構圖的祕密：一招萬用！輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導，從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品，繪畫、攝影、設計都適用【暢銷紀念版】

構圖對了，畫面自然恰到好處！
弄懂構圖，你只需要一個構圖黃金法則。
所有的構圖困境，都能一招萬用！

好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。
一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境
9大構圖主題 ╳ 69項豐富畫面的實用構圖技巧
帶你創造出更有趣、更吸睛的藝術作品！

亞馬遜讀者一致好評推薦★★★★★
「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」
「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」

▌你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？
▌你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，而感到各種不滿意嗎？
▌你想讓作品變得更好，卻不知從何下手？
▌同一個景象，為什麼你畫出來、拍出來的作品，就是差人一截？

如果你也遇過這種狀況，《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則，不僅讓你找出畫作不對勁之處，也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品，按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是──

「物物不等距，變化產生美」

運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖黃金法則，你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近，以及明度對比和色彩冷暖，讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放，創造畫面引人凝視的魅力。

葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得，將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則，並逐一告訴你該怎麼一招萬用！全書分為九大構圖主題，收錄多位當代畫家名作，搭配多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照，透過大量的畫面分析練習，教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處，也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住，越畫越有自信！

※一招萬用，所有的構圖困境，都能使用這個黃金法則！

Q：我的畫作透視準確，主題寫實，色彩豐富，但看起來就是很普通？
相同導致沉悶，變化才能創造趣味：「物物不等距，變化產生美」。

Q：規律就是美，把畫面平均分配，物件擺放對稱，結果作品單調又無趣？
讓畫面變有趣：利用形狀、空間變化，創造一流的構圖。

Q：畫面太複雜會造成混亂，缺少變化又會失去趣味性。如何凸顯主題的魅力？
達到動態平衡：留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡，達到畫面的統合性。

Q：我的畫作沒有情緒也沒有張力，如何畫出動人心弦的作品，讓畫面自己說故事？
設計構圖布局：利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點，引導視覺動線。

Q：請分享實用的構圖小妙招，能一眼吸引觀者的目光，創造更豐富的變化？
明暗與對比：是取決畫作成功與否的最關鍵要素。

Q：我的構圖完善、主題明確、布局清楚，那麼顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎？
色彩的配置：利用「大量、一些、少量」用色原則，為主題設計賞心悅目的配色。

當你發現這個構圖法則如此好用又有效，
不僅會愛不釋手，也會因結合自身技巧越用越純熟，發展出獨一無二的個人風格。
日後你將無法想像，要是不運用這個法則，如何創作出構圖巧妙的好作品。

【本書適用】
✔ 繪畫新手，希望一次把構圖觀念建立到位的人。
✔ 中高階習畫者，渴望突破瓶頸、看到新視角的人。
✔ 攝影愛好者，想讓畫面說出動人心弦的故事、形塑個人風格的人。
✔ 視覺領域的專業工作者，無論任何作品都希望展現出「恰到好處」的人。

作者簡介

葛雷格．艾伯特（Greg Albert）
畢業於美國俄亥俄州辛辛那提藝術學院，繪畫與美術史雙學位。現任北光（North Light）藝術入門叢書編輯部主任，著有《素描，你畫得來》（Drawing: You Can Do It）。在辛辛那提藝術學院（Art Academy of Cincinnati）社區教育課程任教迄今二十多年，教授素描與繪畫等課程。現與妻女定居美國辛辛那提。

譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）
美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮，現以翻譯為樂，閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫家之見》、《向大師學水彩》等。

〈結語〉精簡實用的構圖法則
　
本書的宗旨是讓繪畫構圖變得簡單易懂又好記好用。這本書的主要概念「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，是以我多年教學經歷為依據所濃縮而成。在教學過程中，我試著向學生介紹一系列構圖原理（譬如：統合感、變化、協調、對比）如何應用到各種元素（例如：線條、形狀、色彩）上。但是，這種教學效果往往不盡人意。

構圖原理實在太複雜，事實上，連我自己都記不得那麼多構圖原理和要素，必須利用紙和筆把相關理論原則寫下來才記得住。這種經驗讓我明白，這些理論其實並不實用。學生們也一樣感到挫敗，因為這些理論似乎更適用於作品完成後，分析作品在哪些方面有待改善，但無法避免學生在創作過程中犯錯。

我不記得自己是在什麼時候歸納出「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，但這個構圖法則成功簡化快速創作優秀作品的技巧與方法，對老師和學生來說都非常實用。只要懂得運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，自然就會運用三分法和「大量、一些、少量」這個原則。我從多年教學經驗得知，對於站在空白畫布或畫紙前準備作畫、希望一開始就掌握好構圖的畫者來說，這三種做法最為實用。

我鼓勵大家把「物物不等距，變化產生美」這個構圖法則，張貼在畫室顯眼的位置，時時提醒自己想方設法把這個構圖法則應用到各種間距上，不只是空間和面積，還包括平衡、明度階上的色調和色環上的色彩，你就會發現這個構圖法則真的超級實用！

如果讀者看完這本書後，只記住「物物不等距，變化產生美」這十字箴言，或是只記住三分法或「大量、一些、少量」這個原則，那麼這本書就已經發揮功用，而我也得償所願。

前言 構圖對了，畫面自然恰到好處

第1章：設計畫面動態
設計偏好測試
圖案遊戲
另一個圖案遊戲
視覺張力
視覺能量
視覺重量
圖案與邊框的動態關係
為什麼「物物不等句，變化產生美」有效？

第2章：讓畫面變有趣
畫面分割
有趣的邊界分隔
劃分物體之間的空間
利用空間變化創造趣味
設計有趣的形狀
讓尋常物體的形狀變有趣
有趣形狀的應用：作品實例解說
創造有趣的組合

第3章：達到動態平衡
平衡的重要
靜態平衡與動態平衡
讓視覺重量與視覺能量達到平衡

第4章：取悅觀者的布局
視覺動線
畫面上的「吸睛區」
趣味中心
視覺焦點
視覺焦點位置
探討視覺焦點的四個最佳位置
線條、導向與指示
視覺阻礙與視覺出口
吸引觀者、取悅觀者並讓觀者凝神注視

第5章：明暗與對比
明暗對比的重要
改變明暗、創造趣味
把對象視為明暗圖案
基本的明暗圖案
引導觀者注意焦點
運用明暗對比加強氛圍
化平凡為不凡
明暗漸變產生趣味
明暗對比中的和諧

第6章：色彩
色彩特性
色環
主導畫面的色彩
主導畫面的冷暖色
主導畫面的純色或中性色
主導畫面的明暗色調
畫面焦點的色彩對比

第7章：靜物畫
選擇靜物畫的對象
擺放靜物的方法
靜物畫的動態平衡
畫面布局力求簡潔
做出構圖選擇
選擇質感
選擇不同間距

第8章：風景畫
善用照片練習取景
風景畫的字母構圖法
風景畫的基本明暗圖案
風景畫的透視
風景畫的用色

第9章：人物畫和肖像畫
確定人物頭部的位置
確定人物頭部和上半身的位置
確定人物的位置
設計視覺動線
營造畫面氛圍
創造人物動態
將人物當成有趣的形狀
人物畫的剪裁
肖像畫的剪裁
人物畫中的明暗圖案
群體肖像畫
人物群像
人物的互動

結語 精簡實用的構圖法則