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表演藝術的本質涉及身體的展演，無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場，創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也因此，相較於視覺藝術領域，表演藝術界對於身體與性別議題的敏感度一直較高。然而，在#M eToo運動席捲臺灣後，藝文界的權力關係與性別結構仍面臨嚴峻的挑戰。隨著相關訴訟逐漸步入尾聲與進入法律程序的下一階段，我們不禁要問：#M eToo之後，藝術現場的權力結構產生了哪些變化？我們建立起更安全、更平等的創作環境了嗎？（文／朱貽安，專題企劃／吳孟軒）

回顧2024年，在全球經濟下行壓力下，藝術品拍賣市場整體波動趨勢明顯，中國文物藝術品區塊顯現大幅調整態勢。國際與中國內地主要拍賣行普遍面臨成績下滑壓力，反映出經濟增長放緩、地緣政治不穩定以及市場信心不足等因素的影響。然而，儘管整體成績不及以往，市場仍展現出一定的韌性，在調整期中，存有挑戰也有機會，特別是對優質藏品而言，仍能吸引穩定的競投需求。（文／藍玉琦）

★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。 「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷 「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內 畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。 法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。 狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。

這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。 世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。 本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。 需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉） 巫鴻

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家 電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源 ＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生 ◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員 ◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進 在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++ 陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

在跨學科合作蔚為風潮的今日，自然史與藝術的融合，不僅揭示了科學與文化互動的歷史軌跡，也為當代藝術創作注入新的靈感，開拓了未來發展的可能性。自然史不僅是科學的基石，也為藝術提供了豐富的靈感和象徵意涵。也因此，本次專題計畫將分兩期，透過一系列專題文章，從西方到臺灣，從早期現代到當代，探討自然史與藝術創作交會的歷程。 本期專題中，藝術史學者陳懷恩從圖像學的視角，解析西方繪畫中的植物圖像如何融合科學觀察、藝術裝飾與文化象徵。長期關注科技藝術發展的策展人與藝術史學者沈伯丞則以顯微鏡技術的發展為起點，回顧生物學發展如何影響藝術創作；從早期顯微鏡下的微生物觀察到現代生物技術的應用，探討藝術家如何利用生物學知識和技術來表達對生命的理解和想像。科學史與地理學者洪廣冀則以其策畫的「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」為基點，以陳澄波畫作《展望諸羅城》中的雲煙和熱帶植物為線索，探討日治時期台灣嘉義公園與樹木園在熱帶植物學研究中的角色，及其如何與帝國治理、藝術創作和人與自然環境的互動關係相交織。編輯部朱佑霖則從日治與臺美創作中精選了四件作品，投射早期藝術家眼中的臺灣自然史。（企劃／朱貽安）

大漠黃沙中，絲綢之路迆邐千里，敦煌如天外墜落的明珠，溢光流彩。《漢書．地理志》曰：「敦，大也。煌，盛也」，唐地理學家李吉甫：「敦，大也，以其開廣西域，故以盛名。」自漢武帝設郡以來，敦煌成為通往西域的關口，不僅是歐亞大陸的十字路口，亦是古今交錯的節點。1900年，敦煌藏經洞被發現，如時空膠囊乍然開啟，數以萬計的文書、絹畫讓古代敦煌重現於世人眼前。 由絲綢之路的廣大視野為始，大英博物館「八方絲路：萬里共風華」特展道出敦煌於東西網絡中的重要意義；大英圖書館「絲路綠洲：古代敦煌生活」特展，藉藏經洞文獻再現古代西域的生活片羽。立基宗教，石窟內的雕塑、壁畫、絹畫，為信仰與世變留痕，更成為後人源源不絕的創作泉源，奪胎換骨，走向現代。

收藏有同好益友相伴，謂之幸。臺灣1992年9月正式成立「清翫雅集」，名字引典自明代嘉靖年間刊行的古籍套書《清翫》，以「交換收藏經驗、研究收藏方向、倡導收藏風氣，舉辦講座及展覽、出版專輯，推廣藝術文化」作為創會宗旨。會員制度慎重嚴謹，要有新會員相當不容易，欲加入清翫雅集，必須要有兩位會員的薦舉，然後只要有任何會員反對，就無法入會。當然，收藏初心單純非以此牟利，以藝會友，收藏的品質數量要夠水準、有一定的可觀之處，才能「夠資格」成為會員。 今年（2025），清翫雅集將再次相聚。有別於過去以書畫、器物、珍玩、西畫四大類主題，本次「清翫卅周年慶收藏展」出版五冊圖錄收錄有670餘組件藏品，延續既有主題，並特別增設「樹石」類別，一窺藏家會員珍愛灌溉的庭園景緻，體現更多元的文人雅士逸趣風貌。2025年1月17日至3月23日在歷史博物館推出展覽「清翫雅集卅周年慶收藏展」。

在時間的尺度上，每一件藝術作品都像是被時間凝固的冰晶，既象徵著永恆，也指向著脆弱的消逝。而《冰河的最後七天》不僅僅是一件雕塑作品，更像是一個提問──我們該如何面對那些正在融化的時間、正在消失的風景，以及正在改變的世界？這個提問不僅是對自然的關切，更是對藝術、文化、社會以及我們每一個人的生活方式的提問。回顧2024，我們看到市場、文化與藝術策展之間的動態張力，也看到全球政治、經濟與社會變遷對藝術場景的影響。展望2025，我們試著穿透層層迷霧，勾勒出一幅未來的圖景──它或許是積極的、充滿希望的，也可能是矛盾與挑戰並存的。每一顆球體都是一個故事，每一座雕塑都是一次凝視。2025年，我們期待每個人都能為自己安排一場豐富、充滿藝術對話的旅程，讓每一次凝視，都成為面向未來的勇敢起點。（企劃／朱貽安）

直到今天，我們才比較了解這位領先自身時代五百年的偉大天才。 ◎ 第一部從科學就成就解析達文西一生的作品 ◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札 文藝復興的大師中，達文西橫跨的領域最為多元，除了經典藝術成就如羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》或名列世界遺產的《最後的晚餐》，他也是著名的工程師與解剖學先驅。本書從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。 擁有全方位科學成就的藝術大師 達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，揭示了藝術家不為人知的另一面：發明的天賦與科學的新知。儘管殘缺不全，手札中已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行製造了一種物質，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。 手稿筆記呈現達文西的知識體系 這些筆記顯示他在光學、機械、天文、地質與解剖學等方面的驚人研究與預測，已遠遠超出他那個時代的知識程度。倘若這些珍貴的遺物沒有在他死後被文明遺忘達兩百年之久，我們的科學發展或許將遠遠超前今日的成就。 看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性 著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西更新、更重大的意義，也深刻地啟示我們，知識的才能是不分疆域的。透過達文西的親筆手稿，本書將以全新角度解讀達文西一生的創作歷程。 國外好評 「我們通常認為達文西是文藝復興時期的代表人物，是藝術與科學的完美結合。然而，幾乎所有傳記都集中在他作為藝術家和工程師的成就。 這本傳記為我們提供了對達文西作為一個人和科學家的審視。」──《圖書館雜誌》 「作者證明達文西除了擁有藝術造詣和工程智慧之外，還擁有進步的科學觀念和洞察力，使他有資格被稱為第一位科學家。他主要專注在光學、人體解剖學、飛行、地理和地理上，在每個領域都取得了重大進展。」──《出版者周刊》

――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ ▍各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林　平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 ▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ ▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 ▍直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間

青銅，是歷史的沉默見證者。在博物館觀賞青銅器時，我們往往被其肅穆震懾，而忘記了它們曾經鮮活地與日常結合。青銅的可塑性帶來千姿百態的造型，從國家重器到寺宇神像，從沙場干戈到日常食器；以它做成的燈具曾經照亮黑夜，所鑄成的樂器曾響徹廟堂。 可塑性、耐熱性、耐用性、光澤、音色，這些獨特的物質特性讓青銅成為跨越千年的文化載體。青銅不言不語，卻以自身訴說著輝煌的物質文化史──清宮所藏古青銅器，隱藏著歷代改制重鑄的蛛絲馬跡；商周與諸侯國出土的青銅器，反映著風格與物件的交流。再放眼世界，亞洲大陸乃至地中海不約而同地以青銅為媒介，塑造風格獨具的地域特色。今回，讓我們在青銅器前側耳傾聽，無聲卻有力的物之語。

◎誰說市場的攤商們不是藝術家？是，個個都是，無一例外。 ◎一張有敗筆的畫，才是完美，我李赫本主張，人生不可能完美的。 ◎黑手師傅手拿工程計算機，常用開根號，是學問家，也是工藝師。 崇尚自由主義，以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本， 從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生， 一步一腳印，用心經營，戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家！ 崇尚自由主義，以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本， 從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生， 一步一腳印，用心經營，戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家！ ★★★★★　誠摯推薦　★★★★★ 我和赫本都是台南囝仔，因為看見赫本藝術創作中所展現的赤誠之心與藝術追求的那份狂熱，渾身充滿魅力與執行力，處處展現自信心與同理心的人格特質，穿著時尚與藝術的碰撞，豐富多彩令人印象深刻。 ──澳洲中華民國僑務委員　陳秋燕 在這本書出版的當下，李赫本的生命旅途，也正邁開提起畫筆從亞洲走向世界的腳程，讓讀者及收藏家們，能夠深深感受到藝術不只是高掛於牆，而是能進入生命、轉動人 心、甚至推動時代更迭，讓世界不斷翻頁。 ──英國《The Icons》艾肯氏國際名人誌執行長　許復（Harry Hsu） 我所感受到的李赫本是一位對藝術充滿熱情，具有行動力與執行力，並且很接地氣的公司管理者，所以她把內心中對藝術熱愛的夢想，踏實的去前行。 ──英國東倫敦大學藝術博士　吳日勤 從這本書中，看見李赫本藝術教母的養成，身上擁有滿滿的藝術家能量，畫作充滿真性情，鋼鐵事業是如何從艱辛中成長；如何將藝術觀點融入家庭、生活、事業之中，關於李赫本一切總是那麼渾然天成，自然不造作。 ──藝術孵化實驗室創辦人／博客來暢銷書作家 林丁禾 看見藝術家李赫本藝術創作的美好，於日常生活所見所思，信手捻來刻劃內心深處的人生百態，觸動觀畫者心靈，猶如電影播放情節巧妙引起共鳴，俠義心腸支持各項公益與藝術活動。 ──策展人 前悠遊畫會理事長／現任臺南市美術學會理事／畫藝畫室負責人　梁璥韓 是藝術家也是鋼鐵廠老闆娘，李赫本看似大而化之又帶點霸氣，但實則心思細膩，有種綜觀全局了然於胸的氣度，以「心正良善」的態度，看待周遭的人、事、物，看人為美、與人為善，穿梭在各大上市鋼鐵大廠間，也能化為繞指柔般的輕鬆自在！ ──威聯網科技社群商務部部長　曾彥哲

珠寶自古以來即是社會地位、審美趣味與文化象徵的集合體。無論是中國首飾上的珠玉寶，還是西方經典的彩色寶石，每一件珠寶背後都承載著技藝的傳承和文化的積澱。 中國珠寶從古代貴族使用的玉器和珍珠，到融合了宮廷禮制和佛教信仰的清代首飾，無不展現出中華文化對精巧工藝與審美的追求。西方珠寶則在工業革命和時尚潮流的推動下，不斷創新，追求奢華與現代感。在20世紀初，西方珠寶工藝迎來了技術與設計的飛躍，為珠寶設計帶來更多想像空間。 今天，博物館成為了欣賞珠寶的新場所。這裡不再只是展示昂貴的奢侈品，而是讓觀眾可以沉浸在珠寶背後的工藝、文化和故事中，藉由展場的布置，與精品更深入地對話。

在充滿國際藝博會的10月之後，11月似乎已成為許多另類藝術活動在臺北舉辦的月份，白晝之夜、藝術自由日、聲波薩滿音樂祭、草率季等。你是否也感覺到，藝術正在往不同的舞台擴展它的力量，而另類的創作與活動也正在用不同的方式參與藝術場景？在跨領域從實驗成為文化內容產業常態的今日，藝術的意義也正在產生質變。與此同時，許多文化場景也展現出實驗與混種的一面，它們也許不需要被稱為藝術，但藝術與它們似乎在互為繆思的過程中相互擾動著。「場景次世代」便是在關注這些當代創作現象中，衍生出來的想法。 「場景次世代」是一個對臺灣另類文化場景現象的抽樣觀察，觀察跨文化的團隊，與創作者的文化實踐，藉此思考幾個問題：在目前不同的文化場景中，有哪些新的狀態出現？另類文化社群（社區）的發展又被哪些因素影響著？文化場景是否應該（或如何）被考量進藝文政策的框架中？在專題中，我們邀請到不同文化場景中的參與者與觀察者，透過訪談與自白，來談談他們對於這些問題的想法。（企劃／陳晞）

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藝術世家-中國藝術界的傳奇家族 龎氏藝術世家- 三代傳承與創新 這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。 對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。 第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。 第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。 第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。 他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說： 「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」 這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。 發行人的話〉家庭環境與藝術成長 撰文◎伍穗華 第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。 小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家，

這樣的情況促使我們思考：「我們需要什麼樣的美術館館長？」更進一步地，我們必須問：「什麼樣的制度能支持館長及相關人力資源的長期發展與永續經營？」這場討論不僅關乎於找到「對的人」，更關乎於建立一個能夠孕育並支持人才發揮潛能的「對的制度」。懷抱著對「制度結構」的問題意識，我們策劃了這次的專題。即便我們無法推翻現有制度「打掉重練」，但在可見的制度性限制下，我們是否能尋找到改變的契機？為此，我們邀請了對博物館發展脈絡有深入研究的黃心蓉老師撰寫專文，並嘗試透過訪談現任或卸任館長與館員，從他們的經驗中投射出今日面臨的挑戰，以及未來可能的改革方向。（企劃／朱貽安）

寶島之美，有山有水。在這座面積僅約36000平方公里的小島上，有高近4000公尺的高山、被溪流深切的縱谷；有豐富茂密的林相，以及卷起千堆雪的浪濤。寶島之美，遊山玩水。隨著旅遊觀念的普及與交通建設的發展，人們得以登阿里山看雲海，遠眺玉山連峰；可以開車行經橫貫公路，一覽太魯閣被立霧溪深切的縱谷；可以搭火車到大里岸邊，感受海風撲面，浪花輕灑的涼爽。 畫家們跋山涉水，將自己對這片土地的深刻感動揮灑筆端。每一幅畫，不僅凝煉了山光水色，更蘊含著畫家內心的情感與時代的印記。不同時代的畫家用筆觸捕捉的不僅是臺灣的壯麗景色，更是當下社會的變遷和人們的心境。讓我們一起踏上這趟穿越時代的風景之旅，跟隨畫家的筆觸，一探臺灣的自然風貌與背後的文化變遷。

策展能幫我們做什麼？ 當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特 藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來 當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式： ︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中 ︱ 會在── 連續24小時的對談裡 奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。 未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基 「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」 「策展就是化不可能為可能」 「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」 「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」 奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。 ▍名人推薦 ✦「《策展之道》是一本獨特而富有洞察力的指南，使讀者能夠發現新的策展方法及探索路徑。」──瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović） ✦「漢斯．烏爾里希．奧布里斯特是一位充滿熱情的溝通者。」──小野洋子（Yoko Ono） ✦「引人入勝、旁徵博引而又理直氣壯的個人經驗談…….精彩地解釋了為何策展是當今藝術界中最核心的一環。」──伊考．以桑（Ekow Eshun） ✦「輕快、不拘一格。」──布賴恩．狄龍（Brian Dillon），《文學評論》（Literary Review） ▍媒體佳評 ✦「這個人讓策展成為藝術」──《紐約觀察家報》（New York Observer） ✦「年輕一代策展人的導師」──《獨立報》（Independent） ✦「當今藝術界最豐富多彩的人物之一。漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，與其說是