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珠寶自古以來即是社會地位、審美趣味與文化象徵的集合體。無論是中國首飾上的珠玉寶，還是西方經典的彩色寶石，每一件珠寶背後都承載著技藝的傳承和文化的積澱。 中國珠寶從古代貴族使用的玉器和珍珠，到融合了宮廷禮制和佛教信仰的清代首飾，無不展現出中華文化對精巧工藝與審美的追求。西方珠寶則在工業革命和時尚潮流的推動下，不斷創新，追求奢華與現代感。在20世紀初，西方珠寶工藝迎來了技術與設計的飛躍，為珠寶設計帶來更多想像空間。 今天，博物館成為了欣賞珠寶的新場所。這裡不再只是展示昂貴的奢侈品，而是讓觀眾可以沉浸在珠寶背後的工藝、文化和故事中，藉由展場的布置，與精品更深入地對話。

藝術世家-中國藝術界的傳奇家族 龎氏藝術世家- 三代傳承與創新 這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。 對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。 第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。 第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。 第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。 他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說： 「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」 這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。 發行人的話〉家庭環境與藝術成長 撰文◎伍穗華 第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。 小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家，

這樣的情況促使我們思考：「我們需要什麼樣的美術館館長？」更進一步地，我們必須問：「什麼樣的制度能支持館長及相關人力資源的長期發展與永續經營？」這場討論不僅關乎於找到「對的人」，更關乎於建立一個能夠孕育並支持人才發揮潛能的「對的制度」。懷抱著對「制度結構」的問題意識，我們策劃了這次的專題。即便我們無法推翻現有制度「打掉重練」，但在可見的制度性限制下，我們是否能尋找到改變的契機？為此，我們邀請了對博物館發展脈絡有深入研究的黃心蓉老師撰寫專文，並嘗試透過訪談現任或卸任館長與館員，從他們的經驗中投射出今日面臨的挑戰，以及未來可能的改革方向。（企劃／朱貽安）

寶島之美，有山有水。在這座面積僅約36000平方公里的小島上，有高近4000公尺的高山、被溪流深切的縱谷；有豐富茂密的林相，以及卷起千堆雪的浪濤。寶島之美，遊山玩水。隨著旅遊觀念的普及與交通建設的發展，人們得以登阿里山看雲海，遠眺玉山連峰；可以開車行經橫貫公路，一覽太魯閣被立霧溪深切的縱谷；可以搭火車到大里岸邊，感受海風撲面，浪花輕灑的涼爽。 畫家們跋山涉水，將自己對這片土地的深刻感動揮灑筆端。每一幅畫，不僅凝煉了山光水色，更蘊含著畫家內心的情感與時代的印記。不同時代的畫家用筆觸捕捉的不僅是臺灣的壯麗景色，更是當下社會的變遷和人們的心境。讓我們一起踏上這趟穿越時代的風景之旅，跟隨畫家的筆觸，一探臺灣的自然風貌與背後的文化變遷。

科學不會改變我們對藝術本質的認識，改變的是如何認識藝術的可能路徑。一如犯罪現場調查中藉由不同的跡證、環境特性、目擊者說詞、犯罪模式、行為特徵等多樣線索重建勾勒犯罪的過程與可能動機，我們看到的，從來不只是單純的報告，而是某種生命的樣貌。而藝術作品的「CSI」在真偽之外能帶給我們對藝術品什麼樣的洞察與認識？或許一如美國科學史家奧勒斯克斯（Naomi Oreskes）曾說的：「科學的精髓在於能夠隨著新證據的出現而調整自己的觀點。」我們藉此擴展對藝術認識的面向，也從形形色色的造假方式與行為中，看到各種人性的慾望。（企劃／朱貽安）

「特藏」即圖書館特殊館藏，它們不同於一般圖書，可以是珍本古籍、書畫繪本、名家手稿、金石拓片甚至甲骨文或唱片，可謂圖書館中近乎博物館藏品的特別存在。與開架圖書相比，特藏受到溫濕度保護，不可輕易借閱，因而少為人知。 擁有特藏的圖書館為少數，多因歷史因素而得天下薈萃：抗戰期間，一群愛書人合作搶救萬冊古籍，一路如電影般偵查避敵，終將平安帶到臺灣，入藏國家圖書館；日治時期，臺灣第一所現代化圖書館「臺灣總督府圖書館」誕生，累積獨特的臺灣學及南方資料，即今日之國立臺灣圖書館；國立臺灣大學圖書館，繼承帝國大學時期豐厚的典藏，特色文庫林立，更積極擴展近現代特藏。隨著圖書館公共化、數位化，特藏褪去神祕面紗，歡迎公眾親近使用。今次，隨我們走進閱覽室，開箱特藏。

看不懂藝術？ 覺得藝術有距離感？ 其實藝術，沒有那麼複雜！ 每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。 本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。

「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」 2022 Yahoo News 本屋大賞 非虛構書大獎！ 作者川內有緒一日受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。與白鳥先生一同鑑賞藝術，也帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現…… 法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過輕盈而明亮的文字，讀者得以如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，並在其中對自我、他人與社會進一步有所省思。

看「教學藝術家」如何透過藝術參與， 能夠為世界上最棘手的難題提供解方， 甚至帶來創新的社會變革！ 「人人都洋溢著藝術才華。」 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 「教學藝術家大大發揮了藝術的力量，而你找不到比艾瑞克・布思更適合分享這些故事的人。」 ──克萊夫．紀靈森（卡內基音樂廳執行長暨藝術總監） 「《創造改變》這本書太引人入勝了！」 ──桑琪妲．伊斯凡林（印度「風魔舞者」信託基金會創辦人） 「對世界各地的組織來說，這本書真是超級管用的參考資源。」 ──伊莉莎白．諾羅西（肯亞奈洛比「音樂藝術基金會」創辦人） ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ 【名家推薦】 ♪專序　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪導讀　耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問

一幅作品該如何欣賞？作品中的小細節又透露哪些有趣的故事？藝術家們都過著怎樣的生活？…… 讓我們跟著藝術史專家一同欣賞藝術傑作，揭開藝術大師隱藏在創作中的各種巧思！ 東西縱橫記藝　Junie Wang 國立臺灣師範大學美術學系副教授　江學瀅 國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長／副教授　吳岱融 「不務正業的博物館吧」粉專主理人　郭怡汝 國立臺中教育大學美術學系教授　蕭寶玲 兒童畫作家暨講師　賴育立（皮皮老師） ──美力推薦（依姓氏筆畫序） 為什麼博物館裡有那麼多光溜溜的人體畫作或雕塑？ 為什麼有些畫根本就看不出在畫什麼？ 用布把巴黎凱旋門「包」起來，也算是一種藝術嗎？ 蒙娜麗莎的視線，真的會跟著我們移動嗎？ 林布蘭的〈夜巡〉其實不是「夜」巡，而是「午」巡？…… 一本專為孩子所寫的藝術欣賞書，提出11個對藝術常見的疑問，精選1619~2015年、近50幅藝術大師的代表作品，帶領孩子進入豐富的藝術世界，幫助孩子理解重要的藝術史時期，和具有深刻影響力的繪畫風格，並且介紹了偉大的藝術家，他們的作品如何震驚了藝術界？他們又運用了哪些創作技巧？ 作者用易懂的方式介紹藝術的各個面向，讓小讀者可以輕鬆理解，親近藝術；對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀，一同享受看懂名作的樂趣。 書中的每一幅作品中，都可以找到： ＊一小段關於作品或藝術家的故事； ＊作品的創作情境或歷史背景； ＊2-3個作品細節或象徵符號的解讀； ＊每篇重點摘要。 美力推薦： 羅列藝術史重要流派和人物，清晰明快，簡潔好讀不囉嗦。為孩子開啟藝術的大門，也為大人奠定對藝術的認識。適合闔家共賞，一同開心進入藝術的世界。 ──東西縱橫記藝　Junie Wang 精彩作品選件不依照藝術史時間序排列，而以各種有趣的作品主題，帶領讀者學習每一件大師精彩作品背後藏著的許多故事。 ──國立臺灣師範大學美術學系副教授　江學瀅 藝術鑑賞需要「好眼力」，除了多看多想，更需要好方法！桑德琳．安德魯斯讓大師名作觀看既得方法又有門道！ ──國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長／副教授　吳岱融 一本適合全家人共讀的藝術寶典！不只解答那些最常問的藝術問題，還用50件精選作品帶你穿梭古今藝術時空。 ──「不務正業的博物館吧」粉專主理人　郭怡汝 穿越時空親臨藝術創作現場、火眼金睛近觀畫中小物，老問題噴發

里爾克──最理解羅丹的詩人 羅丹的祕密──對勤勞工作的愛 這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。 1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。 里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來： 這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》 波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》 他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》 本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。 書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。 里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。 做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。 閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。

藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！ 你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？ 看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？ 或是在作畫時，內心無比平靜？ 我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。 每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果…… 許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。 無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。 ★各界讚譽連連！ ￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」 ——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者 ￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」 ——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者 ￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」 ——賽斯．高汀／創意行銷大師 ￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂感動得落淚的人來說，這本書提供了一趟引人入勝的旅程，讓我們了解當我們遇到藝術的變革力量時，大腦中會發生什麼事。」 ——安妮．墨菲．保羅／《在大腦外思考》作者 ￭「藝術常常被認為是『可有可無』，但這本書表明，藝術對於美好生活來說是絕對必要的，每個人都應該讀這本書。在其中，你將學習如何恢復創造力、治癒身體、舒緩心靈，並改變你周遭的環境。」 ——英格莉．費特．李 ／國際知名設計師 ￭「這本書可以幫助我們塑造出更豐富的生活和更新的世界。這是對藝術、自然世界和我們的神經健康不可分割性的最佳描述。」 ——理查．洛夫 ／《失去山林的孩子》作者 ★Amazon讀者好評不斷！ ￭「延長我們的壽命不是最終目標，改善生活品質的同時延長我們的

作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？

譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。

許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。 還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光…… 從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。 屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。

《絲貴如金》是首部關於公元8至15世紀間、中亞與中國製作的華貴絲綢和刺繡的圖錄。本圖錄源於1998 年在美國大都會藝術博物館和克利夫蘭藝術博物館舉辦的著名展覽，匯集了這兩個世界級博物館的64 件珍藏。這些藏品大多可追溯到蒙古時期，也包括唐代到明代間的重要紡織品。 這些織物不僅呈現了當時的精湛技術，從其技術和圖案的變遷亦反映中亞與中國間的權力平衡，隨着不同朝代的興衰以及帝國的擴張與崩潰而發生轉變。皇家刺繡和織造工坊最精美的產品，通常被皇帝和皇室成員作為禮物贈予其他統治者、使者和要人。華貴的織物也作為高級商品受到追捧，以前所未見的數量跨越歐亞大陸，成為國際商業的支柱商品。 隨着明朝永樂後對外擴張政策的結束、絲綢之路的衰落和海洋貿易的迅速增長，曾經蓬勃的陸上經濟與文化交流隨即終止；勇敢的商旅不再在歐亞大陸之間運送絲綢，工匠也不再遠遊。但來自那個美妙時代的遺存，見證了一個絲貴如金的輝煌年代。

本書匯聚19篇精心挑選的學術論文，涵蓋三個關鍵主題，包括「新世代藝術教育之課程、教學與評量」、「當代藝術教育研究的脈絡、願景與挑戰」以及「藝術教育的跨界探究」。通過這些篇章，讀者將能夠深入瞭解藝術教育的最新發展，以及在當今多變的教育環境中所面臨的挑戰與機遇。 無論是對於從事藝術教育研究的學者、教師，或對於藝術教育議題感興趣一般大眾而言，本書都將是一份寶貴的資源。透過作者們的深度對話和交流，本書呈現了各種觀點的多樣性，更為讀者提供豐富的思想火花和啟發。從藝術教育的理論基礎到實踐應用，從課程設計到評量方法，本書呈現了全面而深入的視角，助力讀者更好地理解和應對當前藝術教育領域的重要議題。

塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場

一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。

擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。