圖像說故事與視覺敘事(電子書)

大師親授最具影響力的圖像說故事技法！
「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者
「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者
 
這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。
《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。
本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事

說故事的故事
故事的形成
故事的結構
故事的功能
以意象說故事
 
圖畫做為敘事工具
刻板印象的圖畫
象徵式物件
服裝與體貌
符號的應用
激發讀者的反應
 
構思不同類型的故事
「假如？」的發想
說一則「how to」的故事
說一則「沒有情節」的故事
說一則插畫故事
說一則象徵性的故事
說一則反映現實的故事
說一則人生的故事
超級英雄故事
全圖像的故事
連載／短篇／單頁的故事
網路漫畫
 
說故事的人
說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者
建構故事的特色
設計分格構圖
圖像說故事的先驅者
說故事的風格
 
讀者的影響
撰寫有力的對白
運用「共感」說故事
維持故事吸引力
控制閱讀節奏

姓名：威爾‧艾斯納Will Eisner
全球公認的漫畫藝術大師。出生於美國紐約市布魯克林區，他從青少年時期開始創作，為高中時的校刊、雜誌、年鑑作畫。當時是漫畫產業正開始萌芽的1930年代。1940起，他筆下的《閃靈俠》（The Spirit）風靡全球長達十多年，引領當時的漫畫風格。
1951年，威爾‧艾斯納成立了美國視像公司（American Visuals Corporation）投入教育和商業漫畫、卡通和插畫的創作，更為美軍繪製技術工作指南。1978年他的作品《與神的契約》（A Contract With God）以獨特的文字和繪畫風格揭開圖像小說（Graphic Novels）的大旗。日後接連出版對現代生活的敏銳觀察《建築》（The Building）和《隱形人》（Invisible People）、科幻寓言《另一個星球上的生命》（Life on Another Planet）、半自傳類型的《夢想家》（The Dreamer）和《走向風暴之心》（To the Heart of the Storm）等二十多部作品，打破漫畫以超級英雄和有趣主題訴諸青少年讀者的藩籬。
2000年以後降，艾斯納的視覺文學創作不墜，作品改由DC漫畫出版。（DC Comics,Inc.）出版，並改編成電影。

自1988年起，美國年度流行文化活動 Comic-Con都會頒發以艾斯納命名、媲美電影屆奧斯卡獎的「艾斯納獎」，一來表彰他對業界的卓越貢獻，二來鼓勵傑出的漫畫創作者。外界尊稱他「美漫教父」，不僅因為《閃靈俠》對漫畫界的重大影響，更由於他的作品將漫畫的題材擴大、內容加深，大幅提升了漫畫的藝術價值，使漫畫在文學與比較文學領域獲得一席之地。

教學作品
《Comic and Sequential Art》
《Graphic Storytelling and Visual Narrative》
《Expressive Anatomy for Comics and Narrative》
繁中版均由易博士出版

獲得獎項
1967年、1968年、1969年、1987年、1988年：國家卡通協會（National Cartoonist Society）漫畫書獎（Comic Book Award）
1979年：漫畫書獎Comic Book Award（Story）
1971年：漫畫書藝術學會（Academy of Comic Book Arts）名人堂
1975年：法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）安古蘭大獎（Grand Prix de la ville d''Angoulême）。
1987年：傑克‧卡比名人堂（Jack Kirby Hall of Fame）
1994年：國家卡通協會米爾頓‧坎尼夫終生成就獎（Milton Caniff Lifetime Achievement Award）
1998年：國家卡通協會魯賓獎：年度漫畫家（Reuben Award：Cartoonist of the Year）

相關著作：《漫畫與連環畫藝術》

相關著作：《圖像說故事與視覺敘事》《漫畫與連環畫藝術》


譯者簡介

蔡宜容
國立台東大學兒童文學研究所博士生，英國瑞汀大學兒童文學研究碩士，著有《癡人》、《中美五街，今天二十號》、《邊城兒小三》、《晉晉的四年仁班》、《超時空友情》等多本著作，並譯有《兩年八個月又二十八夜》、《色彩的履歷書》、《盧卡與生命之火》、《哈倫與故事之海》等書。

推薦序1
來學用漫畫說故事吧！
我一直都覺得，漫畫是說故事最好的載體。它比純文字的小說更親切，同時因為可以同時運用文字、圖畫、分格等工具，能使用的技巧更多元，再加上成本遠比影視作品低廉，因此在故事IP的養成上，漫畫能夠孕育、嚐試的可能性更多，很適合做為大投資的電影和電視的前哨戰。
在這個故事為王的時代，學習如何說故事的技巧越來越重要。我自己學東西，最喜歡的方式都是尋找源頭，理解一門技術發展的脈絡，知道它誕生時是什麼模樣、過程中經過什麼演變、遇到哪些問題、經歷了哪些技術的創新，才漸漸變成了今天我們看到的樣子。
為什麼需要這麼麻煩呢？因為知道前人做過什麼，你才知道自己是在走老路還是在創新。就像書中第四章提到畫家如何模仿大自然生物來畫不同性格的角色，以及同樣是刀，不同企圖下會畫成不一樣的樣子，我覺得這是非常有意思的。你不一定要依循傳統，但對傳統有所理解，才知道我們該怎麼創新。
這本《圖像說故事與視覺敘事》，書中的例子雖然看起來頗有年代感，但卻是紮紮實實的把美國漫畫從最原始的狀態如何走到今天的軌跡表現出來，並且讓我們看到好萊塢影視與漫畫之間，在分鏡上的相互影響與演進，為這一門技藝帶來更深入的學習與養分。
 
東默農
編劇講師
 
 
推薦序2
探索視覺敘事的巧妙
對一個喜歡看漫畫的人來說，「敘事」相當於讓讀者理解劇中邏輯的存在。尤其如果還要配合人物和背景不會動的圖紙，「敘事」又等同於講解故事以及角色動機的旁白。此外，隨著時代改變，漫畫議題也愈來愈複雜和多元，「敘事」還能藉此架構起世界觀、不同作品間的聯動，使其變成一種手法。
「敘事」會隨著角度有著不同的作用，甚至還能隨著紙本藝術，創造許多特殊用法，藉此凸顯編劇和畫家厲害之處。像我個人很喜歡的一種「敘事」方式，是整本漫畫沒有對白，只靠著圖片張力，就能讓讀者清楚理解劇情架構和角色心境的做法。因為這代表著讀者已經對這個角色有一定的熟悉，而編劇撰寫的劇情主題非常清楚明瞭，完全不需文字解釋，搭配的畫家也一定跟編劇相當有默契，如此才能只用圖片闡述搭檔想要表達的劇情。
這本《圖像說故事與視覺敘事》一書，完全講述了「敘事」的重要性與巧妙之處，我認為不只漫畫作者，在動畫、影集、電玩和電影等相關產業的工作者，都能透過此書學習到很多東西。
方世欽（POPO）
歐美流行文化產業分析專家／美漫達人

編者序 ix
作者序 xi
謝辭 xiii
前言 xv
1. 關於說故事的故事 1
2. 什麼是故事 3
3. 說個故事吧7
4. 圖畫做為敘事工具 11
5. 各種故事 17
6. 讀者 47
7. 讀者的影響力69
8. 構想75
9. 寫作過程113
10. 說故事的人127
11. 藝術風格與說故事149
12. 漫畫與網路159
網路漫畫的更多資訊163
對故事的觀察164
有開設漫畫創作課程的學校167
中英詞彙對照表170