自以為在：衝動─創作心理動力．第二部(電子書)

「自以為在」：是指一種在自我循環論證迴圈裡，以藝術表達抒情傳統中的身體感為中心；在表現性的抒情傳統在創作衝動的興發中，藉由不同材料的表達，進行人的生活世界建置，從無效到意義建立的自我認同位移運動。其中的細膩、多變、隱微，造就人類文明的繁多面貌。
這本書，作為其中一個位移運動的表徵，以從對自然的感物，對人體形貌（來自社會人際關係、權力階序、人情義理等對於他者個體人的感知判斷或直觀）的同理直觀身體感，藉由樹木造形的抽象發展，趨近表現抒情傳統中直觀的視覺表達語系――以「人」的完成為依歸，非以單純直接陳述外在物象的描摹，更像是一種文件，揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，離開對作品物件自律性自足的單一期待，以自身作為創作心理取樣的展示對象：一個以衝動作為創作心理動力源的心理編織機紵，以具表現性的身體感於抒情傳統中，於修養、規
律的「氣」文化底蘊中，完成「人」的格度――「以樹寫塵」。

劉錫權
藝術創作者，擅長影像拼貼、版畫藝術創作與創作思維；長年投入藝術學門行政管理與藝術教育領域，對於藝術創作心理之探索多有涉入。 
現任：
國立臺北藝術大學 美術學系教授、美術學院院長
中華民國版畫學會 理事長 
曾任：
朝陽科技大學 視覺傳達設計系專任講師、大葉大學 視覺傳達設計系（兼任）講師、博偲設計顧問有限公司 設計指導、中華民國版畫學會 秘書長、國立臺北藝術大學 美術學系 副教授 暨 出版組組長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 美術學系主任＆藝術跨域研究所 所長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 教務長

延續「衝動」作為創作心理動力源的論述主張（非普世的），本篇由諸多相關文本的拾遺、拼裝組構成此次展覽的創作論述――創作心理的分析說明，以文件的式樣作為作品整體的一部分。
在當代藝術場景中，造形藝術的美學傳統逐漸脫離現代主義時期的意識形態、或論述，原來單純的抒情、寫意逐漸在相關論述的發展中同一化，其作為藝術性的原創活力逐漸遞減，形成當代論述場景中的「弱勢」一環；在資訊流布密集的今日社會，我們已經可以在不同的平台媒介上「看」到造形藝術歷史上的經典作品，並據以評論當代「單純延續」現代主義時期意識形態（框架）的抒情、寫意造形的創作已無力生產更多關於時代精神的、原現代主義前衛精神預期的藝術性可能；而大量影像數位化為社群平台影像語調的時尚展現，逐漸遠
離現代主義時期的身體感對於物質性的哲學思維（意指那些對我這個身體被教養成的藝術性意識形態建置機制、或信念）。
於此以自身作為創作心理取樣的展示對象，一個以圖像把握世界的衝動作為創作心理動力源的心理機紵，對於具身體感的表現性抒情傳統（以下簡以抒情傳統表示）的價值――於修養、規律的「氣」文化底蘊完成「人格」的藝術創作主張與價值仍存的信念下，對於如何擴展創作心理較微細的部分，如何面對造形藝術歷史經典在當下的景況，與如何仍有其當代性表達可能的分析與探究等等的質問。
從單純源自對自然的感物，對人體形貌、社會人際關係、權力階序、人情義理等等，對於他者個體的感知判斷或直觀，所生成之同理直觀身體感，藉由棋盤方格、同心圓形、類曼陀羅構圖等基底格式，以樹的抽象造形、拼貼、拼裝連幅的敘事劇場，延展出身體直覺對於周身環境感知的式樣；同時藉由這一支線的創作系列（IKSPRES系列，見圖版7-16），去趨近前述抒情傳統中直觀的視覺表達語系――以「人」的完成為依歸的體系、去把握當下身體感知剎那的世界圖像、關於那瞬間感知「以為」整全的切片。
這些「作品」並非僅是作為單純直接陳述外在物象的描摹，或許更像是文件，一種揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，逐步離開對作品物件自律性自足的單一期待、或信念；同時在多元地下莖世界的景況中，以這樣的取樣格式――雖然僅限於我做為單一個體的侷限取樣，但透過這取樣的圖像文件化與論述的擴展的示例，仍有其展示發表的價值。
本書的抽象版印拼貼，包含了同理於過往「經驗敘事聚焦」結構的神經網絡、細微的他者身體語言或表情的判斷意識、美感經驗的養成偏好、社會價值意識等的直觀內容；由身體感教養中蘊涵著的長期鍛鍊視覺造形技術（techne），將綜合直觀中自身與外在他者（物）的體量感以直觀（識的生成）表出。
本文試圖離開原現代主義時期、傳統平面藝術作品的單一觀看、理解模式，強調「直觀對應」的心理結構與映現本身的突出本質，即可成為作品主體的組構語法。為更進一步說明，以下簡單劃分三個褶曲流變、互為的心理結構區塊圖表。
Part A. 美感教養――與他者信念的互為：於美感教養時期累積的表達形式偏好，美感訊息的價值鏈、或美學社會價值階序上的階級形式、或對象（譬如現代主義時期的歐美、日本美學典範）等等，以個人「誤讀」或機構化的專家系統編織起來的美感表達系統為據的互為信念。
Part B. 身體修養技術――自我鍛鍊「人」的完成：除了以大腦的「敘事聚焦」與「經驗聚焦」系統，及其生理機制作一科普式的理解描述外，作為單一個體，如何在人文表達環境中，呈現具下意識感知為「人」、為「我」整全感意識的隱性對話（恆審思量、尋伺者）、「非思」語言符號鍛鍊的痕跡、同步於文化大他者與自我修養的互動互為之技術。
Part C. 具身體感的抽象表達技術：逐步形塑的直觀感知神經脈絡化現的世界感與表達慣性――以狀似抽象、卻又同時「以某種方式」連結教養時期累積的美感意識與「個我完成」的下意識感知、表達形式偏好或媒材與身體感的聯繫方法（表現風格）等等，總和呈現為具身體感的抽象表達技術。
若要說那創作當下的身體直觀是甚麼，或許可由這粗糙分類的三個區塊綜合表達。本文意圖將「抒情」復現為一個門類（genre），或再將之活化的期待。以抒情傳統中的文人精神為框架進行推演，期待為這樣的表現形式、或門類（genre）留存一個藝術系統中的可操作位置：不僅僅是停留在抽象的美感造形選擇、擺置、個體療癒、藝術教育活動等面向上，而是專注在作為內向性的自我反芻、反思挖掘的自我修養技術；其媒材式樣亦可以是多元，而非僅停留在抽象塗鴉單一形式而已。

序
前言
 
Part A. 美感教養――與他者信念的互為：
關於那「意」（衝動之勢）的興發與「抒情傳統」
雅與俗的文化價值階序、權力、或規訓
回歸「人」之本質面的實踐――抒情傳統的源頭
 
Part B. 身體修養技術――自我鍛鍊「人」的完成：
「莫名」的「衝動之姿」
這一切（性格）畢竟還是關於「人／我」的關係
繪畫的「未完成」――一種反身跳躍的技術
放焦的專注、鬆弛（détendu）的技術
從擬人態開始――創作作為個體的世界表演
與身處華文化圈的困境
 
Part C. 具身體感的抽象表達技術：
感物模式
關於靈性餘音的嚮往
以樹寫塵
 
暫時的結語：成就「勢」――創作衝動之興的焦慮現實
 
參考資料
作品IKSPRES系列拼貼圖板
作品圖錄