身體檢查與評估(電子書)

憂鬱的鋼琴巨人　拉赫曼尼諾夫

拉赫曼尼諾夫大的不只是手，修長的四肢加上超過一米九的身高，這樣的體格條件成為他在鋼琴領域叱吒風雲的先天本錢，這位超級鋼琴家有著一雙能跨十二度音以上的大手，無論是大塊和弦、大幅跳躍、高密度超長連串地十六分音符對他來講都不困難，不管詮釋自己或其他作曲家的名作，這雙神手都是他最強的神兵利器之一！

但這個「天賜禮物」裡頭包裹的可能是一種稱為「馬凡氏症」（Marfan syndrome）的遺傳疾病。此症由法國兒科專家馬凡醫生（Antoine Marfan）在1896年診斷一名五歲女孩時發現。病患外形往往又高又瘦，目前已知為第15對染色體上的基因fibrillia-1-gene突變造成。依現有文獻來看，拉赫雖然有異常的身高與長指大手，但身體強健，幼時曾經逃過白喉威脅，少年因河泳感染熱病也痊癒如初。一直活到七十歲才因癌症離世，如果真的是馬凡氏症一族的話，病症大概只有關節炎和背痛，只能說他基因變異的位置幸運得很啊！

本期的 《MUZIK古典樂刊》將為您以不同的角度一窺拉氏的一生並探討他的作品，同時我們也邀請了因與彼得連科指揮倫敦愛樂管弦樂團共同演出「拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲」而一舉獲得2009年德國古典迴聲唱片大獎的肯定的鋼琴家德傑．拉錫克（Dejan Lazic），親自為大家介紹拉氏的第二號鋼琴協奏曲，如此精采的內容千萬不要錯過。

1. 港灣音樂奇蹟　舊金山交響樂團
1911年，舊金山大地震五年後，舊金山交響樂團（San Francisco Symphony Orchestra）於百廢待興的城市中建立，一個交響樂團，被列為地震後的首要建設，代表著舊金山居民的重建之路不僅止於硬體，更在於能夠撫慰心靈的音樂藝術，這是舊金山交響樂團所成就的第一項奇蹟。當時或許沒人能預料，在一百年後的今日，舊金山交響樂團已經成為美國最具影響力的樂團之一，更在景氣蕭條的現況中，以無可比擬的創意保持活力。今年11月，舊金山交響樂團將在現任音樂總監提森．湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）的帶領下，與中國鋼琴小天后王羽佳一同來台，向台灣樂迷展現他們的奇蹟不再只屬於舊金山，更屬於全世界。

2. 大師練習曲：全腦思考　溫故知新：顏華容的鋼琴「創意曲」
步入鋼琴家顏華容的研究室，馬上被許多神奇的絨毛娃娃吸引目光。顏華容畢業於俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院（Moscow State Conservatory named after P. I.Tchaikovsky），是首位擁有該校博士學位的台灣籍音樂家，她對演奏的熱情及對教學的執著和認真，在在反映出她的純然真性情與細膩，同時也是學生與家長眼中的好老師、好模範，對於演奏和彈琴，顏華容沉潛多年，深受俄羅斯鋼琴傳統的薰陶，讓我們一起走進這塊有著許多創意、實力與活力的音樂天地，音樂是活的，讓我們一起樂在其中，感受音樂的「看她美麗」（Cantabile）吧！

3. 特別報導：楊德昌的古典樂世界
日本導演黑澤明曾說過：「電影和音樂的結構是非常相似的。」音樂在電影裡的角色是情緒輔助與鋪陳，幾乎與影像融為一體，讓人幾乎察覺不到「它」的存在。而有時候「畫面」說不完全來的，則是交由音樂來說，也因此好的電影音樂（film music）往往有「神來之筆」的作用，同樣的畫面襯上不一樣的音樂，出來的效果大不相同。電影音樂的使用與製作，往往考驗音樂人的實力，同時也牽涉到導演的音樂素養和品味，若說奏鳴曲曲式是交響樂曲的原型，那麼古典音樂在楊德昌導演電影中則是不可或缺的景深與藝術表達，在其所執導的電影以及為他人配製的電影音樂裡，處處可見古典音樂的痕跡，使用原有的音樂作為電影音樂，能用得好又用得巧妙，是楊德昌部部經典電影裡另一層次的提昇與飛越，讓我們藉由音樂，試著走入他的世界，讓他帶領我們飛越，進入他的藝術生命，另一個高層次的全觀視野。

4. 人物專訪：義大利小提琴大師　阿卡多
睽違十一年再度來台演出的義大利小提琴大師阿卡多，我們何其有幸能在這個時空之下，在這片土地上與他共同討論音樂、了解音樂，從音樂出發、從技巧出發、從詮釋出發、從待人處事出發，在更貼近音樂的同時，也更加回歸生命本質，在音樂面前，我們永遠都是忠誠與謙卑的僕人。

5. 人物專訪：鋼琴家　寇柏林
2010年與NSO合作演出協奏曲而頗受台灣觀眾好評的俄國鋼琴家寇柏林（Alexander Kobrin），今年十二月將再度來台舉行獨奏會。自從2005年獲得美國范克萊本大賽金獎後，寇柏林除了在世界各地登台演出外，也投身音樂教育的工作，現為美國喬治亞州Columbus州立大學Schwob音樂院的專任教授，在指導的學生中，包括了台灣新生代鋼琴家林孜怡。在寇柏林來台前夕，林孜怡特別與寇柏林來一場「師徒對談」，帶領大家更了解這位當代鋼琴巨擘。

6. 人物專訪：林以信談茱莉亞絃樂四重奏
1964年，由茱莉亞音樂學院教授所組成的茱莉亞絃樂四重奏（Juilliard String Quartet）誕生，以優質高水準的演出技巧與內涵，展現室內樂藝術的最高境界，此傳統維持六十幾載不輟。2011年，小提琴家林以信（Joseph Lin）接替茱莉亞絃樂四重奏第一小提琴之要位，雙親皆來自台灣的他，今年也與寶島緣份匪淺，先是在11月初與國家交響樂團一同前往大陸巡演，12月初則將首次與茱莉亞絃樂四重奏一同來台。在台灣行前夕，《MUZIK》特別邀請他來談談這一年多來的音樂歷程，以及對於本次曲目的精闢見解。

7. 諦聽文化與生命美學不移的價值：林谷芳
朋友們喜歡琵琶嗎？琵琶這樣樂器，沉澱了上千年的歷史，代表了我國文化中剛勁大器、繁華極盛，恣情揮灑的一面。「彈琵琶，習胡語」固曾代表著一個多元吸收的時代風貌；「執鐵板銅琶，唱大江東去」更一直被視為理想文人襟懷壯闊，鬱壘浩蕩的性格懷抱。在深厚的傳統脈絡中，琵琶這樣樂器的重要性早被標舉；即使是置於當代的藝術浪潮之中，其豐富的色彩與音響、「無聲不可入樂」的本質，以及同時便於表現遠近之事的寬廣幅度，此樣樂器仍舊動心駭耳，值得愛樂者認識、欣賞，沉吟其中。

名家專欄
1. 管樂開講：美國現代經典管樂團曲目（1970?1990）
在美國管樂團發展史中，1970?1990年代是管樂團音樂教育「大躍進」的時期，因為經過了各界長期的努力，在1970年左右，美國各級學校大部分的管樂指揮都已經認同 ，「演奏優質原創曲」對學生們學習音樂的重要性，並且也期待，他們所設計出的管樂團音樂會曲目能夠專注於「音樂的藝術性」，而不是「觀眾的娛樂性」。美國教育界也開始極度重視管樂團在校園中的發展，並積極鼓勵各個學校，除了原有的大型管樂團（Band）外，再加設管樂合奏團（Wind Ensemble）。漸漸的，管樂合奏團成為每一個學校都有的音樂團體；而管樂合奏團所主張的「一聲部、一樂手」（one-on-a-part performance practice）的演奏方式很快地提昇了美國管樂學生的演奏技巧，讓管樂音樂優質化的願景愈來愈清楚。

2. 音響遊樂園：調整音響到底要用什麼軟體做標準？
調整音響絕對是一門學問。許多音響迷聽了一輩子的音響，卻永遠覺得音響不夠好聽，到最後宣布放棄。這就是沒有把音響系統調整好的結果。音響系統到底要怎麼調整？器材搭配是一門學問、空間處理也是一門學問，但我認為最重要的，是喇叭擺放位置的調整。如果你有一個可以自由施展的空間、如果你有真的「用音響聽好音樂」的崇高動機。你沒有理由不自己動手調整出一個正確的喇叭擺放位置。