章綜論K-F-D在繪畫中的重要性。幼兒的畫是一種特殊的「密碼」式圖畫語言,熟悉孩子所呈現的「畫中話」,將可洞悉孩子內心世界的奧妙。
編著本書,絕非筆者一己之能力所能完威,特別感謝五南圖書出版公司楊董事長的敦促與支持,始得有此機緣分享自己所學所知。在編輯排版方面,榮幸有陳副總編輯念祖的建議與大力支援;尤其是執行編輯小姐細心辛苦的編排稿件和校對,本書才能順利付梓。其次謝謝巫翠菁、林春蘭、辜淑貞、江美鈴、李璿玲、曾慧蓮、陳淑慧、謝媛如、蔡美玲、陳淑仙、邵盈榕等老師的協助。同時感謝在匹茲堡完成此書內容期間,陳惠蓮、王昱海夫婦,羅芳娟、陳立君夫婦等好友的支援和鼓勵。並深深感謝在台灣的師長好友,不斷的關愛和勉勵。尤其是張慧瓊、陳啟光夫婦大力支援我,讓我能較無罣礙地專心學習。過去倉促返台探親之餘,除了自己認真再校文字內容之外,非常感謝羅惠玲小姐竭心盡力協助我進行最後總校正工作。在諸多的良師益友與諸多的善因緣之下,此書才得以順利出版。最後,要特別感謝我未受教育的媽媽,始終的關愛勉勵,以及二姊、哥哥一家人對母親的關照,使得我在就讀博士時能全力以赴地撰寫本書,苦心思維之際,備覺溫馨與激勵。
此書已多次再版,但由於筆者才疏學淺,雖以嚴謹之心處理此書,但疏誤在所難免,尚祈先進不吝指正,不勝感激。
范睿榛
於匹茲堡‧歐克蘭
丙子年雪冬
目次
第一章 藝術治療的基本概念
第二章 藝術教育與藝術治療的比較
第三章 家庭動力繪畫的基本概念
第四章 幼兒繪畫賞析
第五章 家庭動力繪畫之心理分析特徵
第六章 家庭-兒童-美術的探討
第七章 結論
第二章 藝術教育與藝術治療的比較
第三章 家庭動力繪畫的基本概念
第四章 幼兒繪畫賞析
第五章 家庭動力繪畫之心理分析特徵
第六章 家庭-兒童-美術的探討
第七章 結論
書摘/試閱
第一章 藝術治療的基本概念
一、藝術治療的定義
國內的藝術治療日益成為社會服務或學術性研究上的一種趨勢,對於藝術治療的定義必須要有明確的概念。事實上,當初對於專業性的藝術治療下一定義和涉及領域,曾引起美國學術界相當多的爭議(Ault, 1977; McNiff, 1979; Shoemaker, etc., 1977; Kramer & Ulman, 1976; and Ulman, 1992 [originally published in 1961; see Ulman (1961b)])。茲將美國創立「藝術治療協會(American Art Therapy Association)」之學者們對於藝術治療的界定敘述如下,以提供從事藝術治療人士參考:
1.Naumburg(1958)認為藝術治療是一種透過藝術形式而自發性地釋放潛意識。
2.Kramer(1958)卻認為「藝術是一種廣泛且是人類一系列的經驗,也是可做個人意願而選擇多采多姿、且可重複性的經驗」(p.8)。
3.Fink、Levick和Gold(1967)三位藝術治療學者視藝術治療為醫學領域的模式,而這模式的原則是由許多的心理治療學派所結合而成,對病患而言是較容易運用創造力和表達的方式。
4.Levick(1967)以Freudian理念為取向,提出她自己對藝術治療的看法是:藝術治療應該被視為創造活動,是取代神精質徵狀(neurotic symptom)的藥方,而協助病患在疾病尚未惡化之前,得以成功地強化病患個體之防衛機制,且與治療師建立一種默契式的關係。
5.Ulman(1975)強調所謂的藝術治療應該是在開始和結束都接觸了如藝術教育中一系列連續的藝術活動。此外,在一系列活動結束時,會運用心理治療(psychotherapy)和心理治療學(psychotherapeutic)於視覺媒材的過程中。Ulman又說藝術治療的存在和發展是獨立的理念,且真正地憑藉一系列藝術領域之運作形成,而不是心理治療方法之領域,這項專門職業的唯一價值完全決定於個體創作藝術經驗中,才可發現其存在意義。
6.Jone(1975)把藝術治療分為三個向度來解說─分析性(analytical)、功能性(functional)和業餘的愛好(avocation)。所謂的分析性藝術治療(analytical art therpay)是運用我們的覺知(awareness)和心理分析(psychoanalysis)接近病患,以了解其間之動力學(dynmics),而以自由聯想(free association)的談論方式引導個體進入夢中,把前意識(preconscious)的想像誘發出來。功能性藝術治療(functional art therapy)是指病患覺得自己一如被鎖起來和綑綁的感受,而透過藝術治療是一種開展性且沒束縛的表達方法,因為運用想像領域、認知與語言層面而能獲得洞察力。業餘性藝術治療(avocation art therapy)則是所謂運用治療學(therapeutic)的經驗以學習如何繪畫,且對待病患的方式是鼓勵其運用創造的表達方式,來取代其失去的自我肯定。
7.Betensky(1973)是一名心理學家和藝術治療師,她擅長於現象心理(phenomenological psychology)學領域。所謂現象心理學是採現象論為觀點,以研究當事者對環境事物之主觀經驗,即是強調當事者自己對一切事物變化的主觀感受和看法,而不是以觀察研究所得的外顯行為結果作為解釋(張春興,1989)。Betensky認為藝術治療是一種藝術經驗,以提供當事者自我覺察(self-awareness)之經驗的泉源,「以幫助個體發現真實的自我(authenticself)」(Betensky, 1973, p. xi)。
8.Rhyne(1973)以人文(humanistic)領域中之完形心理學(Gestalt psychology)來架構其對藝術治療的觀點。Rhyne解說「以完形藝術經驗而言,是展現複雜的個人藝術形式,所展現的藝術形式是個體自我所創造出來的事件,觀察個體自我所表現的,和透過個體的繪畫創作出來的內容,所呈現的不但是現實生活中的自我,而且可選擇性和有用的方法來創造一如想像中的自己」(Rhyne, 1973, p.9)。
9.AATA(American Art Therapy Association, 1977)藝術治療提供了個體非語言表達和溝通的機會。其中包括兩種主要取向。第一、以使用藝術即是治療,亦即創造的過程可能對於個人之再諮商情緒衝突(recounseling emotional conflicts)和培養自我覺察(self-awareness)的能力,與個人成長富有相當意義。第二、運用藝術治療為心理治療的一種工具,個體創作的作品和聯想之談論,兩者都可幫助個體在其內心世界和外在世界發現一個較為一致且相容的關係(American Art Therapy, 1977)。
藝術治療像藝術教育,可能涉及技巧和媒材的使用方法。當藝術被應用在治療中,指導使用媒材便提供了個體一種自我表達、溝通和成長的工具。藝術治療師較關心的是個體內心的經驗,而不是作品的形成。其間的過程、形式、內容和媒材都是形成作品的重要要素,因為每一要素都關係著個體的人格成長、人格特質和潛意識(American Art Tehrapy, 1977)。
所謂的治療是個體在身心兩方面的疾病,接受專業人員給予一切處理和照顧,使個體減低病痛並進而恢復健康;藝術治療是以各種藝術活動為治療過程中的一種媒介形式,透過藝術以達到心理治療的功效。藝術治療是一種心理治療的療程方式,而不是一種藝術活動形式。也就是其間的運作過程不是一如遊戲好玩而已,或一如藝術教育中所強調的技巧和知識能力的養成。藝術治療和藝術教育所使用的媒材是一樣的,但藝術治療的過程著重鼓勵個體以自發性之自我創作表達,和心理動作的經驗為主,透過作品與語言的表達來獲得個體內在心理的訊息。下一章節對於藝術教育與藝術治療將有更詳盡的比較解說。
總之,在執行藝術治療之前,仍需要最基本的心理治療方式─晤談。透過晤談的方式以建立治療師與個案之間良好的關係,在獲得個案基本資料之後,始能根據個案的狀況,設計適合個體藉由藝術形式活動來表達情感的管道,以協助個案在藝術創作的過程中獲得宣洩或昇華的作用。因此,在介入治療過程中需要以心理治療之理念為運作主軸,以提升個體的自我覺察能力。事實上,藝術治療應是藝術自療,強調個體對自我的認知和肯定的療效。藝術治療是個體心靈最深層面的自我對談,以觀看自己的心理運作,關愛自己內心的狀況,和學習如何自我成長,以尋獲生命中一個安全的平衡點。
二、有關藝術治療師之界定
此章節談論有關藝術治療之界定,採用的是以美國藝術治療協會(American Art Therapy Association)為主。讀者可以上AATA網站尋獲最新的資訊。
(一)定義
藝術治療師對於個別、夫婦、家庭和團體,以透過藝術工作為治療學架構。然而在藝術治療的過程中,使用了藝術創作為一種非語言的溝通和表達,藝術治療師典型地以口語的探究和介入。藝術治療師所扮演的角色可能是主要的治療師、或者是與其他的治療組群的聯結者,然而其扮演的角色由治療單位和對病患的治療目標來決定。提供參與的病患一系列的治療服務,包括了預防性的服務(preventive services)、診斷評估(diagnostice evaluation)、測驗評量(assessment)和使用藝術治療為治療法和過程。
(二)服務單位
藝術治療師面對的對象是相當廣泛和不同的組群,並且沒有限制,其中包括了情緒困擾(the emotional disturbed)、肢體殘障(the physically disabled)、老人(the elder)、發展遲緩(the developmentally delayed)、犯罪者(prisoners)和藥物上癮者(drug dependent)。藝術治療師將就業於有關精神健康之部門,如住院或出院之病患、社區精神健康中心、家庭服務、復健中心、醫院、矯治單位、發展中心、教育單位、私人自我成長團體和其他的附屬單位。
(三)職責
藝術治療師幫助病患減輕沮喪,減少身體上、情緒上、行為上和社會上的不適,以提升病患積極正面的成長。依據服務單位的規則和專業標準,藝術治療師可能提供的服務項目可包括下列之任何一種或所有:診斷評估、發展對病患的治療計畫、目標、個案處理服務和治療方法。服務單位可能要求藝術治療師做適當的圖表、記錄、定期報告病患的進展的狀況,和參與專業治療組群之會議或研討會,以提供病患使用藝術治療,在醫療臨床上進展所需的相關資訊和輔導策略。藝術治療師的功能是監督者(supervisor)、執行者(administrators)、輔導員(consultants)和專業的見證人(expert witnesses)。
(四)教育資格要求
依據美國藝術治療協會(American Art Therapy Association, AATA)訂定專業的標準是研究所碩士學位。藝術治療師需修滿兩年碩士課程,或最少有600小時的監督之實習經驗。然而有些課程會要求l,000小時的實習經驗。而這些碩士學位、組織單位和醫學課程必須是由AATA所核准,且符合協會所設定的教育標準。AATA對個別治療師的能力符合協會特別情況之要求,亦可以給予證明。AATA對於合格的藝術治療師之頭銜是A.T.R.(Art Therapist Registered)。
三、美國藝術治療協會之介紹
美國藝術治療協會於1969年成立,此組織在正式創立之前,藝術治療之母(The mother of therapy)Margret Naumburg、以藝術為治療(art as therapy)理念的藝術家Edith Kramer、在Kansas的Topeks之Menninger Clinic服務的藝術家Mary Huntoon、醫師Don Jones等人,都大力提倡藝術治療的理念和運用。之後,許多的教有、醫學、心理學之專家學者們都共同用心地經營計畫,終於在1969年正式成立了美國藝術治療協會組織(American Art Therapy Association)。此協會以藝術創作為協助和治療人們心理上或情緒上的一種方法,以及透過藝術創作的經驗以促進個體自我成長。AATA所訂定的目標是:運用藝術創作「去幫助兒童或成人發現他們內心世界和外在世界之間的更一致性」(American Art Therapy Association, AATA, 1969)。
藝術治療協會是一個國際性組織,包括了相當多的專業者和學生。此協會是從會員中選出11位委員來執行指導和籌畫。AATA已經設立了有關藝術治療的教育、倫理和實習等標準。而且AATA是以終生教育為導向,每年一度的研討會目的是匯集來自世界各地專業人才,和透過研習、論文發表、錄影帶及獎助金的設立來進行交流分享(American Art Therapy Association, Inc.小手冊)。
此協會的特色摘要(American Art Therapy Association, Inc. 小手冊,http://www.arttherapy.org)如下:
1.採取會員制,會員享有之福利,如購書、錄影帶、錄音帶、雜誌等,以及參與每年一度的全國性藝術治療研討會等優待折扣辦法。
2.刊物雜誌出版
(1)藝術治療雜誌(Journal of Art Therapy月刊)。
(2)簡訊(Newsletter)。
(3)相關之藝術治療叢書。
3.學術研討於每年的11月舉辦一年一度的藝術治療理論的研究論文發表,以及實務經驗之演示活動。
4.會員資格與藝術治療師之認定原則。會員制分為學生會員、專業會員、榮譽會員等。
5.與美國部分研究所中的藝術學院、心理學系或醫學院採取合作制度,以培養專業藝術治療師與認定藝術治療師職照事宜,AATA僅協助一些研究所或研究機構所設定之課程標準之驗證計畫。
AATA出版了一套相當有意義的小冊子,說明了此組織結構的專業性、計畫性和前瞻性的架構,讓我們對於AATA草創時期,那些絞盡腦汁籌畫的藝術治療先進們的用心和努力感到欽佩和偉大。以下概略敘述AATA所印製的小手冊,礙於小手冊之內容龐大且豐富,只能概要地敘述一二。只要對於藝術治療有興趣者,皆可透過AATA的網頁了解其內部組織結構,和逕自聯絡取得資料或訂購刊物,以獲得更詳盡的資訊。
1.藝術治療倫理手冊(Ethics Document):主要解說介紹身為一名專業的藝術治療師在工作崗位上應該注意和執行的倫理道德。
2.簡介和會員申請(Information and Membership):簡述AATA的組織、願景與職責、專業的定義、章則和會員福利等事宜。
3.教育準則:有關美國藝術治療教育的課程(Education Standards:For Programs Providing Art Therapy Education)─由AATA之教育委員訂定目標,所執行的職責是提供會員和一般大眾專業能力標準,以及提升藝術治療之專業知識。
4.藝術治療教育:有關專業的準備(Art Therapy Education: Preparation for the Profession),概要回答一般會員或大眾對藝術治療教育可能常有的困惑疑問。
5.藝術治療教育課程名單(Art Therapy Education Program List 1999-2000):針對美國大學經過AATA所核准之研究所的課程之名單,其他藝術治療教育之學校,有關證書和執照之研究所課程,和大學部藝術治療課程之學校。
6.藝術治療:專業領域(Art Therapy: The Profession)─解釋何謂藝術治療,治療師服務地方,成為藝術治療師素養之要求,和藝術治療師之職場。
AATA之經營在美國不僅在學校單位、醫院或社會福利單位都有相當的組織架構;同時,另有附屬性的相關組織,如National Art Therapy Association,參與的藝術治療組織來自世界各地共有33個國家,早已擴展為國際性以藝術教育為號召來心理治療的組織機構,於是成立藝術治療師團體國際網(International Networking Group of Art Therapist),由AATA第十三屆的執行長Bobbi Stoll於1989年經營運作,她義務且精心處理世界各地已被AATA驗證之藝術治療師的聯絡網,而這些治療師可透過聯絡網,自行與世界各地之治療師進行聯絡或經驗交流(International Networking Group of Art Therapists, 2000)。無可否認地,美國藝術治療學會(AATA)以藝術教育所進行的心理治療活動,對整個美國社會和世界有相當巨大的影響力,且衝擊著整個世界之藝術教育的發展取向。
美國藝術治療學會(AATA)是結合多項領域─治療學、藝術、心理為組織運作的主要導向,AATA也與各層面如醫院、學校、社會服務單位、諮商輔導中心,以及個人工作室都有相當的互動和接觸。美國藝術治療協會整個的經營策略具有相當的全方位、且應和著世界的脈動而進行。(上述資料來自A History of Art Therapy in the United States之Art Therapy: Model Job Description一文,此翻譯權已獲得AATA之許可)
1. 美國藝術治療協會(American Art Therapy Association)
AATA National Office: 1202 Allanson Road Mundelein, I160060 U.S.A.
Tel: (847)949-6064
Fax: (847)566-4580
E-mail: arttherapy@ntr.net
Web Site: www. arttherapy.org
2. 藝術治療師團體國際(International Networking Group of Art Therapists)
8020 Briar Summit Dr., Los Angeles, CA 90046
U.S.A.
E-mail: art_tx@earthink.net
一、藝術治療的定義
國內的藝術治療日益成為社會服務或學術性研究上的一種趨勢,對於藝術治療的定義必須要有明確的概念。事實上,當初對於專業性的藝術治療下一定義和涉及領域,曾引起美國學術界相當多的爭議(Ault, 1977; McNiff, 1979; Shoemaker, etc., 1977; Kramer & Ulman, 1976; and Ulman, 1992 [originally published in 1961; see Ulman (1961b)])。茲將美國創立「藝術治療協會(American Art Therapy Association)」之學者們對於藝術治療的界定敘述如下,以提供從事藝術治療人士參考:
1.Naumburg(1958)認為藝術治療是一種透過藝術形式而自發性地釋放潛意識。
2.Kramer(1958)卻認為「藝術是一種廣泛且是人類一系列的經驗,也是可做個人意願而選擇多采多姿、且可重複性的經驗」(p.8)。
3.Fink、Levick和Gold(1967)三位藝術治療學者視藝術治療為醫學領域的模式,而這模式的原則是由許多的心理治療學派所結合而成,對病患而言是較容易運用創造力和表達的方式。
4.Levick(1967)以Freudian理念為取向,提出她自己對藝術治療的看法是:藝術治療應該被視為創造活動,是取代神精質徵狀(neurotic symptom)的藥方,而協助病患在疾病尚未惡化之前,得以成功地強化病患個體之防衛機制,且與治療師建立一種默契式的關係。
5.Ulman(1975)強調所謂的藝術治療應該是在開始和結束都接觸了如藝術教育中一系列連續的藝術活動。此外,在一系列活動結束時,會運用心理治療(psychotherapy)和心理治療學(psychotherapeutic)於視覺媒材的過程中。Ulman又說藝術治療的存在和發展是獨立的理念,且真正地憑藉一系列藝術領域之運作形成,而不是心理治療方法之領域,這項專門職業的唯一價值完全決定於個體創作藝術經驗中,才可發現其存在意義。
6.Jone(1975)把藝術治療分為三個向度來解說─分析性(analytical)、功能性(functional)和業餘的愛好(avocation)。所謂的分析性藝術治療(analytical art therpay)是運用我們的覺知(awareness)和心理分析(psychoanalysis)接近病患,以了解其間之動力學(dynmics),而以自由聯想(free association)的談論方式引導個體進入夢中,把前意識(preconscious)的想像誘發出來。功能性藝術治療(functional art therapy)是指病患覺得自己一如被鎖起來和綑綁的感受,而透過藝術治療是一種開展性且沒束縛的表達方法,因為運用想像領域、認知與語言層面而能獲得洞察力。業餘性藝術治療(avocation art therapy)則是所謂運用治療學(therapeutic)的經驗以學習如何繪畫,且對待病患的方式是鼓勵其運用創造的表達方式,來取代其失去的自我肯定。
7.Betensky(1973)是一名心理學家和藝術治療師,她擅長於現象心理(phenomenological psychology)學領域。所謂現象心理學是採現象論為觀點,以研究當事者對環境事物之主觀經驗,即是強調當事者自己對一切事物變化的主觀感受和看法,而不是以觀察研究所得的外顯行為結果作為解釋(張春興,1989)。Betensky認為藝術治療是一種藝術經驗,以提供當事者自我覺察(self-awareness)之經驗的泉源,「以幫助個體發現真實的自我(authenticself)」(Betensky, 1973, p. xi)。
8.Rhyne(1973)以人文(humanistic)領域中之完形心理學(Gestalt psychology)來架構其對藝術治療的觀點。Rhyne解說「以完形藝術經驗而言,是展現複雜的個人藝術形式,所展現的藝術形式是個體自我所創造出來的事件,觀察個體自我所表現的,和透過個體的繪畫創作出來的內容,所呈現的不但是現實生活中的自我,而且可選擇性和有用的方法來創造一如想像中的自己」(Rhyne, 1973, p.9)。
9.AATA(American Art Therapy Association, 1977)藝術治療提供了個體非語言表達和溝通的機會。其中包括兩種主要取向。第一、以使用藝術即是治療,亦即創造的過程可能對於個人之再諮商情緒衝突(recounseling emotional conflicts)和培養自我覺察(self-awareness)的能力,與個人成長富有相當意義。第二、運用藝術治療為心理治療的一種工具,個體創作的作品和聯想之談論,兩者都可幫助個體在其內心世界和外在世界發現一個較為一致且相容的關係(American Art Therapy, 1977)。
藝術治療像藝術教育,可能涉及技巧和媒材的使用方法。當藝術被應用在治療中,指導使用媒材便提供了個體一種自我表達、溝通和成長的工具。藝術治療師較關心的是個體內心的經驗,而不是作品的形成。其間的過程、形式、內容和媒材都是形成作品的重要要素,因為每一要素都關係著個體的人格成長、人格特質和潛意識(American Art Tehrapy, 1977)。
所謂的治療是個體在身心兩方面的疾病,接受專業人員給予一切處理和照顧,使個體減低病痛並進而恢復健康;藝術治療是以各種藝術活動為治療過程中的一種媒介形式,透過藝術以達到心理治療的功效。藝術治療是一種心理治療的療程方式,而不是一種藝術活動形式。也就是其間的運作過程不是一如遊戲好玩而已,或一如藝術教育中所強調的技巧和知識能力的養成。藝術治療和藝術教育所使用的媒材是一樣的,但藝術治療的過程著重鼓勵個體以自發性之自我創作表達,和心理動作的經驗為主,透過作品與語言的表達來獲得個體內在心理的訊息。下一章節對於藝術教育與藝術治療將有更詳盡的比較解說。
總之,在執行藝術治療之前,仍需要最基本的心理治療方式─晤談。透過晤談的方式以建立治療師與個案之間良好的關係,在獲得個案基本資料之後,始能根據個案的狀況,設計適合個體藉由藝術形式活動來表達情感的管道,以協助個案在藝術創作的過程中獲得宣洩或昇華的作用。因此,在介入治療過程中需要以心理治療之理念為運作主軸,以提升個體的自我覺察能力。事實上,藝術治療應是藝術自療,強調個體對自我的認知和肯定的療效。藝術治療是個體心靈最深層面的自我對談,以觀看自己的心理運作,關愛自己內心的狀況,和學習如何自我成長,以尋獲生命中一個安全的平衡點。
二、有關藝術治療師之界定
此章節談論有關藝術治療之界定,採用的是以美國藝術治療協會(American Art Therapy Association)為主。讀者可以上AATA網站尋獲最新的資訊。
(一)定義
藝術治療師對於個別、夫婦、家庭和團體,以透過藝術工作為治療學架構。然而在藝術治療的過程中,使用了藝術創作為一種非語言的溝通和表達,藝術治療師典型地以口語的探究和介入。藝術治療師所扮演的角色可能是主要的治療師、或者是與其他的治療組群的聯結者,然而其扮演的角色由治療單位和對病患的治療目標來決定。提供參與的病患一系列的治療服務,包括了預防性的服務(preventive services)、診斷評估(diagnostice evaluation)、測驗評量(assessment)和使用藝術治療為治療法和過程。
(二)服務單位
藝術治療師面對的對象是相當廣泛和不同的組群,並且沒有限制,其中包括了情緒困擾(the emotional disturbed)、肢體殘障(the physically disabled)、老人(the elder)、發展遲緩(the developmentally delayed)、犯罪者(prisoners)和藥物上癮者(drug dependent)。藝術治療師將就業於有關精神健康之部門,如住院或出院之病患、社區精神健康中心、家庭服務、復健中心、醫院、矯治單位、發展中心、教育單位、私人自我成長團體和其他的附屬單位。
(三)職責
藝術治療師幫助病患減輕沮喪,減少身體上、情緒上、行為上和社會上的不適,以提升病患積極正面的成長。依據服務單位的規則和專業標準,藝術治療師可能提供的服務項目可包括下列之任何一種或所有:診斷評估、發展對病患的治療計畫、目標、個案處理服務和治療方法。服務單位可能要求藝術治療師做適當的圖表、記錄、定期報告病患的進展的狀況,和參與專業治療組群之會議或研討會,以提供病患使用藝術治療,在醫療臨床上進展所需的相關資訊和輔導策略。藝術治療師的功能是監督者(supervisor)、執行者(administrators)、輔導員(consultants)和專業的見證人(expert witnesses)。
(四)教育資格要求
依據美國藝術治療協會(American Art Therapy Association, AATA)訂定專業的標準是研究所碩士學位。藝術治療師需修滿兩年碩士課程,或最少有600小時的監督之實習經驗。然而有些課程會要求l,000小時的實習經驗。而這些碩士學位、組織單位和醫學課程必須是由AATA所核准,且符合協會所設定的教育標準。AATA對個別治療師的能力符合協會特別情況之要求,亦可以給予證明。AATA對於合格的藝術治療師之頭銜是A.T.R.(Art Therapist Registered)。
三、美國藝術治療協會之介紹
美國藝術治療協會於1969年成立,此組織在正式創立之前,藝術治療之母(The mother of therapy)Margret Naumburg、以藝術為治療(art as therapy)理念的藝術家Edith Kramer、在Kansas的Topeks之Menninger Clinic服務的藝術家Mary Huntoon、醫師Don Jones等人,都大力提倡藝術治療的理念和運用。之後,許多的教有、醫學、心理學之專家學者們都共同用心地經營計畫,終於在1969年正式成立了美國藝術治療協會組織(American Art Therapy Association)。此協會以藝術創作為協助和治療人們心理上或情緒上的一種方法,以及透過藝術創作的經驗以促進個體自我成長。AATA所訂定的目標是:運用藝術創作「去幫助兒童或成人發現他們內心世界和外在世界之間的更一致性」(American Art Therapy Association, AATA, 1969)。
藝術治療協會是一個國際性組織,包括了相當多的專業者和學生。此協會是從會員中選出11位委員來執行指導和籌畫。AATA已經設立了有關藝術治療的教育、倫理和實習等標準。而且AATA是以終生教育為導向,每年一度的研討會目的是匯集來自世界各地專業人才,和透過研習、論文發表、錄影帶及獎助金的設立來進行交流分享(American Art Therapy Association, Inc.小手冊)。
此協會的特色摘要(American Art Therapy Association, Inc. 小手冊,http://www.arttherapy.org)如下:
1.採取會員制,會員享有之福利,如購書、錄影帶、錄音帶、雜誌等,以及參與每年一度的全國性藝術治療研討會等優待折扣辦法。
2.刊物雜誌出版
(1)藝術治療雜誌(Journal of Art Therapy月刊)。
(2)簡訊(Newsletter)。
(3)相關之藝術治療叢書。
3.學術研討於每年的11月舉辦一年一度的藝術治療理論的研究論文發表,以及實務經驗之演示活動。
4.會員資格與藝術治療師之認定原則。會員制分為學生會員、專業會員、榮譽會員等。
5.與美國部分研究所中的藝術學院、心理學系或醫學院採取合作制度,以培養專業藝術治療師與認定藝術治療師職照事宜,AATA僅協助一些研究所或研究機構所設定之課程標準之驗證計畫。
AATA出版了一套相當有意義的小冊子,說明了此組織結構的專業性、計畫性和前瞻性的架構,讓我們對於AATA草創時期,那些絞盡腦汁籌畫的藝術治療先進們的用心和努力感到欽佩和偉大。以下概略敘述AATA所印製的小手冊,礙於小手冊之內容龐大且豐富,只能概要地敘述一二。只要對於藝術治療有興趣者,皆可透過AATA的網頁了解其內部組織結構,和逕自聯絡取得資料或訂購刊物,以獲得更詳盡的資訊。
1.藝術治療倫理手冊(Ethics Document):主要解說介紹身為一名專業的藝術治療師在工作崗位上應該注意和執行的倫理道德。
2.簡介和會員申請(Information and Membership):簡述AATA的組織、願景與職責、專業的定義、章則和會員福利等事宜。
3.教育準則:有關美國藝術治療教育的課程(Education Standards:For Programs Providing Art Therapy Education)─由AATA之教育委員訂定目標,所執行的職責是提供會員和一般大眾專業能力標準,以及提升藝術治療之專業知識。
4.藝術治療教育:有關專業的準備(Art Therapy Education: Preparation for the Profession),概要回答一般會員或大眾對藝術治療教育可能常有的困惑疑問。
5.藝術治療教育課程名單(Art Therapy Education Program List 1999-2000):針對美國大學經過AATA所核准之研究所的課程之名單,其他藝術治療教育之學校,有關證書和執照之研究所課程,和大學部藝術治療課程之學校。
6.藝術治療:專業領域(Art Therapy: The Profession)─解釋何謂藝術治療,治療師服務地方,成為藝術治療師素養之要求,和藝術治療師之職場。
AATA之經營在美國不僅在學校單位、醫院或社會福利單位都有相當的組織架構;同時,另有附屬性的相關組織,如National Art Therapy Association,參與的藝術治療組織來自世界各地共有33個國家,早已擴展為國際性以藝術教育為號召來心理治療的組織機構,於是成立藝術治療師團體國際網(International Networking Group of Art Therapist),由AATA第十三屆的執行長Bobbi Stoll於1989年經營運作,她義務且精心處理世界各地已被AATA驗證之藝術治療師的聯絡網,而這些治療師可透過聯絡網,自行與世界各地之治療師進行聯絡或經驗交流(International Networking Group of Art Therapists, 2000)。無可否認地,美國藝術治療學會(AATA)以藝術教育所進行的心理治療活動,對整個美國社會和世界有相當巨大的影響力,且衝擊著整個世界之藝術教育的發展取向。
美國藝術治療學會(AATA)是結合多項領域─治療學、藝術、心理為組織運作的主要導向,AATA也與各層面如醫院、學校、社會服務單位、諮商輔導中心,以及個人工作室都有相當的互動和接觸。美國藝術治療協會整個的經營策略具有相當的全方位、且應和著世界的脈動而進行。(上述資料來自A History of Art Therapy in the United States之Art Therapy: Model Job Description一文,此翻譯權已獲得AATA之許可)
1. 美國藝術治療協會(American Art Therapy Association)
AATA National Office: 1202 Allanson Road Mundelein, I160060 U.S.A.
Tel: (847)949-6064
Fax: (847)566-4580
E-mail: arttherapy@ntr.net
Web Site: www. arttherapy.org
2. 藝術治療師團體國際(International Networking Group of Art Therapists)
8020 Briar Summit Dr., Los Angeles, CA 90046
U.S.A.
E-mail: art_tx@earthink.net
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